SYMPHONICALLY

STITT SONNY / SITS WITH O. PETERSON TRIO

Se plonger dans l’oeuvre d’une icône musicale est souvent un terrain d’exploration musical riche et fertile. C’était l’idée du patron du label ACT, Siggi Loch, lorsqu’il suggéra à Magnus Lindgren de revenir sur les traces du flûtiste Herbie Mann. Stockholm Underground est un hommage poignant à l’une des grandes figures du jazz et à son album le plus accompli : Memphis Underground (l’un des «100 meilleurs albums de jazz de tous les temps» - Rolling Stone). Magnus Lindgren est donc la figure centrale de cet enregistrement; il est connu comme étant l’un des membres fondateur du Nils Landgren Funk Unit. Ce nouvel album est le seul où il joue uniquement de la flûte. On y retrouve les sonorités aériennes de Herbie Mann ainsi que deux de ses marques de fabrique : l’utilisation des «multiphoniques» et le fameux «jouer en chantant», dans lequel Lindgren trouve facilement ses repères. Pourquoi «Stockholm» ? Parce que cet album met à l’honneur les musiciens suédois, qui prouvent leur capacité à créer du groove dans un esprit «soul». Malgré ce qu’on peut en dire, les Etats-Unis ne sont pas les seuls à savoir créer des rythmes entraînant et langoureux, cet album en est la preuve incarnée !

SYMBIOSIS

J'avoue avoir toujours apprécié la compagnie des hors-la-loi sudistes et mes premiers souvenirs de types qui jouaient de la guitare comme des culs-terreux remontent à mon enfance dans les quartiers sud du Bronx. Galea, elle-même fille d'un routier, m'a par la suite initié aux joies nasillardes du genre. Elle s'est pointée un jour à la maison avec un disque de Hank, troisième du nom, petit-fils de feu Hank Williams et héritier légitime du trône Honky-Tonk. Cette expérience a suffi à me donner le feu sacré et je n'ai écouté que ça pendant des mois. Par la suite, j'ai découvert Merle Haggard et Graham Parsons avant de redécouvrir les Stones et Gene Vincent. L'an dernier, lors d'un passage à Memphis où je jouais dans un festival au bord du Mississippi, je me suis retrouvé dans le célèbre studio Sun, à l'endroit exact où se tenait Elvis lorsqu'il a fait entrer le rock 'n' roll dans l'histoire. La graine a germé depuis et on a entrepris la lourde tâche de mettre en boîte un album. Un certain nombre de titres se sont imposés d'euxmêmes, comme Sleepwalk (un tube de Santo & Johnny en 1960) ou encore Six Days on the Road auxquels se sont bientôt ajoutés des compos originales. J'ai écrit Baby You Don't Care, une chanson marquée par le son Sun avec des choeurs évocateurs des Jordanaires, tandis que Galea écrivait un hommage au grand Sam Lay (Sam Lay's pistol), l'ancien batteur de Howlin' Wolf et un pistolero de première. Le hasard nous a également mis en présence de deux musiciens d'exception : Claude Langlois, un maître de la steel et de la slide, et le violoniste fou Doug Moody. D'un seul coup, je découvrais un nouveau territoire et j'adorais ça. Cet album sort du lot, non seulement parce que la musique est de première classe, mais encore parce qu'on prend vraiment son pied à l'écouter. Jamais on n'a joué aussi bien et je suis impatient d'essayer ce répertoire sur scène. Vicious Country, le groupe du disque, sera bien évidemment là pour mes concerts de novembre au Bataclan, ce qui ne m'empêchera pas de jouer aussi du Jimi Hendrix et quelques bons vieux classiques signés Popa Chubby. On peut dire que j'ai du pot. Non content de jouer et d'enregistrer la musique la plus géniale qui soit, j'ai la chance de le faire avec ma ravissante femme, Galea, à la basse. Il n'y a plus qu'à espérer que ça ne déclenche pas une bagarre générale ! POPA CHUBBY

VIATICUM

On retrouve le style du pianiste dès les premières notes. On sent également qu'il n'a pas cherché à faire un « Seven Days ? » bis. Les mélodies épurées se calquent toujours aussi bien sur des ambiances à géométrie variable. Esbjörn Svensson manie le feu et la glace avec une aisance déconcertante. On pense être tranquillement blotti au coin du feu avec Tide Of Trepidation quand on se retrouve finalement ballotté en pleine tourmente avec The Unstable Table & The infamous Fable. ambfrance.fr

