SAMBA - EU CANTO ASSIM (1965)

Digne héritier des grands mandolinistes tels que Jacob do Bandolim, Joël Nascimento et Armandinho Macedo, Hamilton de Holanda, né en 1976, a révolutionné l'instrument emblématique du choro, le bandolim (mandoline), auquel il a ajouté une cinquième double corde, portant leur nombre de huit à dix, élargissant ainsi sa palette sonore. Né dans une famille de musiciens, il a bénéficié à la fois d'une ambiance musicale familiale stimulante et d'une formation académique poussée. Connu à un âge très précoce grâce à son superbe duo avec son frère Fernando César à la guitare 7 cordes - les Dois de Ouro (littéralement Duo en Or), Hamilton de Holanda s'est imposé très tôt comme le nouveau visage du vieux choro, titre d'un de leurs meilleurs albums, consacré au répertoire des grands classiques du genre. Considéré comme un des plus grands virtuoses de bandolim de tous les temps, Hamilton de Holanda est également un des compositeurs actuels de choro les plus intéressants. Il fait partie de ces musiciens qui contraignent le réel à se plier à leurs appétits sans mesure. Ainsi a-t-il ajouté deux cordes à son bandolim, cet instrument des joueurs de choro, et inventé la technique qui lui était nécessaire pour le soumettre à ses extravagances. Sa personnalité musicale puise ses sources tant dans le répertoire classique que dans celui du jazz ou de la Musique Populaire Brésilienne. Ce nouvel album, enregistré avec beaucoup de déférence, est un hommage inspiré à l'un des rois de la Samba, Chico Buarque, dont Hamilton a sélectionné avec soin certaines des plus grandes sambas. Le charisme et l'enthousiasme contagieux d'Hamilton de Holanda et de son groupe, leur jeu impeccable et débordant de savante inventivité font d'eux un des groupes les plus remarquables d'interprètes et de compositeurs de musique brésilienne contemporaine. « Une musique universelle, des mélodies dignes d'un rêve tropical, un art de la percussion invraisemblable, de magnifiques riffs, une guitare d'une rare finesse, des lignes de basse inspirées, les solistes qui forment ce groupe sont exceptionnels. » (extrait de presse).

Auteur de nombreux tubes pour Caetano Veloso dont il a été le percussionniste, Vinicius Cantuaria s'est exilé à New-York où il mène depuis quelques années une carrière de guitariste chanteur, alternant entre bossa-nova pure et les dernières tendances urbaines qui lui ont fait tour à tour cotoyer des musiciens aussi divers et innovants que Arto Lindsay, Jun Miyake, Bill Frisell ou même Ryuichi Sakamoto. Après un magnifique album en duo l'an dernier avec Bill Frisell ( « Lagrimas Mexicanas » ), ce nouvelle album enregistré entre Brésil et New- York confirme la beauté unique de cette musique à la fois brésilienne et terriblement Newyorkaise qui est depuis des années sa « marque de fabrique ». Illuminé par des invités de grand talent, c'est un album fort et assurément un des beaux disques de cette fin d'année.

RIO SAMBA

En sanscrit, Samaagam signifie « confluer », « couler ensemble ». Cela éclaire la conception de ce superbe album qui réunit le virtuose indien et le Scottish Chamber Orchestra. Ce n'est pas une fusion de plus entre Orient et Occident, mais bien une rencontre, d'un raffinement extrême et pourtant très naturelle. Le disque comporte deux parties : les Trois Ragas (Bhupali, Bhairavi, Khamaj) et le morceau-titre dont l'intitulé complet est Samaagam : concerto pour sarod, ensemble concertant et orchestre à cordes. Grand admirateur de classique européen, Amjad Ali Khan souhaitait depuis longtemps mêler orchestre occidental et tradition raga. En cinquante ans de carrière, il a fait du sarod l'un des symboles les plus populaires de la tradition de l'Inde du nord au côté du sitar. Il s'est produit dans le monde entier et il est vénéré comme une légende vivante. Sa devise musicale tient en une phrase : « Chaque raga a une âme et chaque note de musique est un son qui vient de Dieu. »

Salsa nights Nombre de disques : 3 Les plus grands succès de la salsa d'artistes légendaires : Charlie Palmieri, Celia Cruz, Arsenio Rodriguez, Alberto Beltran, Conjunto Sensacion, Bobby Capo…

SALSAFRICA

SALSA FUEGO / THE ESSENTIAL SA TION

Premier opus d'une nouvelle série, `Salsa Explosion' présente une introduction au son du label Fania, avec des artistes majeures dont Celia Cruz, Mongo Santamaria, Willie Colon, Hector Lavoe, Ray Barretto et le père de la famille Fania Johnny Pacheco.

Depuis son origine, la salsa a été l'un des domaines de la musique latine le plus dominé par les hommes. Et personne ne niera que c'est encore le cas aujourd'hui... Au début de la salsa, les femmes jouaient un rôle important dans l'interprétation de cette musique tropicale faite pour danser. A Cuba, Maria Teresa Vera, Rita Montaner, Olga Guillot, Celia Cruz, etc, faisaient toutes de belles carrières dans un environnement dominé par les hommes. Cette compilation vise à braquer le projecteur sur quelques artistes des années 70, mais également sur quelques chanteuses contemporaines. Pas de stars des grands labels, mais plutôt des artistes fières et bien assaisonnées, aux voix d'une grande présence. En un mot, une sélection de choix parmi les Divas Latinas, qui en fera voir de toutes les couleurs aux machos ! Avec Celia Cruz, Omara Portuondo, La Lupe, Graciela And Mario Bauzá, Noraida Y Los Moré, Cortijo Y Su Nuevo Combo, Myrta Silva Con Joe Quijano Y Su Conjunto, Cachana, Choco Orta, etc. En bonus : l'album d'une « salsera » étonnante, la japonaise Yoko Mimata, établit à New York, diplômée en espagnol, et qui chante avec authenticité, puissance et maestria une salsa revigorante et haute en couleur.

