Mettez ce disque sur votre platine : sans attendre, la magie opère. Les mélodies jaillissent comme l'eau vive, riches, sinueuses, ondoyantes...Les rythmes syncopés et entrainants, les percussions acoustiques voluptueuses et les cocottes de guitare sont véritablement hypnotiques, tout comme la beauté d'un chant souvent fascinant et mélancolique. Le message délivré est pourtant positif, et la musique de ces Touaregs transportent vers un « desert blues » originel et universel. Un diamant noir qui brille de tous ses feux, une musique essentielle, dépouillée de tout artifice, qui va droit au coeur et à l'âme.

TAMBOLERO

La chanteuse et compositrice Mayomi, originaire de Cuba, dévoile, entre ombre et lumière, ses propres univers artistiques, ouverts à tous les vents des musiques nées entre îles, archipels, continents tous liés au Grand Océan : l’Atlantique. Dans ses mélodies, ses rythmes, ses harmonies s’imbrique la somme des influences qui ont forgé sa personnalité artistique. D’abord ce formidable héritage afro-cubain : les innombrables musiques qui sont nées et se sont agrégées à Cuba, son île natale. Omniprésent dans ses compositions (l’attachement est viscéral), elle le propulse de belle manière dans le champ du présent en n’hésitant pas à le croiser, voire le chahuter, avec des grooves très urbains, le funk, le jazz dans ses variantes les plus modernes, Alors, rumba, boléro, soul, latin son, improvisations déjantées, syncopes, rythmes cadencés, couleurs jazz, s’amalgament non pas en une fusion opportuniste pour coller au goût du jour de la World music mais bien pour exprimer la fibre d’une artiste en plein épanouissement. Mayomi Moreno pose un acte fort. Ce sont ses propres mots que porte son chant. Ils disent l’exil, la souffrance de l’arrachement, les amours enfuies, la mélancolie, les racines. Mais aussi l’appétit de vivre d’une femme, Avec son projet personnel ici en France, (elle y vit depuis plus de 10 ans), Mayomi a pour ainsi dire trouvé sa propre Casa de Trova (nom donné à ce lieu de Santiago de Cuba qui servit de vivier culturel à bien des musiciens). Voyez-la sur scène, en phase avec elle-même, plus encore dans ses créations.Calme, solaire.Son joli brin de voix envoûtant sait se faire sombre pour instiller un soul mélancolique, profond, authentique, une fêlure qui percute. Il sait aussi pétiller d’éclats lumineux bourrés de joie et d’énergie qui invitent à la danse ou à la transe. Musiciens : Mayomi Moreno ( voix, compositions et arrangements ), Michael Geyre ( claviers ), Gaétan Diaz ( batterie) Thomas Labadens ( basse ), Lionel Galletti ( percussions )

TAMALA

TAMARIKI NGA / O TONGARIRO MAORI

Tamba Trio, l'un des groupes de bossa nova les plus talentueux des années 60, a mis au point une version de bossa vocal-pop légère et swingante qui a largement influencé le genre au Brésil et dans le monde entier. Composé du pianiste Luiz Eça, du bassiste Bebeto et du batteur Helcio Milito, Tamba Trio joue avec un large panel d'instruments et des harmonies de voix magnifiquement agencées. Le groupe, formé au début des années 60, tire son nom d'un type de batterie utilisé par Milito. Cette édition contient leur premier album homonyme, Tamba Trio, ainsi que le LP suivant, Avanço. Mas, que nada !, leur titre le plus connu, a été utilisé par Nike dans une publicité télévisée de la Coupe du monde de 1998.

