SHOT AND ECHO - A SENSE OF PLACE

Les deux oeuvres présentées sur ce disque ont un point commun : la Symphonie en Do mineur Op. 11 de Shostakovitch et les Métamorphoses pour 23 Cordes de Richard Strauss ont été écrites pour conjurer les horreurs de la guerre. Elles contiennent la profondeur de la faillite humaine autant que la lumière d’un espoir indestructible.Le BALTIC CHAMBER ORCHESTRA réunit la section des cordes de l’orchestre Symphonique de St Petersbourg : c’est sans aucun doute le meilleur orchestre de chambre de Russie aujourd’hui, sous la direction du chef français EMMANUEL LEDCUQ BAROME.

SHOSTAKOVITCH 1905

SHOSTAKOVICH SYMPHONY NO. 13

SHOSTAKOVICH SYMPHONIES NOS. 5 & 1

Couplage logique, bien qu’inédit, de pièces écrites conjointement en 1876 et destinées au Concours organisé par la Société russe de Musique. «Le jury trouva mon sextuor digne d’une mention honorable, mais ne tint aucun compte de mon Quintette »... A titre de revanche posthume, l’auteur de Shéhérazade pourrait constater qu’aujourd’hui le nom du lauréat, Eduard Nápravník (1838-1916), n’est plus guère connu dans les dictionnaires...qu’en tant qu’excellent chef d’orchestre.

La pianiste Layla Ramezan nous invite à un voyage sensuel à travers les compositeurs pour piano solo contemporains en Iran : une étonnante surprise musicale où poésie est le maître mot. Avec la participation inspirée des percussionistes Djamchid et Keyvan Chemirani.

SHAKESPEARE SONGS

Des milliers d'oeuvres vocales et instrumentales ont été écrites d'après les textes de Shakespeare, émanant indifféremment de ses comédies, ses tragédies ou sa poésie. La musique exaltant ses vers couvre plus de quatre siècles; loin de s'éteindre, cette fascination a perduré au XXe siècle et ne semble aujourd'hui pas près de s'essouffler.

Une version ébouriffante en concert de La Symphonie Fantastique de Berlioz donne la réplique à l’oeuvre mystique du contemporain Mark Anthony Turnage, Shadow Walker Enregistré en concert au Musikverein de Vienne, le programme présenté ici est un couplage inédit au disque entre deux grands compositeurs, Hector Berlioz et un contemporain né en 1960, Mark Anthony Turnage. C’est aussi une rencontre inédite entre deux violonistes remarquables, le russe Vadim Repin et le sud- africain Daniel Hope, qui interprètent ensemble le Concerto pour deux violons de Turnage, intitulé Shadow Walker : en passionné de jazz, Turnage offre aux solistes liberté et jeu collectif combiné. La soirée est clôturée par une version passionnée de la Symphonie Fantastique, parfaite réussite artistique du Borusan Istambul Philharmonic placé sous la direction du chef autrichien Sascha Goetzel.

Composées lors du séjour italien de Haendel au début du XVIIIe siècle, les cantates interprétées par la soprano Anna Kasyan dessinent une cartographie nuancée du coeur des héroïnes d’opéra. Ce sont alors les castrats qui brûlent les planches des scènes italiennes mais quelques cantatrices se font tout de même entendre. Ces cantates italiennes furent ainsi exécutées en leur temps par Margherita Durastanti. Anna Kasyan prend le relai de la prima donna et fait revivre avec passion les tourments de ces figures déchirées entre amour et devoir. Mélange d’histoire et de mythologie, les livrets des cantates - comme ceux des opéras - font la part belle aux personnages féminins dont Lucrèce est ici le plus parfait modèle. En réunissant ces partitions, Anna Kasyan offre un programme dramatique et virtuose. Grand prix du concours de belcanto Vincenzo Bellini, elle met sa technique au service de l’expression en renouvelant sans cesse les ornements et en soignant le phrasé au plus prêt du texte et des affects qu’il exprime.

