TOGETHER AGAIN

SPELL

Un hommage aux icônes du Piedmont blues, l’excellent harmoniciste Sonny Terry et le guitariste acoustique Brownie McGhee. Cet album combine les talents musicaux de Guy Davis et de Fabrizio Poggi et n’a pas vocation à entrer en compétition avec l’original, mais se veut au contraire une lettre d’amour à Brownie et Sonny, qui ont tous deux profondément influencé Guy et Fabrizio dans leur style de jeu. C’est un album complexe, autant que l’était l’original, et qui mélange des musiques familières à certaines autres plus obscures. Les deux musiciens voulaient se mettre au défi avec cet album : c’est chose faite, et il en résulte une ode magnifique aux maîtres du blues. POUR CEUX QUI AIMENT Eric Bibb, Corey Harris, Kelly Joe Phelps, Otis Taylor, Keb’Mo’, Charlie Musselwhite

Amati possède déjà une solide expérience de la scène et sa notoriété a dépassé les frontières de l'hexagone. De nombreuses places fortes du jazz l'ont déjà programmé. Pour son premier album personnel, Amati Schmitt est entouré de son frère Bronson Schmitt à la guitare rythmique, Xavier Nikq à la contrebasse et Dorado Schmitt au cajôn péruvien et au violon. Le programme est un habile et savant dosage de valses, de swing, de bossa et de balades dans la plus pure tradition Reinhardtienne. Le choix d'inscrire à son répertoire Les Copains d'abord, la plus fameuse des chansons de Georges Brassens, n'est pas le fait du hasard. Ce « Copains d'abord » sonne ici comme une sorte de « Les Anciens d'abord ». Qu'il revisite les compositions de Dorado ou celles de Django c'est toujours avec la même spontanéité, la même fraîcheur et toute l'audace insouciante et fougueuse de la jeunesse. Etranger à la moindre tentation de démonstration, Amati possède la sagesse de ceux qui servent avant de se servir. Ses propres créations sont loin de ressembler aux inconsistants « à la manière de » que nous servent le plus souvent les virtuoses précoces qui ne bluffent que les distraits. Sa sensibilité musicale, l'a conduit à suggérer plutôt que d'affirmer et son inspiration mélodique à se forger un univers personnel dans un domaine musical pourtant soumis à des codes et des rituels aussi caricaturaux qu'aliénants.

SONOS E MEMORIA

SPECTRUM

Sans conteste l'un des plus importants artistes jazz d'aujourd'hui... The Los Angeles Times Lauréat de nombreuses distinctions parmi lesquelles le Doris Duke Artist Award 2018 ou encore le prix du meilleur vibraphoniste au classement 2018 du Downbeat Critics Poll, Stefon Harris s'est imposé comme l'un des instrumentalists les plus respectés et les plus visionnaires de la scène jazz actuelle. Depuis l'album Urbanus de 2009, qui avait été nommé aux Grammy Awards de la même année dans la catégorie Meilleur Album de Jazz Contemporain, c'est le tout nouvel album du vibraphoniste Stefon Harris avec son groupe Blackout. Un manifeste acoustique aux valeurs de la famille, de la transmission, et de la communauté. Sonic Creed est un reflet de la vie noire-Américaine, entre la fin du XXème siècle et le début du XXIème. Pour Stefon Harris, c'est avant tout le son d'ici et maintenant. POUR CEUX QUI AIMENT Lionel Hampton, Bobby Hutcherson, Gary Burton, Roy Ayers, Steve Nelson...

