WHEN WORDS FAIL

Après deux albums chez Naïve, Olivier Bogé rejoint jazz&people ! S’affirmant disque après disque comme créateur de mondes où les frontières entre les genres s’effacent, animé par un amour sans limite de la mélodie, Olivier Bogé présente « When Ghosts Were Young », une ode à l’innocence de l’enfance magnifiée par ses capacités de multi-instrumentiste. Un disque lumineux d’un lyrisme à fleur de peau, à l’image de son auteur.

Mettant en lumières trois légendes de la musique Américaine, Joe Ely, Jimmie Dale Gilmore, and Butch Hancock, The Flatlanders ont enregistré un album de musique accoustique qui est véritable bijou, de la musique country sans fards, on retrouve sur cet opus l'influence du rock.

WHAT WE BRING

Une nouvelle compilation de l’une des reines du jazz vocal contemporain.

WHAT'S NEW REIMAGINING BENNY GOODMAN

WHAT IS THERE TO SAY? - BROADCAST FROM THE NAVY SWINGS

WHATEVERSHEBRINGSWESING

WHATEVER JULIE WANTS

WHAT'D I SAY HELLELUJAH I LOVE HER SO!

Le saxophoniste Dmitry Baevsky et le pianiste Jeb Patton se connaissent depuis de nombreuses années. Ils se sont rencontrés à New York, animés par la même soif d'apprendre le langage du jazz et d'en faire leur idiome de prédilection. Quelle meilleure façon pour ces deux musiciens de révéler leur entente qu'en tête-à-tête, privilégiant l'écoute, le dialogue, la complémentarité ? Entre le jeu de piano de Jeb Patton, élégant et articulé, et celui de Dmitry Baevsky au saxophone alto, vif, précis et chantant, la complicité est évidente. Sans artifice, sans pression, les deux musiciens ont fait ce dans quoi ils excellent : improviser sur des standards. Enregistré dans les règles de l'art, ils signent un disque qui, sous un titre en forme d'évidence, We Two, marque la rencontre de deux maîtres contemporains du jazz, classique et éternel.

WEST SIDE STORY/AFFINITY

WEST OF THE MOON

WESTERN SWING

WEST COAST JAZZ

Le nouvel album du violoncelliste Vincent Courtois pour le label La Buissonne, est le disque d'un compositeur accompli. De plus en plus, je ressens ma musique se préciser vers ce point cardinal, une évidence faite d'espace, de silences mélodiques, d'immensités et de lignes intimes, tracées sur des cartes mystérieuses et cachées précise Vincent Courtois qui n'a eu de cesse ces dernières années de créer des ponts avec d'autres disciplines artistiques, qu'il s'agisse du cinéma (il a composé la bande originale du film d'animation Ernest et Celestine primé aux Césars et nommé aux Oscars), de la littérature (le spectacle L'Amérique de Raymond Carver avec Pierre Baux) ou de la photographie (L'intuition avec Michael Ackerman et Christian Caujolle aux Rencontres d'Arles 2014). Inventer, écrire et organiser la route de ces notes est devenu pour moi l'axe principal et indispensable de ma création. Le studio d'enregistrement est le plus bel outil qui me soit offert pour la faire se révéler, s'épanouir. Celui - mythique - de La Buissonne, dont les clés ont été confiées une nouvelle fois à Vincent Courtois, d'abord seul avec le producteur et ingénieur du son Gérard de Haro, puis rejoint par le pianiste Benjamin Moussay et les deux saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker, a permis de donner vie à un disque singulier : pendant tout le temps d'enregistrement et de mixage, j'ai gardé en tête ce titre, 'West', le fil conducteur décisionnaire gardien du cap, symbole de départ, d'ailleurs, d'inconnu et donc de découverte... ajoute Vincent Courtois. West est donc un disque important dans la carrière du musicien, un parcours exigeant et poétique, un exil volontaire et intérieur où l’auditeur se trouve entraîné à la découverte de nouvelles lignes d’horizons.

Pas le plus petit blues low down, pas de gros groove qui tache, pas d’hommage éperdu à Duke ou Miles : les ombres croisées chez Michael Wollny sont, pour s’en tenir à ce CD, celles de Paul Hindemith, Alban Berg, Guillaume de Machaut, ou la sienne propre puisqu’il compose de belle manière. Sa manière à lui, justement, n’est pas celle de Jacques Loussier, spécialiste du trou de serrure vers les grands compositeurs classiques : lorsque Wollny lorgne vers l’avant ou à côté de lui, c’est pour s’installer en profondeur dans l’univers des autres, et non pour en jazzifier épidermiquement les formes les plus superficielles. En clair, ce que l’on trouve au terme du processus, ce n’est pas un Hindemith ou un Berg aimablement édulcorés, mais le créateur Wollny déployé, réalisé, incarné dans l’oeuvre repensée de ses aînés. On comprend pourquoi beaucoup voient en lui le pianiste qui monte, sorte de successeur, en termes de renouvellement des formes, de ce Brad Mehldau qu’il faut désormais conjuguer au passé (sans dévaluation de son talent, qui reste immense). Comme son compatriote Joachim Kühn, aux côtés ou en face duquel il a gravé l’époustouflant Live At Schloss Elmau, Wollny est à la fois un héritier de la tradition classique allemande et un novateur du jazz. On réalise à son contact que, si le romantisme était né un ou deux siècles plus tard, il aurait fricoté avec le free-jazz. Il se trouve que Wollny en a récupéré la vigueur (le geste émancipateur) sans les outrances (l’enfermement dans une répétitivité stérile).

WELTENTRAUM

WELL YOU NEEDN'T

Leadfoot Rivet est un artiste français si profondément immergé dans la culture d'outre-Atlantique que les américains pensent souvent qu'il est leur compatriote. Il est l'ami et parfois le collaborateur de bluesmen tels que Larry Garner, Tom Principato, Tommy Castro, Neal Black, Eric Andersen, Amos Garrett ou Sam Myers. Son nouvel album « Welcome to my mongrel music world ! » est quasiment totalement électroacoustique. Il propose un blues adultéré de folk, de soul et de country, avec quelques touches de musiques latino-orientales par infusion de bouzouki, mandoline, cistre et autres luths vietnamiens ! John Mooney, Tom Principato et Fred Chapellier sont venus donner un coup de main.