LIVE AT THE HALF NOTE

En 1963, Jerry Butler est un chanteur soul établi, sinon une star. Il peut être aussi crooner mainstream, cf sa version de Moon River. Pourquoi enregistrer un album folk ? Et pourquoi pas ? C'est la mode. Cette sortie reprend ainsi deux albums de l'artiste parmi les plus notables, et qui sont restés longtemps indisponibles en vinyle : Moon River et Folk Songs.

Une étoile montante du jazz instrumental européen confirme son immense talent« Cela m’a fait vraiment plaisir de retrouver mon groupe. J’aime beaucoup le projet avec le Trondheim Orchestra, mais mon rôle est davantage d’écrire et d’arranger. Là, c’est ma propre formation, et je me retrouve immergé au coeur de la musique, avec un rôle de frontman qui est vraiment ce que j’aime faire. Surtout que je joue avec de sacrées pointures ! ». Ce retour en plein sous les projecteurs de Marius Neset nous rappelle l’irruption remarquée de ce jeune saxophoniste sur la scène jazz internationale; sa virtuosité et le torrent de phrasés toujours inspirés ont rapidement entrainé les comparaisons avec les géants du sax Chris Potter, Michael Brecker, Joe Henderson ou même Jan Garbarek. Les compositions incluses dans ce nouvel album marquent un tournant dans la carrière de l’artiste; par leur richesse rythmique et harmonique, elles font songer aux grandes figures qui ont oeuvré au carrefour du jazz et de la world, telles Hermeto Pascoal, Joe Zawinul ou Triolk Gurtu. « Les mélodies sont au coeur de cet album; bien sûr il y a quelques chausse-trappes polyrythmiques et des surprises harmoniques, mais la mélodie est ce qui unit tous ces éléments. Mes précédents disques étaient conçus comme des suites, mais Pinball contient une série de titres qui se tiennent individuellement. Les arrangements m’ont pris beaucoup de temps ! Croyez-moi, c’était un travail considérable à la fois avant et après les séances en studio ! ». Les paysages nordiques investissent les envolées cuivrées, les tirant parfois vers un jazz post-romantique. Un album intense de jazz contemporain, gravé avec l'irrémédiable envie de s'amuser et d'improviser.

PAINTED ON WATER

LIVE AT THE DETROIT JAZZ FESTIVAL 2012

L’un de plus grands guitaristes du XXème siècle capté en concert au début de sa carrière. Jeune mais déjà un virtuose inspiré !

FORBIDDEN FRUIT

Cette édition contient l'intégralité de l'album original Forbidden Fruit (1961) de la grande Nina Simone de, ainsi que toutes les autres chansons des sessions qui ont produit le LP. Le superbe chant et jeu de piano de Nina Simone sont soutenus par son groupe habituel de l'époque : le guitariste Al Schackman, le bassiste Chris White et le batteur Bobby Hamilton.

MINGUS REVISITED

MINGUS DYNASTY - BIG BAND CHARLIE MINGUS

Charles Mingus est sans aucun doute l'un de ceux qui, au cours de la deuxième moitié du vingtième siècle, aura accompli un gigantesque travail musical, portant à la fois sur l'écriture, la mise en place orchestrale, et les thématiques du jazz. Il est le lien le plus original entre le jazz de facture ellingtonienne, le be-bop, et même, dans une large mesure, le free-jazz. Son oeuvre, bien que relativement méconnue de son vivant, inspirera de nombreux musiciens, autant par ses aspects stylistiques que par sa méthode et sa vision ouverte sur l'avenir.

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Cette sortie réunit pour la toute première fois les versions Mono et Stéréo de l’album classique Mingus Ah Um sur un format 2 CD, permettant une comparaison sonore du chef d’oeuvre de Charles Mingus. Inclus 7 chansons bonus et un livret 16 pages.

Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins

Pour son retour attendu au format emblématique du trio, le pianiste français Laurent Coq s’entoure d’une rythmique de haut vol et signe une série de compositions originales dédiées à tous ceux qui forment sa famille (kinship) musicale. Un hommage vivant à tous ceux qui, à Paris comme à New York, font battre le jazz au XXIe siècle, par l’un des plus singuliers pianistes actuels, parfaitement en phase avec ses nouveaux partenaires, le contrebassiste Joshua Crumbly (Terence Blanchard, Kamasi Washington...) et le batteur Johnathan Blake (Kenny Barron, Pharoah Sanders, Tom Harrell...) totalement investis dans un art du trio aussi renouvelé.

KINGS OF COUNTRY

Gérard de Haro, directeur du studio et du label La Buissonne et Andy Emler, pianiste et compositeur, tracent un parcours commun depuis presque quinze ans ! Confiance et respect mutuels. L'un est l'ingénieur du son de tous les disques que l'autre a réalisé, au studio la Buissonne, depuis son retour dans l'actualité discographique en 2003 : que ce soit au sein du trio Emler, Tchamitchian, Echampard, du duo Emler/Contet et du Andy Emler MegaOctet. Depuis des années Gérard écoute, entend, voit Andy au travail, seul avant les prises... Depuis quelques années Andy est invité régulièrement à faire des concerts en solo, lui qui ne se prend ni pour un virtuose de l'instrument ni pour un praticien éclairé de l'exercice... Depuis des années ils travaillent sur un projet commun, que nous découvrirons peut-être un jour, si l'invité prestigieux qui en est le dédicataire leur fait l'offrande de prendre le temps d'y collaborer... En attendant, dans la logique de son label, Gérard a demandé à Andy de jouer le jeu d'un enregistrement en solo. Andy a accepté la proposition de son alter ego à la condition que ce disque de piano soit le reflet de son approche personnelle de l'instrument en compositeur qu'il est. Un piano solo certes mais à voix/voies multiples. For better times est le fruit de cette aventure musicale, artistique et humaine.

Univers musical très personnel, utilisation judicieuse de l'électronique, piano résolument audacieux : Roberto Negro est assurément le pianiste de demain ! Au centre est le piano. Au strict milieu entre jardin et cour, de parfait profil. L'instrument passe de pur et immaculé à corrompu et déluré. Plus concrètement, la pièce Kings & Bastards est construite en deux temps distincts : un moment de piano préparé baigné d'électronique suivi d'une partie dans laquelle le piano redevient naturel. Ces deux visages du piano se passent le relais au point de bascule, quand les objets s'envolent et le piano se révèle. Et le flou dans tout cela : les rois et les bâtards, les rois sont des bâtards, les bâtards deviennent rois... Toutes les combinaisons sont possibles.

Un mélange musical hybride, une musique atmosphérique, un duo d'exception entre un compositeur de musique électronique et un saxophoniste.

LIVE AT NOTODDEN BLUES FESTIVAL 2017