SYMPHONIC DANCES - THREE ORCHESTRAL PIECES FROM

ST JOHN PASSION

ST JOHN PASSION

Stephen Cleobury et le Choeur du King’s College de Cambridge sont rejoints par le célèbre ensemble baroque de l'Academy of Ancient Music pour cet enregistrement en concert de la Passion selon St Jean de Bach.

ST JOHN’S MAGNIFICAT

La Passion selon Stephen Cleobury Enregistré avant le décès prématuré de Sir Stephen Cleobury en novembre 2019, King's College présente sa lecture de l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique sacrée, la Passion selon Saint Matthieu de Bach. Pour cet enregistrement, Cleobury a dirigé le King's Choir et l'Academy of Ancient Music aux côtés de certains des meilleurs chanteurs britanniques du moment, et la participation du meilleur évangéliste de notre temps, James Gilchrist. L'album est accompagné d'un livret de plus de 60 pages de textes et de photographies qui illustrent cet enregistrement unique, le dernier de Sir Stephen Cleobury.

Le Requiem de Fauré n’est pas une danse des morts, mais déjà un lent chemin vers la lumière, la résurrection. Curieusement sa juxtaposition avec l’ambiance fauve de la Damoiselle élue et du Shéhérazade ravélien ne choque guère au plan de l’écriture harmonique. Le timbre enchanteur de Victoria de Los Angeles se fait successivement séraphique, troublant et limpide.

Les plus belles oeuvres dédiées à Marie. Le label Bayard Musique, en lien avec le Festival Via Aeterna, propose une nouvelle collection des chefs-d’oeuvre de la musique sacrée, « Via Musicalis », autour des grands thèmes de la spiritualité occidentale. Ainsi, chaque année, les plus belles pièces polyphoniques du répertoire seront proposées aux auditeurs, ceci par les plus grands interprètes et les plus célèbres compositeurs, autour de grands thèmes qui rythment la vie des chrétiens : Marie, l’Eau, la Lumière, les Saints, etc. Le premier volume est consacré à Marie. Un album mariale à travers des oeuvres, depuis le chant grégorien jusqu’à nos jours, en passant par les grandes périodes de l’histoire de la musique.

L’Ensemble Zéné nous convie à une véritable Passion selon Marie, en nous offrant les plus beaux Stabat Mater de la fin de la Renaissance Synthèse remarquable de la Renaissance et du Baroque, le Stabat Mater pour 10 voix solistes de Domenico Scarlatti est le maillon central de Via Dolorosa. Le programme de ce disque est une traversée méditative des douleurs de la Vierge Marie. Autour du Stabat Mater, différents chefs d’oeuvre européens (de Purcell, Lotti, Byrd, Allegri) accentuent cette traversée et parvient à créer, au sens strict, une Passion selon Marie.

Via crucis présente sans doute une des oeuvres les plus originelles et les plus audacieuses de Franz Liszt. L'inspiration musicale qui va du chant grégorien aux chorals luthériens est traduite ici dans les harmonies les plus modernes, annonçant déjà la révolution atonale. Le programme du disque est complété par les compositions religieuses pour piano de Liszt Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et le Pater Noster du recueil Harmonies poétiques et religieuses et les chants grégoriens provenant de la liturgie de la Semaine sainte, une des sources d'inspiration majeures pour la Via crucis de Liszt.

Le disque officel du festival du Mont Saint-Michel et sa baie. Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la première fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. À cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l’ensemble des artistes qui vont se produire à cette occasion. Les oeuvres elles-mêmes vont de Pérotin à Reynaldo Hahn en passant par Couperin, Scarlatti, Bach et bien d’autres compositeurs qui ont embelli le répertoire de la musique classique. Les Artistes-interprètes Anne Queffélec - Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg - Andrei Petrenko - Claire-Marie Le Guay - Canticum Novum - Pierre Hantaï - Vox Clamantis - Maria & Natalia Milstein - La Rêveuse - Ricercar Consort - Philippe Pierlot - Ensemble Obsidienne - Dialogos - Marie-Catherine Girod - Soeurs Bizjak - Kantaduri - Choir of New College Oxford - Ensemble De Caelis - Tallis Scholars

Le disque officiel du festival de musique du Mont Saint-Michel ! Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la seconde fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. A cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l'ensemble des artistes qui vont s'y produire; des solistes instrumentaux et des ensembles vocaux venus de tous horizons.

La COMPAGNIA DEL MADRIGALE met toute sa science de l'interprétation au service du chef d'oeuvre de Monteverdi, les Vêpres à la Vierge.

Si ses opéras ont assuré à Francesco Cavalli une place importante parmi les compositeurs du XVIIe siècle, on ne connaît pratiquement pas son oeuvre religieuse. Certes, il a sans aucun doute dédié la plus grande partie de son énergie et de son temps à ses trente-deux opéras vénitiens; il se consacra pourtant à la musique sacrée pendant ses soixante ans d'activité dans le cadre de San Marco. Au moment où Cavalli publie les Musiche sacre, son inspiration créatrice est maximale et sa carrière, à son zénith. A l'instar des deux recueils de Monteverdi (celui de 1610 et la Selva morale de 1640), les Musiche sacre de Cavalli contiennent des éléments qui traduisent bien les exigences liturgiques d'un large éventail de fêtes. Cet enregistrement comprend l'essentiel des secondes vêpres d'une fête de la Vierge (dans ce cas il s'agit de l'Assomption) telles qu'on aurait pu les entendre à Saint-Marc ou dans quelque autre église vénitienne. Le matériau musical n'y est ni plus ni moins « unifié » que dans les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (1610). II n'aurait pu l'être davantage, car les exigences formelles de la liturgie dépassaient de loin celles de la musique. Un ensemble expert de voix solistes rejoint les instrumentistes du Concerto Palatino dans ce magnifique enregistrement réalisé au milieu des années 1990 que Glossa est fier de rééditer dans le cadre de sa série dédiée à la Schola Cantorum Basiliensis.

La sélection de la Folle Journée de Nantes 2018, premier festival de musique classique en Europe La Folle Journée 2018 aura pour thème « un monde nouveau » : nombreux sont, dans l'histoire de la musique, les compositeurs qui ont à un moment donné quitté leur pays, et parfois leur continent d'origine, pour s'établir dans une autre contrée ou y séjourner momentanément. Ce sont en premier lieu des raisons politiques qui ont contraint, au XXe siècle essentiellement, de nombreux compositeurs à quitter leur patrie. L'histoire montre cependant qu'il est aussi des exils choisis, et non subis, par les compositeurs naturellement désireux de découvrir d'autres cultures, de s'approprier d'autres langages. Ce sont toutes ces oeuvres nées de la stimulante confrontation entre des univers différents que La Folle Journée s'attachera à mettre en lumière au cours de cette 24ème édition.

Les trois oeuvres semblent suivre les intensités des différents moments de la journée : léger et pétillant, le trio de Hummel évoque le matin; l'oeuvre resplendissante et puissamment structurée de Brahms peut représenter le midi et le soir et, de toute évidence, la composition de Schönberg se rapporte à la nuit.

VERGESSEN

VEPRES VENITIENNES - MOTETS AVEC VIVALDI : CONCERTOS POUR FLUTE & VIOLONCELLE

VEPRES DE PENTECOSTE

VEPRES OP.37