RICH MEDINA PRESENTS JUMP N FUNK

Rhapsodie Klezmer, le troisième album de Yankele Passionné de théâtre yiddish, familier du style klezmer, grand connaisseur de la musique populaire américaine et fervent admirateur du modernisme classique, Georges Gershwin réussit la fusion de tous ces genres. Pour les cinq musiciens de Yankele, issus du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles, l'évidence s'imposait : revisiter le répertoire de Georges Gershwin au travers d'oeuvres originales, d'arrangements et d'improvisations, avec la complicité du compositeur Jean-Marie Machado. Voici donc un vent d'Est qui souffle sur le répertoire de Gershwin, une relecture aux sonorités klezmer, ludique et mélancolique, un écho virtuose à l'oeuvre de celui qui participa à l'élaboration de l'identité culturelle Américaine d'aujourd'hui.

REWEND

REVOLUTION TIME

REVOLUTIONARIES SOUNDS V.2

Réédition du 5ème album du chanteur de reggae ivoirien Alpha Blondy, sorti originellement en 1987. Cet album est le premier sur lequel Alpha Blondy fait intervenir de nouveaux instruments tels que le violon, le violoncelle ou encore le tuba. La chanson Sweet Fanta Diallo est un hommage à la première fiancée d'Alpha Blondy.

Déjà repéré il y a 2 ans avec le sensuel « mulata », Raul Paz (paix en espagnol), cultive plutôt un esprit de révolution, tout au moins musical. Quelque part entre la musique traditionnelle, le musicien cubain y ajoute avec alchimie un zeste de hip hop, une pincée d’électro, quelques sonorités cubaines aux rythmes latino-rock. La salsa un peu essoufflée a peut être trouvé en Raul Paz un allié de poids pour le futur de la musique cubaine.

REVIVAL OLDIES CHAPTER 10

REVIVAL OLDIES CHAPTER 14

REVES D'OASIS - DESERT BLUES /VOL 2

Nouvel album solo de Gerald Toto, l'une des voix du trio d'exception Toto Bona Lokua Gérald Toto est une des voix du célèbre trio panafricain Toto Bona Lokua (entouré de ses amis Lokua Kanza et Richard Bona), avec lequel il sort deux albums acclamés, et entame une tournée mondiale. Avec Sway, Gérald se réinvente et présente un voyage intérieur, enregistré seul chez lui. Il aime d'ailleurs à dire que c'est son vrai premier album. Il a trouvé sa ligne claire, il nous guide grâce à sa sublime voix vers les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun. On se laisse porter par ses influences et métissages musicaux : romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales, mandingues ou percussions caribéennes. Il chante librement, dans sa langue imaginaire, celle du coeur. Gérald va à l'essentiel, et se fait du bien pour en faire aux autres. Lien vers Soundcloud POUR CEUX QUI AIMENT Bobby Mc Ferrin, Toto Bona Lokua, Sam Cooke...

Le nouvel album tropical de Mixu. Cet opus festif, exotique et joyeux rend hommage à un personnage charismatique qui a marqué profondément la culture et le pays de Basque de son aura. Patrick Michelena, alias Mixu, était un ogre qui mangeait la vie. Cet épicurien a porté et incarné le groupe Sustraia au début des années 90. Un groupe de rock Basque qui a marqué la scène rock de son empreinte avec un mélange de styles, un éclectisme musicale et une énergie débordante. Le groupe a révolutionné l'approche des bals de village en faisant de ces moments festifs un happening et un concept à part entière. Sustraiak, qui signifie les racines en basque, est à cette image et tel que Mixu l'aurait voulu : ouvert sur le monde, atypique, sans compromis et attaché à ses racines. Le concept Que ce soit avec le groupe Sustraia ou lors de ses projets plus personnels, Mixu a toujours opté pour une approche fusion de la musique en cassant les genres et en privilégiant les rythmes exotiques. Normal pour cet artiste, batteur et percussionniste de formation. Ce nouvel album s'inscrit complètement dans cette démarche d'ouverture. Sustraia-K reprend les voix originales de Mixu et du groupe Sustraia qui ont été ré-orchestrée pour apporter quelque chose de nouveau. Ce nouvel opus emmène Mixu dans les Caraïbes pour un voyage musical de 11 chansons, dans les eaux azures, entre Cuba et la Jamaïque, en compagnie des meilleurs musiciens de cette région.

STEPART

STEP IN THE FUTURE

Stepmother City est le premier album à faire connaitre Sainkho Namtchylak en France (2002). On entend sur cet album la musique et les traditions de ses steppes natales mêlées à des sons plus modernes, influencés par son passage par la ville « belle-mère ».

STADTAFFE

Parfois, la musique est plus forte que les notes jouées ou les mots chantés. Parfois, c'est un esprit qui s'enflamme et brûle d'une flamme éblouissante. Au vu de la situation politique si volatile et désespérée dans les terres ancestrales sahariennes d'où vient Tamikrest, Tamotaït est plus qu'un album. C'est une résistance. Tamotaït signifie l'espoir d'un changement positif. Changement, comme l'arrêt des combats qui sévissent dans le nord du Mali. Changement, comme la possibilité de prospérer dans leur terre natale, l'Azawad. C'est une musique formée de pensées, de rêves et d'expérimentations collectives. C'est aussi une musique forgée en exil. Un exil qui peut signifier l'espoir d'un retour, tel que sur les morceaux Amzagh et As Sastnan Hidjan sur lesquels Tamikrest chante les possibilités qui s'offrent au peuple Kel Tamsheq. Sur Timtarin, la formation est rejointe par la chanteuse marocaine Hindi Zahra, le guitariste Paul Salvagnachas ayant fait partie de son groupe pendant plusieurs années. Le chanteur, guitariste et auteur-compositeur Ousmane Ag Mossa a composé Tabsit sur des instruments traditionnels japonais lors d'une visite sur l'archipel en compagnie des musiciens japonais Atsushi Sakta et Oki Kano. La musique tamasheq traverse ici différents mondes issus des influences et des rencontres réalisées par le groupe lors de ses voyages.

TAMBOURS DU MONDE

TAMBUROCKET - HUNGARIAN FIREWORKS

Tambour inopiné' se situe dans la continuité de ma quête de la joie perdue dans la musique traditionnelle persane, quand bien même elle subsiste encore dans la musique de certaines régions d'Iran. Cette recherche devient doublement importante si l'on considère que le pouvoir actuel refuse la joie et que la plupart des musiciens qui vivent depuis trente cinq ans sous le règne d'un tel régime, eux-mêmes, inconsciemment, ne produisent que la même chose : pleurs et lamentations. Pire encore, la plupart des auditeurs, pour les mêmes raisons, ne demandent que ce genre de musique. J'espère que 'Tambour inopiné' et mes précédents albums seront un petit pas pour changer cette atmosphère.