SURVIVAL (+ BONUS TRACKS)

Depuis plus de trente ans, Adrian Sherwood est l'un des producteurs, artistes et remixeurs les plus fins, et systématiquement révolutionnaires. Il a travaillé avec Nine Inch Nails, The Cure, Blur, Primal Scream et Lee 'Scratch' Perry et a aussi fait partie des groupes Tackhead et Mark Stewart. Précurseur et figure emblématique de la musique anglaise et désormais légendaire pour la singularité du son qu'il a créé avec On-U Sound, il est aussi à l'origine d'une longue liste de productions cultes des années 90. Après le lancement du reggae et du dub, il a véritablement innové avec l'expérimentation électronique, le grind industriel, la world music, et bien plus encore n'a jamais éclipsé sa propre identité, ni dilué un son unique ancré dans la basse. Le style singulier de production de Sherwood est ici très reconnaissable les techniques expérimentales qui opposent le bruit à la mélodie, mettant en relief les liens manquants entre dub, racines blues et bossa brésilienne, tout aussi génial que la lignée post-punk de l'esthétique On-U et l'approche mythique du mix qu'il a fait évoluer au fil des ans. Un maelström tourbillonnant à faire trembler les crânes, des timbres fortement électroniques et un déploiement magistral de moments de répit et d'échos étrangers, Survival & Resistance est le son de l'avant-garde dub en 2012.

REVENGE OF THE UNDERDOG

Stephen a fait partie du groupe de reggae Ziggy Marley and the Melody Makers avec Ziggy, Cedella, et Sharon; et il prend le chant principal sur A Who A Say. En 1996, il participe au remix de No Woman No Cry des Fugees : la ressemblance de sa voix à celle de son père est saisissante. Il aidera son frère Damian à préparer son premier album selon ses connaissances musicales. Ils feront plusieurs duos, dont la reprise de Stevie Wonder, Master Blaster en 2003, et The Mission en 2008. Son premier album solo Mind Control, sort en mars 2007,incluant le titre Hey baby. En 2010, il participe au projet Playing for Change, et enregistre sur l'album PCF2 Songs Around the World, une version de Redemption Song. Son style musical se rapproche de Ben Harper avec une voix douce et mélodieuse. Mind Control sorti en 2007 est son premier album studio. The Root of Life est un album roots, qui introduit un 3ème album prévu pour un peu plus tard dans l'année qui mélangera Hip Hop & reggae.

Return To Somamiland - Halgan Sahra CD+DVD

RETURN OF DJANGO - THE BEST OF

RESPECT

RESONANCE / DISSONANCE

RESISTANCE

RESCUED TREASURE-LIVE AT GORKI BERLIN

REQUIEM POUR L

REPUBLIQUE TOUVA

REPUBLIQUE DEMOCRATIQUE DU CONGO

DECOUVREZ LE PREMIER ALBUM EVENEMENT DU PREMIER SUPERGROUPE FEMININ D’AFRIQUE DE L’OUEST FORMÉ PAR ANGELIQUE KIDJO, NNEKA, INNA MODJA, MARIAM DOUMBIA (Amadou et Mariam), MAMANI KEITA, ROKIA KONÉ, MOUNEISSA TANDINA, KANDIA KOUYATÉ, MARIAM KONÉ ET PAMELA BADJOGO. « Les Amazones d’Afrique : quand la musique donne le pouvoir aux femmes » LE MONDE Premier supergroupe féminin d’Afrique de l’Ouest, le collectif les Amazones d’Afrique réunit des chanteuses unies dans la lutte contre les violences faites aux femmes. Stars incontestées ou secrets mieux gardés, les musiciennes qui participent à ce projet figurent toutes parmi les voix les plus acclamées de la musique ouest-africaine : Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Rokia Koné, Angélique Kidjo, Nneka, Inna Modja, Mariam Koné, Mouneissa Tandina, Pamela Badjogo, Mariam Doumbia (Amadou & Mariam). Avec élégance, le collectif brasse les générations et les énergies. Un « All-Star », diriez vous. Oui, mais pas seulement : les plus grandes chanteuses et musiciennes maliennes actuelles s’unissent pour lutter pour la liberté, d’être femme, d’être musicienne, en Afrique, et ailleurs. Les Amazones d’Afrique font de leurs tournées un moment de sensibilisation au rôle de la femme dans la société. Les bénéfices de leur premier single ‘I Play the Kora’ seront reversés à la Fondation Panzi, dont les actions ont apporté de l'aide à plus de 40.000 femmes et jeunes filles, dont pros de 20.000 victimes de violences sexuelles.