L'aventure Bach d'Isabelle Faust continue Après un double album de sonates en duo avec Kristian Bezuidenhout devenu best-seller 2018, se poursuit une aventure discographique Bach commencée il y a neuf ans par une intégrale des Sonates et Partitas devenue aujourd'hui référence. Isabelle Faust, Bernhard Forck et ses partenaires de l'Akademie fur Alte Musik Berlin ont exploré une multitude d'autres oeuvres de Bach : concertos pour clavecin, sonates en trio pour orgue, séquences instrumentales de cantates sacrées... Toutes s'avèrent parentes directes ou indirectes de ces trois monuments que sont les Concertos BWV 1041-43. Cette réalisation passionnante à tous égards nous rappelle à point nommé que le maître du Clavier bien tempéré était aussi un virtuose du violon !

L'exquise musique pour violon de Mozart par le London Symphony Orchestra dirigé par Nikolaj Znaider Nikolaj Znaider, qui assume les rôles de chef d'orchestre et de violon solo, conclut sa série Mozart sur LSO Live avec les trois premiers concertos pour violon du grand compositeur. Bien qu'ils aient été écrits avant même qu'il n'atteigne l'adolescence, la musique des concertos pour violon de Mozart est aussi élégante et exaltante que tout ce qu'il écrira par la suite. Znaider fait ressortir l'esprit et le charme de ces délicieuses pièces, en dirigeant les virtuoses de l'Orchestre symphonique de Londres comme Mozart l'aurait fait, du violon...

Cet enregistrement réunit à nouveau les deux artistes les plus importants du label Chandos, Tasmin Little au violon et Edward Gardner à la tête du BBC Philharmonic. Les deux Concertos pour Violon de Karol Szymanowski (1882-1937) et celui de Mieczyslaw Karlowitz (1876- 1909) sont au programme, pour continuer, comme avec le disque précédent, à pratiquer ce répertoire peu joué du XXeme siècle. Le premier des concertos, celui de Karlowicz développe la tradition des grands concertos romantiques de Mendelssohn ou Tchaikovsky. Pour les deux suivants, le premier de Szymanowski, intègre déjà toutes les avancées harmoniques de Debussy et le second s'imprègne de l'exotisme méditerranéen de l'époque et de la culture des mélodies traditionnelles adaptées.

VIOLIN CONCERTO NA OSWIECIM, OP. 12 - LITHUANINA RHAPSOD

Une première mondiale C'est à l'initiative d'Antoine Tamestit et grâce à une complicité musicale de longue date entre l'interprète et le compositeur Jörg Widmann que cet enregistrement a pu voir le jour. L'itinérance du soliste au coeur de l'orchestre, comme son jeu pénétrant dans les oeuvres plus intimes, libèrent des processus créatifs et des combinaisons sonores inédites : entre humour et sérieux, férocité et délicatesse, la dramaturgie immanente à la musique de Widmann en révèle la beauté singulière et poignante et hisse l'altiste en héros, à cors et à cris !

Découvrez une expérience sensorielle qui relie les émotions communes d'une dégustation à un parcours musical. Ces impressions qui nous rassemblent sont le reflet d'un rêve partagé qui se respire, s'écoute et se déguste. Bienvenue dans l'univers Vinophony.

Quel dommage que l'on réduise d'Indy à sa Symphonie cévenole, à son action à la Schola Cantorum et ses navrantes saillies quasi anti-tout et anti-tout-le-monde. Espérons que cette intégrale de son oeuvre symphonique, à défaut de réhabiliter le bonhomme (ce n'est d'ailleurs pas son propos), réhabilitera sa musique, un corpus étoilé de chefs-d'oeuvre d'invention et si, si !, de modernités en tout genre. Impossible de ne pas entendre le futur Roussel dans l'extraordinaire Poème des rivages, digne pendant symphonique à La Mer de Debussy : ses quatre mouvements décrivent tour à tour des lumières méditerranéennes, adriatiques ou atlantiques, avec une imagination folle et une science de l'orchestre de toute beauté. Un ouvrage de 1920, l'ultime maturité du compositeur donc, qui n'avait plus rien ni à prouver ni à craindre des nouveautés de l'Entre-deux-guerres qu'il ne suivra pas, mais dont il aura formé bien des étoiles montantes : Honegger, Milhaud, Roussel, Varèse... Quant à la Symphonie italienne, oeuvre de jeunesse achevée en 1872, elle hérite directement de Liszt, de Wagner, de Franck et... de Mendelssohn, sur qui d'Indy raconta par la suite des choses pas particulièrement intelligentes. ©Abeille Musique 2011

VILONCELLE : MEDITATIONS

SYMPHONIC POEMS II BERCEAU A LA TOMBE

SYMPHONIC SKETCHES

Katia Labèque n'avait plus enregistré de CD depuis un certain moment. Elle revient avec V. Mullova pour un récital Stravinsky, Ravel, Schubert et Clara Schumann.