Une fusion passionnante de jazz et d'écriture symphonique Le saxophoniste, compositeur et soprano Marius Neset, originaire de Bergen, présente son nouvel album, Viaduct, et fait sa déclaration la plus audacieuse et la plus diversifiée à ce jour. Sur son cinquième album pour le label ACT, Neset intègre organiquement un vaste kaléidoscope d'influences colorées à ses compositions et arrangements. Commandé à l'origine pour le concert d'ouverture du Kongsberg Jazz Festival en 2018, Viaduct a offert à Neset une occasion fantastique de réunir son quintette de jazz Brit-Scandi de haut niveau avec le Sinfonietta de Londres, formé de 19 musiciens de classe mondiale. Composé de membres de groupes de jazz contemporain britannique et scandinave célèbres, dont Phronesis, Beloved et Cloudmakers de Django Bates, le quintette de Neset (également présent sur les CD Pinball, (2015) et Circle of Chimes (2017)) réuni le pianiste Ivo Neame, le vibraphoniste Jim Hart, le batteur Anton Eger et le bassiste Petter Eldh. Viaduc est divisé en deux parties d'une demi-heure. La palette orchestrale de la première partie est résolument idiomatique et cinématographique, tandis que la seconde met davantage en lumière l'interaction brillante entre Marius, ses compagnons de groupe et London Sinfonietta.

SPIRIT OF SOUND

Le tout premier album du groupe pour Real World, « Spirit Of The Century » (2001), avec des invités de marque comme Ben Harper, Danny Thompson, Charlie Musselwhite et John Hammond. Cet opus prouve que le groupe n'a rien perdu de sa ferveur après plus de cinquante ans d'existence.

VERTIGO

Le pianiste et compositeur bruxellois Joachim Caffonnette présente son deuxième album en tant que leader Intitulé Vers l'azur noir, en référence à un poème de Rimbaud et au drame des migrants se jetant plein d'espoir dans une traversée hasardeuse de la Méditerranée, cet album est un retour à une des formations des plus classiques mais aussi des plus modulables de l'histoire du jazz : le piano trio. Constituée de neuf titres, dont six compositions originales de Joachim Caffonnette, deux reprises de standards rock et de Thelonious Monk, cette nouvelle production a été enregistrée en deux temps : les six premiers titres ont été captés au Jet Studio en novembre 2017 et les trois derniers ont été enregistrés en live à Bruxelles en septembre 2018. Cela résulte d'une volonté de combiner à la fois précision de l'enregistrement studio et spontanéité propre à un concert de jazz. Joachim fait la rencontre des musiciens français Alex Gilson (b) et Jean-Baptiste Pinet (dr) avec qui la connexion musicale a été instantanée. Le trio a multiplié les concerts pendant un an et demi avant d'enregistrer Vers l'azur noir.

VENTS ET MAREES

Voici l’album original de Charles MingusTijuana Moods, avec des featuring d’exception tels que Jimmy Knepper, Clarence Shaw et Curtis Porter, mais également A colloquial dream en bonus, ainsi que 4 compositions de Mingus

Voici l’album original de Charles MingusTijuana Moods, avec des featuring d’exception tels que Jimmy Knepper, Clarence Shaw et Curtis Porter, mais également A colloquial dream en bonus, ainsi que 4 compositions de Mingus

Herbie Hancock, Toots Thielemans, Hank Jones, Pat Metheny, Michel Legrand, et qui s'est illustré pendant onze ans - jusqu'à la disparition du Canadien - dans le quartet du légendaire pianiste Oscar Peterson. Le musicien suédois s'inscrit aujourd'hui au firmament des guitaristes de jazz, l'un des plus versatiles et ouverts. En France, sa réputation et sa notoriété ont grandi ces dernières années, du fait d'albums très réussis - les hommages à Keith Jarrett et Esbjörn Svensson -, mais aussi par son rôle d'accompagnateur hors pair auprès de Youn Sun Nah, au disque comme en concert. Dans ce nouvel album, aptement intitulé « Vagabond », Ulf Wakenius nous envoie de superbes vignettes musicales des quatre coins du globe, de la Bretagne française jusqu'aux chants archaïques des « Native American », en passant par l'Amérique du Sud (il a joué avec tout le gratin musical brésilien), le Moyen-Orient (la reprise de son fameux « Breakfast in Baghdad » déjà chanté par Youn dans « Same Girl », en passe de devenir un standard moderne) ou l'Asie (un hommage au Japon après la tragédie récente). Ulf Wakenius, un merveilleux globe-trotter qui s'est entouré dans son périple de Youn Sun Nah (belle version dépouillée de « Message In A Bottle » de The Police), Vincent Peirani (la jeune star montante de l'accordéon au charisme magnétique), et Nguyên Lê pour quelques apparitions remarquées. Sans oublier bien sûr Lars Danielsson, devenu au fil des années l'un des piliers du label ACT. Un disque sans frontière pour tous les amoureux d'une musique ouverte, vivante, moderne, organique, qui se régénère et se réinvente en permanence.

Uzeb Club est le troisième album et concentre à la fois la créativité intacte d'un groupe devenu planétaire et l'utilisation équilibrée de toutes les nouvelles technologies appliquées à la musique des années 80s.

UTOPIA

LIVE AT YOSHI'S

LIVE AT YOSHI'S