LIVE AT MONTREUX

LIVE AT JAZZ STANDARD

LIVE AT JAZZ STANDARD

Harrison Kennedy doit son amour du blues à des héros tels que Memphis Minnie, Billie Holiday, Lonnie Johnson ou Sonny Terry (qui lui appris à jouer de l'harmonica). Ex-musicien du groupe de Soul de Detroit The Chairmen Of The Board qui vendit des millions de disques dans les années 70, Harrison Kennedy a mis depuis plus de dix ans sa voix de soulman au service d'un blues totalement contemporain. Il vient de tourner en Europe fin 2014 avec Eric Bibb (un grand fan) et Ruthie Foster dans le cadre de leur tournée We have a dream et nous propose pour ce début d'année un nouvel album de très haute volée. Avec ce This is from here, Harrison essore l'éponge de souvenirs musicaux engrangés lorsqu'il était jeune dans les collines du Tennessee comme sur les trottoirs de Detroit et déroule devant nous l'entière palette du blues, qu'il s'agisse des sonorités acoustiques d'avant-guerre ou des pulsions joyeuses du rhythm & blues.

Pour présenter ce nouvel album, laissons la parole à Daniel Humair : « Dans une vie d'artiste, les rencontres sont nombreuses. C'est un des privilèges de ma profession. J'ai eu la chance de côtoyer d'immenses personnalités qui m'ont souvent inspirées et qui m'ont fait progresser dans mes travaux. Une rencontre avec Vincent Peirani qui date de son passage au Conservatoire de Paris m'a donné envie de découvrir un peu plus le potentiel absolument incroyable de par sa fantaisie et sa connaissance de toutes les formes musicales de ce musicien que j'aime tant. Vincent Peirani est un incroyable virtuose et son univers musical est si riche que souvent je me demande comment un jeune musicien peut posséder un bagage et une connaissance aussi pointue de toutes les musiques du monde. A l'écoute de son disque, on entend qu'il maîtrise aussi bien les trois temps de la valse que les folklores des musiques d'Europe de l'Est, qu'il fait «tourner» les pulsations authentiques de l'Amérique du Sud, interprète avec sérieux les pièces classiques ou contemporaines et, surtout, la justesse de son approche fait de lui, un musicien unique et singulier. On se rend compte à l'écoute des pièces de ce disque que depuis longtemps Vincent Peirani a domestiqué son instrument pourtant complexe car difficile dans l'articulation des accents et mises en place du jazz. C'est l'univers multimusique de Vincent qui s'exprime dans Thrill Box, en compagnie de musiciens parfaitement choisis que j'ai la chance de bien connaître car partenaires de jeu réguliers et qui sont ici particulièrement inspirés et disponibles. »

Trois différentes sessions, captées entre octobre et décembre 2013 à New York, ont donné naissance à cet album conceptuel du batteur Antonio Sanchez, qui présente tout au long de deux CDs trois trios différents qu’il a lui-même assemblés. Il est successivement accompagné de : Brad Mehldau et Matt Brewer pour le premier trio, John Scofield et Christian McBride pour le second, et enfin Joe Lovano et John Patitucci pour le dernier !! La fine fleur du jazz américain ! Le premier trio interprète deux compositions de Sanchez, ainsi que le thème fameux de Miles Davis, Nardis, rebaptisé pour l’occasion Nar-this. Mehldau est à l’honneur et brille de mille feux à chaque seconde de ces trois titres. Deux autres compositions de Sanchez et une de Wayne Shorter servent de matériau thématique pour Scofield et McBride qui s’illustrent à la fois à la basse acoustique et électrique. L’ambiance est différente, et la personnalité de ce second trio contraste avec celui de Mehldau. Enfin, le dernier trio voit se déployer deux dernières compositions du leader, ainsi qu’une version d’anthologie du I Mean You de Monk. L’entente semble télépathique, et avec de tels musiciens, les mots deviennent presque superflus ! Ainsi Antonio Sanchez nous offre un projet personnel et original; il s’est fait plaisir, cela s’entend, et son talent protéiforme rejaillit sur tous les titres, quelle que soit la formation. Le compagnon de Metheny est un rythmicien hors pair pour qui les changements de rythme et d’intensité, la polyrythmie n’ont aucun secret. Mais c’est également un habile créateur d’atmosphères. Cet album est riche et diversifié, et l’on n’y trouve pas le temps de s’ennuyer ! Un moment musical d’exception !

Avec Blues Characters, Le Chant du Monde vous propose de redécouvrir l'oeuvre des bluesmen et women qui ont fait l'histoire depuis Bessie Smith jusqu'à B.B. King. Des artistes sans lesquels les Bob Dylan, les Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin n'existeraient pas ! Ce sont les chefs de file de la plus grande aventure musicale du XXe siècle. Proposé au format Digipack - 3 volets, chaque volume de la collection comporte 2 CDs (près de 2h30 d'écoute) et est accompagné d'un livret contenant textes biographiques en français et en anglais, photos et illustrations originales.

