SELVA MORALE E SPIRITUALE (EXTRAITS)

In extenso. Depuis le début des années 1630, Monteverdi s'était peu à peu détaché de ses occupations séculières - se préparant peut-être à prendre congé de l'existence. Mais alors qu'il avait déjà dépassé les 70 printemps, il se remit au travail, publia son 8e livre de madrigaux avant d'offrir au public, avec la Selva morale e spirituale, un volumineux ensemble de pièces religieuses. Infiniment plus ambitieux que les publications similaires de ses contemporains, le recueil est présenté ici dans son intégralité : ou le bonheur de découvrir tout l'éventail de la production sacrée de Monteverdi, depuis le madrigal et la virtuosité du motet soliste jusqu'aux polyphonies les plus élaborées... En évoquant dans sa préface les multiples créatures qu'abritait cette vaste forêt morale et spirituelle, le père de la musique baroque ne faisait que souligner cette fabuleuse diversité stylistique qui marque l'ampleur de son génie.

Réédition d'un disque mémorable par un ensemble légendaire ! Accompagnés par un bouquet d'instrumentistes et de voix sous la direction de Claudio Cavina, les membres historiques de La Venexiana ont effectué un parcours mémorable dans cette forêt musicale qu'est la Selva morale e spirituale de Claudio Monteverdi. Au lieu de suivre l'ordre de l'édition imprimée, La Venexiana a préféré organiser son contenu en trois grands volets liturgiques ayant un caractère autonome. Les deux premiers disques incluent deux offices de vêpres, le programme du troisième disque se construit pour la plupart autour de la Messe a? 4 voix. Il en résulte une Missa solemnis grandiose !

Oeuvre testament ? Pablo Heras-Casado et les musiciens du Balthasar Neumann Ensemble vous font pénétrer au coeur de cette forêt mystique peuplée de madrigaux, psaumes concertants, hymnes, messe ou antiennes... Issus d'un recueil publié en 1640 ces multiples pièces forment une synthèse accomplie de l'art de Monteverdi et témoignent de l'intense activité du maître de San Marco de Venise, véritable sanctuaire de l'avant-garde musicale de son temps. En voici les plus beaux joyaux !

SEI SINFONIA

Trois partitions qui dressent un portrait vivant de Leos Janacek, avec une version authentique de la Messe Glagolitique dirigée par Vaklas Neumann. Chantées par des artistes tchèques rompus au slavon ancien comme au dialecte nordmorave, ces trois partitions dressent un vivant et etonnant portrait de Janacek, ancien pensionnaire d'un monastere de Brno, choriste, puis organiste, rompu aux traditions et pratiques ecclésiastiques locales comme à leur folklore ou le parler se confond avec leur intonation et mise en musique. Sa foi, a la fois patriotique et humaniste, rayonne dans la confidence comme dans la magnificence, le Slava (Gloria) triomphant d'un peuple slave.

SECONDO LIBRO DI MADRIGALI

SECOND LIVRE DE MADRIGAUX

SECONDE STRAVAGANZE - MUSIQUE POUR VIOLE DE VENISE ET NAPLES

La musique du compositeur Michael Fine est très évocatrice car elle déploie un imaginaire visuel très poétique : ses partitions naissent d'improvisations au piano et sont nourries de ses voyages et de ses lectures. De la Corée et ses palais (At the Gate) à l'écosse de l'écrivain Alexandre McCall Smith (Brother Fox), le monde défile sous nos oreilles aux grés des saisons (Seasonal Rites). Une immersion sonore d'autant mieux réussie que Michael Fine est également un producteur récompensé d'un Grammy pour son expertise dans la prise de son. En outre, lui-même clarinettiste, Michael Fine écrit sa musique en musicien. Le Royal Scottish National Orchestra, dirigé par Philip Mann, déploie une vaste palette de couleurs pour donner vie à l'imaginaire du compositeur.