STUDY IN BROWN

Joachim Kuhn et Mateusz Smoczynski se sont associés à la suite d'un coup de foudre artistique. Leurs conversations musicales sont ponctuées de petits thèmes accrocheurs. Les dialogues évoluent librement, le pouls et la respiration ne font plus qu'un. Le duo a le courage de partir là où leur imagination et leur fantaisie les mèneront, trouvant toutes sortes d'humeurs et d'émotions. Sur Speaking Sound, les sons parlent d'eux-mêmes. Le jazz a toujours traité de ce que les musiciens ont à dire à travers leurs instruments et sur le développement d'un son personnel. Kuhn et Smoczynski le font d'une manière passionnante. Tous deux ont des racines dans la musique classique : le pianiste a grandi à Leipzig, ville de Bach, et le violoniste est diplômé de l'Académie de musique Frédéric Chopin à Varsovie. Le principe selon lequel la tradition classique européenne peut prendre vie grâce aux possibilités expressives du jazz fait partie de l'essence créative de ces deux musiciens.

SONGS OF OUR SOIL HYMNS BY JOHNNY CASH

SONGS OF THE METROPOLIS

SONGS OUR DADDY TAUGHT US/INSTANT

TANNER SUITE

Parmi les nombreux groupes étonnants de Buenos Aires, celui-ci se distingue vraiment : le groupe El Afronte Orquesta Tapica, composé de dix musiciens, transfère l'esprit de la danse du tango à nos jours, apportant tous les tons et nuances du tango dans ses performances. Fondé en 2004, le groupe s'est rapidement fait un nom sur la scène de Buenos Aires.

Le DALTIN TRIO offre une musique largement inspirée par le jazz. Mais derrière les atmosphères de cette musique de référence, on discernera le tourbillon d’une valse sur des airs populaires, et si l’on tend encore un peu l’oreille, une tarentelle vous mènera jusque sous les lampions d’un petit bal lointain, avec son petit air de musette. De la signature musicale de ces trois artistes sous la houlette de Grégory Daltin, vont affleurer des influences marquées par le Nu Jazz et le be-bop, avec une rythmique puissante et épaisse qui vient déposer au creux de l’oreille une mélodie effleurée et prégnante comme une ritournelle populaire dans un équilibre parfait. Mais avant de rechercher les origines qui ont coloré la musique de ces trois artistes, le plus important est de suivre le chemin sur lequel elle nous conduit. Un chemin surprenant car, au-delà du talent, c'est l'inventivité qui vient ici nourrir en priorité la simplicité jubilatoire d'un répertoire qui va forcément porter loin, très loin, la beauté, la virtuosité et l'évidence d'une musique parfois inentendue jusqu'ici.

Le tango argentin est le parfait exemple d une tradition musicale vivante. Et il n'y a pas de musicien aussi important dans son évolution récente qu'Astor Piazzolla. L'une de ses oeuvres majeures fut l'album Tango Nuevo (aussi connu sous le nom de Summit), enregistré en 1974 avec le saxophoniste Gerry Mulligan. Ce fut un succès mondial. Et Siggi Loch a joué un rôle crucial dans la popularité du Tango Nuevo. Aujourd'hui, près de 45 ans plus tard, il réalise son désir de produire une réponse à cet album qui lui était cher. Le principal protagoniste du Tango Nuevo Revisited est le saxophoniste argentin Javier Girotto. Tango Nuevo Revisited peut être décrit comme une version jazz de chambre de l'original, dont les épisodes orchestraux et musicaux ont été allongés. Les interprétations du trio sonnent souvent plus jazz que l'original, qui avait les teintes plus douces du pop-jazz. Javier Girotto y fait parfois rugir le saxophone plus que Gerry Mulligan, et il appause définitivement sa touche personnelle dans les passages plus doux et lyriques. Dans le tango comme dans le jazz, il n'y a pas de place pour la pureté dogmatique - et il n'y en a jamais eu.

SONGS ABOUT THIS AND THAT

SONGS AND VARIATIONS

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter Lady Day au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.

Cet album de 1957 produit par Norman Granz ressemble à un exercice obligé, mais il est pourtant l'un des meilleurs de la chanteuse. Le but était clairement de confronter « Lady Day » au grand songbook américain, celui de Cole Porter et de Gershwin. Billie Holiday relève le défi telle une aristocrate qui n'a plus rien à prouver, accompagnée notamment par Ben Webster.