Son âme erre depuis longtemps par les routes poussiéreuses du sud profond. Leadfoot Rivet est sudiste à plus d'un titre et, dans cet album Southern Echoes, il met cette âme à nu à travers une poignée de mini-nouvelles qu'auraient pu commettre Carson Mc Cullers, Erskine Caldwell ou Joe Tex, habillées d'un soul blues qu'on dirait taillé à Memphis, Lake Charles ou Muscle Shoals et véhiculées par sa voix puissante, sensible et protéiforme. Blues News l’appelle un songwriter de première bourre et aussi un poète. Blues Matters (UK) le compare aux meilleurs américains et Blues Revue (USA) parle d'une voix qui peut peindre tout un éventail d'émotions. Au milieu d’un casting d'exception, Anson Funderburgh, le magicien de Dallas Texas, apparait à la guitare et Slim Batteux (Percy Sledge / Ray Charles / Billy Paul...) à l'orgue un peu partout. À noter aussi Stan Noubard-Pacha (guitare) et Stéphane Avellaneda, le batteur d’Ana Popovic nommé aux American Blues Awards !!

THREE CLASSIC ALBUMS PLUS

THREAD OF LIFE

THIS MUST BE THE PLAS! - IN THE MOOD FOR BLUES

THIS LAND IS YOUR LAND

Initié très tôt à la musique classique, mais nourri au rock, au funk et au jazz, Francesco Bearzatti est incontestablement un artiste d’aujourd’hui, définitivement affranchi de toute notion de genre et de style trop restrictives. Pour autant, élève de George Coleman, sideman dans les orchestres de Charles Persip ou Kurt Rosenwinkel, partenaire de grands noms du jazz transalpin (Stefano Bollani, Pietro Tonolo, Roberto Gatto, Enrico Rava) et leader désormais de plusieurs formations en trio et en quartet, Bearzatti, au-delà de l’éclectisme revendiqué de ses goûts et de son savoir-faire, est certainement l’un des plus beaux stylistes apparus dernièrement sur la scène jazz européenne. A 45 ans, l’italien insuffle un puissant vent d’air frais sur le jazz, en enjambant allègrement les styles, une liberté à l’image de son parcours, entre le rock, le punk, la house et le bop. Son précédent album « Monk’n’Roll », joyeux mélange entre Monk et la pop music, avait défrayé la chronique, recevant de nombreuses récompenses dans la presse musicale. Ce nouveau disque avec le Tinissima 4tet est un hommage engagé à Woody Guthrie, qui avait inscrit sur sa guitare dès les années 30 « This Machine Kills Fascists ». Sa musique a eu une influence considérable et fait partie de la culture contemporaine des États-Unis; ses textes réputés à l'image de son tempérament sont portés par une musique reconnue comme brute et sans fioritures, et son oeuvre est incontestablement devenue une référence très importante de la chanson américaine, influençant Bob Dylan, Joan Baez, Bruce Springsteen, Billy Bragg ou encore The Clash. L’album est habité, comme en témoigne ces quelques mots du saxophoniste : « Je me sens totalement impliqué dans ce que je fais. C’est vrai que je suis possédé par la musique... Je joue avec beaucoup de passion. J’essaye de raconter mon histoire. Je ne peux pas l’expliquer, mais je mets toute ma vie dedans, ma personnalité, mes problèmes aussi, mes joies... Je mets tout mon être dans la musique ».

THIS IS OUR MUSIC

THINGIN

Brian Bromberg, l'un des bassistes les plus innovants et brillants de sa génération Brian Bromberg n'a de cesse de repousser les limites de la basse électrique et de la contrebasse. Il a fait de son instrument un moyen d'être la voix mélodique de son groupe, ainsi que sa fondation rythmique ! Sur ce nouvel album Thicker Than Water, il utilise onze basses différentes à travers treize morceaux, de façon à créer un ensemble de sonorités uniques. Enregistré avec la collaboration de musiciens talentueux parmi lesquels le claviériste George Duke, qui signa ici une de ses dernières performances, ce nouveau disque est particulièrement groovy - ce qui pourra surprendre les habitués - et confirme le statut de Brian Bromberg de maître invétéré de la basse. POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Christian McBride, Weather Report, John Patitucci, Alain Caron, Uzeb

THE YOUNG MAN WITH THE HORN : THE COMPLETE STUDIO MASTER TAKES 1952-1955

THE WORLD'S GREATEST GOSPEL SINGER (1954) BONUS ALBUM : SUNDAY AT NEWPORT JAZZ F

THE WORLD'S GRAETEST VIRTUOSOS 100 ACCORDION MASTERPIECES

THE WORLD OF CAPTAIN BEEFHEART