LIVE FROM AUSTIN, TEXAS

1 - Whiskey river 2 - Stay a little longer 3 - Good-hearted woman 4 - Medley : funny - crazy - night life 5 - If you've got the money i've got the time 6 - Nothing i can do about it now 7 - Help me make it through the night 8 - Me and bobby mcgee 9 - Loving her was easier (than anything i'll ever do again) 10 - Bloody mary morning 11 - Blue eyes crying in the rain 12 - On the road again 13 - Always on my mind 14 - Still is still moving to me w/ shelby lynne 15 - Milk cow blues w/ shelby lynne

LIVE FROM AUSTIN

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9 ALBUMS ORIGINAUX REMASTERISES

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L'un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

À PLUS DE 80 PRINTEMPS, ROLF KÜHN CONTINUE DE DÉFRICHER DE NOUVEAUX TERRITOIRES SONORES. Il est difficile de ne pas tendre instinctivement l’oreille lorsque l’on entend parler d’un nouvel album de Rolf Kühn, en tous cas pour celles et ceux qui connaissent sa musique tant le personnage est intéressant. Rolf Kühn est un de ces musiciens qui a toujours été à l’évidence davantage guidé par la substance de la musique que par la nécessité de coller à une posture. Il subsiste les traces de toutes les musiques qu’il a pu incorporer au fil de sa longue carrière. De sa période big band des années 40/50 (Tommy Dorsay/Benny Goodman) il reste le swing et certaines inflexions old school jamais anachroniques tant elles sont intégrées dans un ensemble cohérent et personnel. De sa période plus aventureuse avec son frère (Rolf & Joachim Kühn quartet ou Rolf Kühn Jazzgroup) il reste le goût d’une aventure vers des territoires plus incertains mais toujours contrôlés et tempérés par son accrochage à la structure tel qu’il le travaillait notamment dans sa période plus funk et plus arrangée (Total Space/ Symphonic Swampfire). Quand on connaît la discographie de ce musicien on sait qu’aucun choix, aucune inflexion n’a été opportuniste; de fait en jouant du free, du funk arrangé ou du rock psychédélique, Rolf Kühn a toujours joué du Rolf Kühn et en 2017 à 88 ans il joue toujours du Rolf Kühn sans que cela soit le moins du monde daté. Ce nouvel album sort sur le label Edel mais avec la seconde marque MPS ravivant ainsi le mythique label allemand des 70’s pour lequel Kühn grava quelques belles faces. Neuf compositions originales plus deux standards (« Laura », « Autumn Leaves ») composent cet album qui voit la participation remarquée d’Ed Motta, Asja Valcic, Joachim Kühn, etc. Duo, trio, quartet : le pétulant et toujours curieux quadragénaire brille de mille feux et, évitant tous les clichés, grave un magnifique album entre jazz, classique et musique de chambre. (inclus extraits chronique CD Olivier Delaporte / ImproJazz Magazine).

Ce pianiste a travaillé avec les plus grands, il sort de l'ombre pour nous faire partager sa passion du jazz, entouré d'un casting de haut vol Randy Waldman - pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre - a été le pianiste et chef d'orchestre de Barbara Streisand pendant plus de 30 ans. Il a également travaillé avec de nombreux artistes dont George Benson, Beyoncé, Ray Charles, Whitney Houston, Michael Jackson, Paul McCartney, Frank Sinatra, Stevie Wonder parmi d'autres. Il compte à son actif de nombreux films et émissions de télévision tels que Mission Impossible, Beetlejuice ou encore Forrest Gump. Mais ce que Randy Waldman aime le plus, c'est être pianiste jazz. L'enregistrement de SuperHeroes est le résultat de cinq années de travail. Cet album se compose des meilleurs thèmes de super-héros arrangés dans un jazz créatif et surexcité, avec un who's-who's de légendaires super-héros du jazz dont George Benson, Randy Brecker, Arturo Sandoval et le supergroupe vocal Take 6. De plus, trois chansons mettent en vedette deux batteurs légendaires, Vinnie Colaiuta et Steve Gadd.

Collectif déjanté, le Bibenduum creuse le sillon d'un jazz aventureux et ludique qui assume son passé en fonçant droit devant ! Avec ses longues mélodies douces-amères et ses amples climats poétiques, SUPERFORMA témoigne de l'incroyable impétuosité dont fait preuve son compositeur et trompettiste Pierre Millet depuis plus d' une décennie. Depuis la Normandie comme base intime, il construit un univers personnel et semblable à nul autre, nourri au biberon du jazz hard bop comme à la musique de film et à l' univers circassien, dans un maelström onirique qui évoque pêle-mêle Charles Mingus, Nino Rota, Ennio Morricone ou Lalo Schifrin...

Depuis quelques années, Jean-Jacques Milteau semble avoir trouvé une nouvelle maturité, davantage au service d'une ambition musicale d'ensemble (mise en avant du groupe) que d'un instrument en particulier : « J'ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l'harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l'instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, créer un décor propice à l'expression du chant ». Soul Conversation est un projet musical qui revisite Blues, Soul, Folk et Rock. S'y retrouveront les amateurs de blues « roots » comme ceux qui aiment la Soul soyeuse et la musique des années 60 et 70. L'album comprend 9 originaux signés J.J. Milteau, Manu Galvin, Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que 4 reprises popularisées par les Rolling Stones, Stephen Stills, Curtis Mayfield et J.B. Lenoir. « Soul Conversation est une relecture des premières musiques que j'ai écoutées : Blues, Soul, Rock, Folk. Elles chantaient l'espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d'ouverture et de tolérance. Force est de constater qu'on a du rater un embranchement depuis... » Pour ce projet, Jean-Jacques Milteau s'est entouré de deux chanteurs noirs américains : Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que de son complice habituel Manu Galvin (soutenu par Christophe Deschamps à la batterie et Gilles Michel à la basse). Michael Robinson a commencé à chanter à 5 ans auprès de son père pasteur. A 14 ans, il obtient une bourse pour étudier au prestigieux Conservatoire de Musique de Chicago. À 18 ans, il chante avec les Staple Singers, puis émigre à Los Angeles où il travaille régulièrement pour Quincy Jones Productions. Aux côtés de J.J. Milteau il renoue aujourd'hui avec la Soul et le Blues de son enfance. Ron Smyth est né dans le New Jersey. Il a appris la musique en accompagnant sa mère, évangéliste. À New York, il fréquente Pharao Sanders, Freddie Hubbard, et James Brown. Il accompagne Peter Tosh sur plusieurs tournées, émigre à la Nouvelle Orléans, puis à Paris où il collabore avec Bernard Allison et Lucky Peterson. Lui aussi est heureux de retrouver Jean- Jacques sur un projet qui couvre revisite les meilleures années de la musique américaine.

Toutes les meilleures chansons de Mahalia Jackson compilées ici. Du Gospel et du Spiritual ! De « Amazing Grace à We Shall Overcome en passant par Go Tell It On The Mountain et The Lord's Prayer ». 40 titres au total dans un Livret complet détaillé.

4 ALBUMS ORIGINAUX REMASTERISES

SOUL BROTHER SOUL SISTER

SUN BLOWING

Cette compilation a été sélectionnée à l’époque par Bill Evans lui-même. Ce sont des titres enregistrés au Village Vanguard à New York avec Scott LaFaro, magnifique artiste disparu très jeune lors d’un accident de voiture avec lequel Evans a eu l’occasion de partager une alchimie hors du commun.