VIHUELA

Enregistré en juin 2012, ce nouveau disque du Monteverdi Choir vient célébrer les 50 ans du choeur et cette relation authentiquement musicale maintenue tout au long des années avec l’emblématique fondateur de l’ensemble, Sir John Eliot Gardiner. Pour cette célébration, l’ensemble rend hommage à six compositeurs anglais, des musiciens de l’ombre qui, catholiques dans une Angleterre devenue profondément anglicane, ont travaillé dans la clandestinité d’où le titre à double sens de ce disque Vigilate !.

Brahms a composé plus de 200 Lieder en 40 ans. Ceux qui nous sont parvenus montrent à quel point le lied était essentiel dans ce processus de composition. Le choix de lieder proposé ici illustre la diversité d'un corpus où on retrouve Heine, comme chez tant d'autres, mais aussi d'autres poètes dont la mise en musique atteint les mêmes sommets que les Quatre Chants Sérieux op. 121, si emblématiques de cette magnifique et singulière création.

La rencontre captivante de la chanteuse Isabelle Georges et du pianiste Jeff Cohen autour des mélodies éternelles de comédies musicales : entre classique et cabaret, poésie de l’exil, à la fois populaire et savante. Un hommage aux compositeurs juifs qui ont fui le nazisme et se sont exilés en France ou aux USA. Korngold, Glanzberg, Weill ou Hollaender sont autant de noms que les mélomanes connaissent tous, de compositeurs dont on sifflote les « tubes ». Ces artistes contraints à un exil douloureux, nous offrent pourtant des mélodies et des chansons radieuses, qui témoignent de leur joie de vivre et leur désir de créer, pieds de nez malicieux ou poétiques face à l’intolérance. Isabelle Georges et Jeff Cohen nous proposent de marcher dans les traces de ces hommes admirables, passant de la musique classique au cabaret ou au cinéma.

VIENNOISERIES MUSICALES

Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert ont marqué à jamais Vienne, capitale musicale mondiale depuis 250 ans. Véritable chasse aux souvenirs de cet âge d'or, ce programme musical chemine dans Vienne à la recherche des théâtres, des palais, des maisons d'artistes et des quartiers de musiciens. Plans et chronologies évoquent ce passé prestigieux dont les échos résonnent encore aujourd'hui.

Incroyable Renaissance polyphonique de La Compania Del Madrigale Avec Vieni, dolce Imeneo, La Compagnia del Madrigale nous invite une fois encore à découvrir l'inépuisable trésor de l'art vocal profane italien de la Renaissance finissante et du Baroque naissant. Ce nouvel album est dédié à Cyprien de Rore, l'un des compositeurs les plus importants de son temps, longtemps oublié et qui, aujourd'hui, est en passe de (re)devenir un compositeurculte.

Les différentes périodes de la vie de George Sand illustrées à travers une alternance de lettres et des plus belles musiques pour piano de Frédéric Chopin. Sand et Chopin, Vie et Passion aujourd'hui publié en disque est le fruit d'une expérience de plus de dix années que Brigitte FOSSEY et Yves HENRY ont acquise dans l'élaboration de ce spectacle et dans leur présentation sur scène. Fil conducteur de cette représentation, la très riche et bouillonnante vie de George Sand est ici sublimée par la puissance émotionnelle de la musique de Frédéric Chopin. En deux disques, la vie et la passion qui ont habité ces êtres exceptionnels peuvent ainsi faire vibrer à leur tour les mélomanes... Le..res dites par Brigi..es Fossey : Casimir Dudevant, Aurélien de Sèze, Jules Boucoiran, Charles Meure, Charles Duvernet, Laure Decerfz, Alfred de Musset, Franz Liszt, Michel de Bourges, Albert Grzymala, Frédéric Chopin, la Comtesse Marliani, Alphonse de Lamartine, Gustave Flaubert et Maurice Sand. Musique de Frédéric Chopin jouée par Yves Henry : Mazurka de jeunesse, Ecossaise n°2, Préludes op.28 n°1, 13, 16, 11 et 9, Etudes op.10 n°11 «révolutionnaire» et op.25 n°7, Nocturne en ut mineur op.48 n°1, Impromptu n°3 op.51, Fantaisie Impromptu, Polonaise op.53 « héroïque », Etude op. posthume n°3, Barcarolle op.60, Prélude op.45 Ballade n°4 op.52

SYMPHONIAS