SALSA DE PUERTO RICO

Après 2 albums auto-produits, Salsa macabra et El entierro, l'orchestre salsa du moment de Porto Rico revient avec un troisième album, Salsa bestial, qui se présente comme un best-of des deux précédents disques. Formé en 2008, l'Orquesta el Macabeo compte aujourd'hui 12 musiciens, tous issus du punk, rock, hardcore, ska et reggae. Grâce à leurs multiples influences, ils donnent un nouveau souffle à la salsa gorda (la salsa des années 70 - qui met l'accent sur les percussions et les bois) ou à la heavy salsa, leur permettant également de toucher un public plus large.

Viva salsa ! Disque 1 :  1. Rico montuno   2. Pancho ilegal   3. Se baila de todo   4. Mi poesia   5. La celosa   6. Soy de tierra y de mar   7. Vuelvelo a intentar   8. La corrupcion   9. Mi timbal   10. Yo vengo subiendo   11. Llego la hora   12. Dejala   13. Sonando el montuno   14. Para ti bailador   15. Sabor de cumbia Disque 2 : 1. Vive tu vida   2. Un amor diferente   3. Corazon cubano   4. Descarga del momento   5. Cha cha train   6. Tu mirar   7. Noche de amor   8. Cha cuba   9. Candela mi son   10. Soy como soy   11. Me toco perder   12. Regresa a mi   13. Te extrano   14. Con tanto fuego   15. Ven con mi candela Disque 3 : 1. Oye como va!   2. La mecha   3. El bravo soy yo   4. Que te pas jose?   5. Cacatas   6. Sobre una tumba una rumba   7. Me voy a pinar del rio   8. Son retozon   9. Francisco guayabal   10. Cualquira resbala y caer   11. Rumba pa los rumberos   12. Rumba quiero gozar   13. Soy del monte   14. Lluvia con nieve   15. Salsa guateramala

The Intro Collection : Salsa  Nombre de disques : 3 Disque 1 : 1. mambo of the times - 2. melao de cana - 3. caravan - 4. pare cochero - 5. el manisero - 6. mambo infierno - 7. besame mas - 8. I've got you under my skin - 9. la bataola - 10. Maria Teresa - 11. para usted bailar - 12. mambo en Espana - 13. guaglione - 14. el tubo - 15. oye como va Disque 2 : 1. guajira guantanamera - 2. ran kan kan - 3. la tumba brava - 4. a bailar oriza - 5. si me voy - 6. a las seis - 7. serenata ritmica - 8. babalu miguelito valdes & sonora matancera - 9. se formo el rumbon - 10. que te parace, cholito ? - 11. la mucura - 12. mambo n°5 - 13. cuban Pete - 14. carinito - 15. guede zaina Disque 3 : 1. asi se compone un son - 2. el muneco - 3. bongo - 4. pancho fantastia - 5. Boliviana - 6. la temperatura - 7. flautero y yo - 8. marchando bein - 9. de verdad - 10. fuego caribe - 11. 537 C.U.B.A. 12. mueve la cintura - 13. desengados de la vida - 14. vino anejo - 15. el hospital del amor

SALSA

SALONE

SALENTO SENZA TEMPO

SALAM

Ce sont les retrouvailles de la chanteuse irlandaise Susan McKeown et du new-yorkais Lorin Sklamberg, chanteur du groupe The Klezmatics. Leurs débuts, en 2006 avec Wonder Wheel, avaient été récompensés par un grammy dans la catégorie « meilleur album de world music contemporaine ». Puisant avec naturel et intelligence aux sources d'un répertoire yiddish exceptionnel et d'un patrimoine populaire irlandais haut en couleurs, passant d'une langue et d'une tradition à l'autre, la voix d'alto angélique et sensuelle de McKeown et le timbre ténor émouvant et expressif de Sklamberg bénéficient du soutien d'un groupe d'une extraordinaire souplesse. Histoires juives et irlandaises, accents de passion, danses emmenées par la guitare, le violon et l'accordéon, chants funèbres, romances, on est au coeur d'un mariage entre le mysticisme juif et la tradition gaélique. Au fil de son travail, le duo forge un lien entre deux traditions immigrées venues de loin, et qui sont déjà enracinées au coeur de l'identité collective de l'Amérique. Il n'est pas inutile de rappeler, outre les Klezmatics, quelques faits d'armes des deux comparses. Susan McKeown a notamment collaboré avec Natalie Merchant, Pete Seeger, Linda Thompson, et Billy Bragg. Quant à Lorin Sklamberg, qui a aussi composé pour le cinéma, on a pu le voir avec des artistes aussi divers que Don Byron, Itzhak Perlman, Chava Alberstein, Natalie Merchant, Emmylou Harris, ou Arlo Guthrie.

Imprégnée de tradition japonaise, la musique de Mieko Miyazaki, guidée par le jeu délicat et tranchant du koto, s'illumine et se métamorphose à la rencontre du violon de Manuel Solans et de l'accordéon de Bruno Maurie. L'esthétique du Trio Miyazaki est unique, mêlant langage écrit et improvisation, racines orientales et inspiration contemporaine, fantaisie, élégance et raffinement. Mieko Miyazaki (kotos,voc) Bruno Maurice (acc) Manuel Solans (vln)