Compositeur post romantique britannique d’origine allemande, aveugle de naissance, Frederick Delius a laissé une oeuvre fascinante que Richard Hickox a largement contribué à faire découvrir au public, ici à la tête du choeur et de l’orchestre symphonique de Bournemouth.

Emil Gilels dans un programme slave d'avant-garde. Disputant à son ami et compatriote ukrainien Svjatoslav Richter le leadership au sein de l'école soviétique de piano des années 50 en particulier dans Beethoven, Emile Gilels sut également se faire le défenseur de la musique d'avant-garde de son temps qu'elle soit recommandée (Kabalevsky) ou non (Prokofiev) par la nomenklatura. Une trilogie inédite.

SCRIABINE

Aux deux recueils de lieder retrouvés après la mort de Schubert, l'éditeur Haslinger ajoutait un quatorzième lied et donnait à l'ensemble le titre de Chant du Cygne. Faux cycle, mais véritable plongée dans l'intimité des derniers instants de la vie du compositeur.

Deux merveilleux artistes se retrouvent autour de Schubert ! Le baryton Stephan Genz et le pianiste Michel Dalberto sont à nouveau réunis autour du Lied. Après Schumann, Brahms et Wolf, il retrouvent Schubert et enregistrent son Chant du cygne. Ce cycle posthume, aux accents poignants et à l’atmosphère mystérieuse, fut fabriqué par un éditeur en quête de succès commercial. Il n’en reste pas moins que cette collection de lieder fait entendre à quel point un auteur, même mineur, peut devenir un poète véritable entre les mains de Schubert.

Inspiré pour son nom par un personnage du poète Lord Byron créé au coeur du romantisme européen, Voyageur contemplant une mer de nuages, le nom du Quatuor Manfred a gardé toute son empreinte sur l’ensemble depuis trente ans ! Deux compositeurs se sont emparés de ce texte de Lord Byron, Schumann avec son poème dramatique Manfred, opus 115 et Tchaikovsky avec sa Symphonie Manfred réduite ici pour quatuor à cordes. Et Byron de s’interroger : « Pourquoi tant de beauté ? » De quoi célébrer une belle carrière portée par la sincérité et la fidélité à une certaine idée de la musique.

SCHUMANN : SYMPHONIES NOS 1 & 3

Hommage au chef d'orchestre légendaire Carlo Maria Giulini (1914-2005), aussi célèbre à la scène (Falstaff, Don Carlos, Don Giovanni...) qu’au concert, comme ici dans Schumann et Tchaikovsky.

Jon Nakamatsu décline l'univers fantastique et l'imaginaire musical de Robert Schumann, passant de la fougueuse virtuosité de la Sonate pour piano No.2 à l'éblouissant bal masqué de Carnaval et aux pittoresques miniatures de Papillons.

Le nouvel enregistrement de Katia Bronska. Katia Bronska est polonaise, parisienne d'adoption. Acclamée par la critique, elle captive les auditoires du monde entier rencontrant succès et triomphe dans les plus grandes capitales : Paris, New York, Londres. Sa musique est emplie de sa personnalité fascinante. Elle a su séduire les plus grands tels que Yehudi Menuhin qui écrivait : « Je viens d'écouter Katia Bronska et je suis emballé ! Elle joue ses oeuvres, les oeuvres de Chopin, avec un rubato essentiel et précis - un rythme qui vous porte d'un enchantement au suivant ». Remarquée dès son plus jeune âge (Médaille d'or du Concours national des « Jeunes espoirs polonais » à douze ans), elle devient l'élève de grands maîtres : Krystyna Jastrzebska, Zbigniew Sliwinski et d'illustres professeurs de Saint-Petersbourg. En 1987, elle reçoit le Grand prix Charles Oulmont de la Fondation de France. Chacun de ses concerts est le résultat d'une envie particulière de se produire en communion intime avec des lieux ou des personnes. Katia Bronska nous transporte à travers les oeuvres, accrochés à la moindre note et au moindre soupir. Tout en émotion.