Papillons, Carnaval, Davidsbündlertänze : la réunion de ces trois opus répond à une profonde « nécessité intérieure » de la part du pianiste français. Après de magnifiques incursions chez Debussy et Chopin, il retrouve Schumann, compositeur particulièrement cher à son coeur. Mûri en concert, son programme, sous le signe des doubles et des masques, éclaire avec une rare acuité poétique les liens secrets qui s'établissent entre des partitions aux caractères bien affirmés. Un jalon essentiel de la discographie.

PAPILLONS, CARNAVAL OP.9 & OP.26

KLEMPERER LIVE IN CONCERT

Quasiment dix ans après la dissolution de « Musica Antiqua Köln » de Reinhard Goebel, l'Ensemble Diderot complète le projet d'enregistrement inachevé de cet ensemble légendaire. « Il giardino del piacere » de Johann Friedrich Meister est une impressionnante découverte du répertoire : des sonates en trio d'un sérieux insoupçonné et d'une profonde émotion, rappelant le style de Lully, Corelli, Buxtehude, Rosenmüller et Reincken. « Les auditeurs attentifs et passionnés de musique ouvriront sûrement grands leurs oreilles car Johann Friedrich Meister est un véritable génie » (Reinhard Goebel) Johannes Pramsohler appartient à la nouvelle génération de musiciens spécialistes de musique baroque sur instruments d'époque. Né dans le Tyrol du Sud, il s'est rapidement fait un nom en tant que soliste, chambriste très sollicité et violon solo (Concerto Köln, The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Arte dei Suonatori). Depuis 2008, il a l'honneur de posséder le violon de Reinhard Goebel, un Pietro Giacomo Rogeri (Brescia, 1713). Régulièrement acclamé pour la virtuosité et la vivacité de son interprétation, l'Ensemble Diderot est sans aucun doute l'une de s formations actuelles de musique de chambre les plus brillantes et les plus originales d'Europe. Il se consacre à l'exécution et à la redécouverte du répertoire des sonates en trio baroques des XVIIe et XVIIIe siècles.

Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. À cet égard, l'enregistrement du Giasonede Cavalli est une oeuvre maîtresse de René Jacobs dans son travail sur l'opéra naissant. Ce titre est paru pour la première fois en 2000.

CRAN AUX OEUFS

PANUFNIK LEGACIES V.2

RAMEAU PAR ALEXANDER PALEY PREMIER LIVRE

Romain Leleu, au-delà des frontières. Authentique phénomène de la trompette, Romain Leleu enthousiasme à chacune de ses prestations par sa technique infaillible, ses sonorités d'airain, sa musicalité naturelle et la précision de son jeu. Cet artiste complet a très vite conquis professionnels et publics qui lui ont attribué une Victoire de la Musique. Romain Leleu revient en force, accompagné de ses compagnons de jeux, l'ensemble Convergences, pour un opus très personnel. Il y interprète de grands standards classiques et cross over, orchestrés spécialement pour le quintette à cordes et sa trompette, plus éclatante que jamais. OEuvres enregistrées Bartok : Six Danses Populaires Roumaines; Tchaikovsky : Quatuor à cordes n° 1 - Andante Cantabile; Khatchaturian : Danse du Sabre; Legrand, Sans toi (Cléo de 5 à 7); De Falla, Trois suites de El Amur Brujo; Poulenc : Valse (Les Chemins de l'Amour ); Arban/ Bellini, Fantaisie sur la Norma; Chaplin : Smile (Les Temps Modernes); Piazzolla : Oblivion - Contrastes - Libertango; Arlen : Over The Rainbow; Rota : La Strada

TABLEAUX D'ENFANCE

Igor Markevitch dirige le Philarmonique de Berlin à Moscou en 1953 et 1960 : deux concerts historiques remasterisés à la perfection. Galina Vichnevskaya à son zénith, Markevitch «sacralisant » à Moscou la Symphonie des Psaumes de Stravinsky, pourtant un cosmopolite, après avoir obtenu une palette aussi riche et d'une netteté franchement ravélienne dans les fameux Tableaux d'un Exposition du plus original et populaire des cinq Russes de la Belle Epoque. Un concert hors du commun désormais fixé dans sa vérité.

TABLEAUX D UNE EXPOSITION

 

Après Les Danaïdes et Les Horaces, Les Talens Lyriques concluent leur cycle des opéras français d'Antonio Salieri avec le premier enregistrement mondial de Tarare. Souvent placé injustement dans l'ombre de Mozart, son génial contemporain, Salieri signe ici un authentique chef-d'oeuvre, sur l'unique livret jamais écrit par Beaumarchais. Salieri a le goût de l'exotisme et nous transporte, à la manière de Mozart dans L'Enlèvement au sérail, dans un orient fantasmé à travers les lunettes de la philosophie prérévolutionnaire des Lumières. L'infatigable Christophe Rousset, attaché à redonner vie aux partitions rares ou mystérieusement dans l'ombre, mène un casting cinq étoiles : Le capitaine Tarare (Cyrille Dubois), s'introduit chez le sultan Atar (Jean-Sébastien Bou) afin de délivrer sa bien-aimée, l'esclave Astasie (Karine Deshayes). Sous la trame amoureuse, on devine le réquisitoire de Beaumarchais qui met en scène, en 1787, la révolte du peuple contre le pouvoir tyrannique du sultan - si bien qu'on peut s'étonner que l'intrigue échappât aux mailles de la censure royale de l'époque ! La musique épouse les quiproquos, rebondissements et scènes de grand spectacle du récit pour donner naissance à un opéra qui regarde vers le romantisme, interprété avec jubilation par Les Talens Lyriques et Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles. De quoi redorer définitivement le nom de Salieri.

Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. Avec Elias,Philippe Herreweghe faisait en 1993 une entrée des plus remarquées dans l'univers de l'oratorio romantique allemand. Ce titre est paru pour la première fois en 1993.

RAMEAU : LES INDES GALANTE

PETITS MOTETS

On ne peut plus imaginer Lully chanté autrement, ce qui est, tout compte fait, le compliment le plus définitif Répertoire Les petits motets font les grands siècles Le Monde

Des petits motets pour la Chapelle du Roy. Ces petites compositions de musique sacrée pour quelques solistes et un ensemble instrumental réduit forment en quelque sorte le pendant des grands motets versaillais : le successeur de Lully excellait dans l'un comme dans l'autre. Au sortir du Grand Siècle, Lalande s'impose en effet parmi les grands noms français de l'âge baroque.

Couperin et Rameau, contemporains aux trajectoires divergentes, incarnation du goût musical français et de son élégance pittoresque, rencontrent le piano moderne ! L'aîné, Couperin, est déjà organiste de la Chapelle royale à tout juste 25 ans. Rameau, son cadet d'une dizaine d'années, ne devient musicien officiel de la cour qu'à 60 ans passés. Le premier concentre ses efforts sur le clavecin et l'édition de ses oeuvres. Le second se pique de théorie et regarde vers l'opéra. Clément Lefebvre, lauréat du premier prix ainsi que du prix du public au concours international de piano James Mottram de Manchester en 2016, livre dans ce premier enregistrement solo un choix original de pièces nouvellement éclairées par le timbre du piano. Un parcours expressif qui occupe l'espace d'une journée - du Point du jour au Dodo ou l'Amour au berceau -, semé d'évocations de la nature (Les Rozeaux). L'intelligence et la clarté de son expression tout comme la fraîcheur de son jeu restituent toutes les beautés et la simplicité majestueuse de ces miniatures.