Nommé aux GRAMMY Awards en 2012 et 2013, GERALD CLAYTON présente « Tributary Tales », littéralement les « récits affluents », comme des histoires qui nourriraient un tout... Des routes, des compositions qui se croisent et se séparent, créant une narration fascinante. Pour son premier album chez MOTEMA, le pianiste et compositeur GERALD CLAYTON confirme son statut d’artiste à la fois moderne et intemporel. Entouré d’une équipe brillante et appuyé sur des inspirations diverses, le pianiste prouve une fois de plus son talent et son son unique. Album écrit, composé, enregistré et produit avec : Logan Richardson, Ben Wendel, Joe Sanders, Justin Brown with Dayna Stephens, Aja Monet, Carl Hancock Rux & Sachal Vasandani Pour les fans de : Moffett Charnett // Ambrose Akinmusire // Walter Smith // Taylor Eigsti

TRIALOGUE

TRAVESURAS

Contrairement aux structures musicales plus conventionnelles, les méthodes d'organisation constructivistes d'Herbert Distel abandonnent les juxtapositions et autres développements en faveur d'un système idiosyncratique qui joue avec les superpositions et les mises en boucle; de telle manière que ses montages et ses manipulations n'intensifient non pas la conscience du temps qui passe, mais retirent plutôt la temporalité de l'expérience. L'importance du tempo, moyen de mesurer le temps se mouvant dans un espace prédéfini, est remplacé par le son-couleur : un mélange complexe de textures, de densités, d'ombres larges ou microscopiques ainsi que d'événements audibles est mis en place comme un paysage s'étalant devant nos yeux - ce dernier pouvant être tantôt plongé dans une ambiance de mystère latent, tantôt baigné d'une obscurité onirique, selon le chemin sonore emprunté par Distel. Pourtant, dans le même temps, l'auditeur assume la responsabilité des détails, sinon de la nature de cette expérience. En pénétrant dans son paysage sonore, on rejoint une zone d'énergie, d'activité, de tension. Un état d'esprit transcendantal où se heurtent les représentations de la nature et de l'industrie; où perception et mémoire résonnent dans l'écho des souvenirs évanescents; où une attention toute particulière produit des concepts autoréférentiels, au sein d'un flux sonore aussi ritualiste qu'agité. C'est un carnet de voyage en terre inconnue, mais dont la destination ne dépend que de chacun. Art Lange

TRAVELLING

Le sensationnel Travelin' contient certains des meilleurs morceaux de John Lee Hooker; il est largement considéré comme un classique essentiel du blues. En plus du chef-d'oeuvre original, ce vinyle contient 2 titres bonus de la même époque : Little Wheel et Maudie.

Swing irrésistible, danses effrénées et bonnes vibrations ! Depuis près de deux décennies, le quartet Echoes of Swing réuni autour du pianiste Bernd Lhotzky et quelques-uns des plus passionnants jazzmen d'outre-Rhin autour d'un répertoire dont les maître-mots semblent être joie et bonne humeur. Avant la période d'après-guerre et l'arrivée du be-bop, le jazz signifiait danse; peu importe que la fête prît place dans la rue, un bar ou autre lieu de débauche, le swing faisait virevolter toute une génération ! Le quartet nous offre un voyage dans le temps, en passant du jazz classique des années 20 aux années 50, réussissant à le moderniser avec un enthousiasme communicatif. Les arrangements du groupe prouvent que les musiciens connaissent l’histoire du jazz et ses racines profondes. Sans tomber dans le rétro ou le néo swing, Echoes of Swing se réapproprie cet esprit festif qui a longtemps régné sur le jazz. Après vingt ans passés aux quatre coins du monde, cet ensemble nous invite sur la route du swing à travers cet album plein de style et d’élégance, de finesse, d’improvisation et d’humour. POUR CEUX QUI AIMENT Scott Joplin, Sidney Bechet, Glenn Miller, George Gershwin...

Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.

TRANSCENDENCE

TRANSATLANTIC LIVE

TRANEING IN

Wayne Lavallee est l'artiste qui chante le premier titre du projet INDIAN REZERVATION BLUES après la courte intro musicale. Il apparaît également dans les premières pages du livret et sa voix a impressionné beaucoup de ceux qui ont écouté cette compilation très spéciale. De la couleur folk de Trail of Tears, avec ses références appuyées au Dylan des débuts, à la valse country qui conclut le périple musical sacré de son album, Lavallee voyage librement entre mélopées indiennes, blues, rock et reggae avec un sens artistique et une puissance poétique qui défie toute classification, marque d'un auteur-interprète majeur. Mais Lavallee tire surtout son originalité d'une capacité incroyablement actuelle à entrer en communion avec la nature. Porté par ses mélodies envoûtantes, le lauréat 2006 du prix du Meilleur songwriter aborigène décerné par la Société folk canadienne sait tirer le meilleur parti du mysticisme amérindien tout en abordant des thèmes souvent politiques. Ainsi chante-t-il dans Star Spangled Sensation : Je suis prêt à me battre pour les miens Pour la Terre nourricière et tout ce qu'elle contient Pendant qu'ils envoient les Indiens à la guerre Comme autant de catins de la Terre Pendant qu'ils envoient les Indiens à la guerre Au nom des étoiles de leur bannière La musique de Lavallee est clairement celle d'un survivant. Le fait qu'il soit capable de s'en forger une arme, au nom de la fraternité universelle, n'est-elle pas la meilleure preuve que l'esprit de résistance de ses ancêtres reste bien vivant ?

Chanteuse de jazz... Voilà qui ne dit rien de Sonia Cat-Berro. Une expression bien trop figée, bien trop clichée. Chanteuse oui, avec le naturel de celle qui a ingéré, digéré tous ses classiques comme autant de gammes nécessaires. De jazz sans aucun doute, avec Ella Fitzgerald, qui a bercé son enfance comme on le dit d'une bonne fée. De jazz encore, bien sûr, dans cette voix chaleureuse sans pathos et fluide sans être lisse. Le plus surprenant de cet album est son immédiate familiarité : Tous les codes du jazz traditionnels sont respectés, les compositions originales ont la grâce légère des standards. L'invention pourtant est partout. A l'écoute des trois reprises figurant dans la première partie de l'album (Billie Holiday, Scorpions et Michel Legrand) l'oreille s'étonne : au sein d'une interprétation d'abord appliquée s'invite soudain un léger décalage qui devient peu à peu brèche ouverte, puis espace de liberté ludique. Et nous redécouvrons alors, émerveillés, la pureté mélodique de ces trois « tubes ». Le final du titre « Easy To Fall In Love » évoque les expérimentations les plus avant-gardistes de Björk ou de Radiohead, de vraies influences, avec nappages sonores construits et tintements cristallins. Décidément, Sonia Cat Berro n'est pas une simple chanteuse de jazz et son « Toyballoons » s'envole avec classe au plus près des sommets.

TONY PERKINS ON A RAINY AFTERNOON

TONY

TOKYO 1961

SOUL !

SOUL-BENDER

Américaine francophile, Natalia M. King est une artiste intègre qui porte en elle l'héritage des musiques noires, autant leur groove que leur côté identitaire et passionné. Elle rompt aujourd'hui son silence discographique avec un album flamboyant dont elle a écrit et composé la quasi-totalité des titres. Enregistrés live en studio avec une grande part donnée à la chaleur des instruments acoustiques, les morceaux de Soulblazz, sont irrigués par une triple force : la spiritualité de la soul, l'intensité du blues, l'esthétisme du jazz, la chanteuse y ajoutant l'énergie de son passé rock. Voilà pourquoi on y croise l'esprit de Nina Simone, de Monk et de Janis Joplin.

SPIRIT I AM