L'ensemble Nachtmusique du clarinettiste Eric Hoeprich se compose pour la plupart des vents de l'Orchestre du XVIIIe Siècle (dirigé par Frans Brüggen jusqu'à son décès en août 2014). Probablement les plus grands spécialistes de Harmoniemusik, ce genre qui connut une vogue immense à Vienne et dans les villes sous son influence vers la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe, ces musiciens, ici en sextuor et avec des instruments authentiques au son délicieux, nous offrent une monographie du compositeur de Bohême Franz Krommer, rayonnant de vitalité, d'humour et de bonne humeur !

SEXTET. CLAPPING MUSIC. MUSIC FOR PIECES OF WOOD

SEXTUORS A CORDES OP.18 & 36

SEXTUOR A CORDES QUINTETTE AVEC PIANO

La mise en valeur de l'immense patrimoine de la musique traditionnelle espagnole est au centre des processus de composition de Manuel de Falla et de Federico García Lorca. Pour y parvenir, tout deux se sont largement appuyés sur les grands interprètes de flamenco de leur temps. Ils teintèrent leur démarche de l'authenticité d'une tradition populaire venue du fond des âges - démarche à laquelle se sont confrontés pour notre plus grand plaisir deux artistes espagnols internationalement reconnus. L'une est chanteuse de flamenco, l'autre, pianiste classique. Cet album est le premier fruit de leur rencontre !

La musique vivante, colorée et rythmique de Kara Karayev, compositeur azeri, interprétée par Kirill Karabits à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra Le label Chandos est heureux d’accueillir pour la première fois le chef d’orchestre Kirill Karabits qui dirige le Bournemouth Symphony Orchestra. Kirill Karabits entame ici une série d’enregistrements consacrés aux musiques mal connues des anciennes républiques soviétiques. Le cycle commence avec la musique d’un compositeur de l’Azerbaidjan, Kara Karayev, un compositeur présent pendant plus de quarante ans, après la Seconde Guerre Mondiale, dans la vie musicale de son pays. Très inspiré par les musiques traditionnelles de la région, sa musique puise dans ce riche terreau culturel avec les pièces The Seven Beauties ou le poème symphonique Leyla et Majnun. Pour sa Suite pour Orchestre ou la musique de ballet The Path of Thunder, Kara Karayev s’inspire de ses illustres contemporains, Prokofiev, Rimski-korsakov ou, bien sûr, Tchaikovski.

Seuls explore musicalement des espaces photographiques en empruntant divers chemins de traverse : musique classique, jazz, musique de film et musique traditionnelle. Quatre mouvements structurent l'oeuvre : Doubles, Troubles, Dédoubles et Yalniz. Doubles prend comme sujet le Trouble de la Personnalité Multiple (TPM). Troubles se déploie à la manière d'une Personnalité aux Multiples Troubles (PMT). Dédoubles pense les quatre musiciens comme des Multiples Personnalités Troublées (MPT). Si les trois premiers mouvements sont conceptualisés à partir d'une combinatoire de trois lettres, TPM-PMT-MPT, c'est pour trouver un corollaire au niveau musical : la matière exposée dans le premier mouvement se voit ainsi semée à travers les deux autres, mais revêtit des sens différents. Tout se transforme... Sur scène, un écran géant laisse jaillir plusieurs photos de Laurent Thurin-Nal, comme un espace scénographique pour les trois premières parties du spectacle. Dans le dernier mouvement, le spectateur vit un véritable renversement de la perception, grâce au court-métrage de photomontage, Yalniz. Le public déplace le principal de son attention de la sphère auditive, un concert, vers la sphère visuelle, un ciné-concert, pour construire son propre ciné-roman.

SES PLUS GRANDS AIRS & SCENES HER GREAT EST ARIAS AND SCENES

SES PLUS BEAUX AIRS D'OPERA & MELODIES ROMANTIQUES