Tony Allen est depuis longtemps reconnu comme le batteur le plus original de la planète, et l'un des musiciens les plus influents du continent noir. Son jeu est influencé par le highlife, la soul-funk, le jazz, et les rythmes traditionnels nigérians. En compagnie de Fela Kuti et du groupe Africa 70's avec qui il a joué quinze ans, Allen a créé l'afrobeat, cette musique à la rythmique hypnotique, basée sur peu d'accords qui sont joués en boucle par des guitares et des claviers, agrémentés de riffs de cuivres puissants et mélodiques, le tout étant lié au contexte social politique et urbain de son époque. Ce style est devenu une force dominante en Afrique et une référence dans le monde. L'album Secret Agent, magnifique démonstration d'afrobeat, signe le début d'Allen chez World Circuit, et sa première sortie depuis qu'il a créé The Good, The Bad, And The Queen avec Damon Albarn, Paul Simenon et Simon Tong. L'afrobeat connaît actuellement un regain d'intérêt et, pour les fans de hip-hop, de funk et de jazz, Allen qui est le gardien de sa flamme est vénéré comme son maître vivant. Produit par Tony Allen lui-même, Secret Agent a été enregistré avec son groupe de tournée de longue date, composé de musiciens du Nigeria, du Cameroun, de la Martinique et de France. La musique est ancrée dans la tradition afrobeat (guitare lancinante, claviers funk, chants qui se répondent, cuivres durs et gras) avec quelques rebondissements inattendus comme l'accordéon de l'arrangeur et joueurs de claviers Fixi sur quelques titres. Avec au centre, bien sûr, le rythme lui-même, encore plus en avant maintenant qu'il ne l'était dans Africa 70 le légendaire groupe de Fela Kuti. Allen fusionne les différents rythmes dans un mouvement irrésistible vers l'avant, il dirige la musique comme une flèche qui n'a qu'un but à atteindre : la transe.

SEAN PAUL MIXTAPE - THE ODYSSEY

SCROLLS OF THE PROPHET (BEST OF)

SCREAMING TARGET

SCRATCH THE UPSETTER AGAIN

Cette compilation regroupe le contenu de leurs deux premières cassettes démos et de leur premier EP autoproduit. Au total 19 titres enregistrés par le line-up original du groupe, avec Mark, le frère de Wayne Coyne, au chant. Ces enregistrements sont ici réunis pour la remière fois et ont été remasterisés à partir des sources originales par David Fridmann, avec l’aide de Wayne Coyne et de Michael Ivins. Figure également dans le tracklisting des reprises des Who (Anyway, Anyhow, Anywhere), de Led Zeppelin (Communication Breakdown) et le générique de la série TV sixties Batman, précédemment paru en 2002 dans la compilation Rykodisc ‘Finally The Punk Rockers Are Taking Acid’.

Parmi la longue carrière de Lee Scratch Perry, The Upsetters Chapter 1 semble être la plus intéressante de ce génie excentrique ! Avec un savant mélange de jeunes et de musiciens renommés, Perry crée un disque classique de dub avec des basses profondes, percussion sous écho, des effets sonores...

SCENE FROM HELLEK

SAY YOU LOVE ME

Avec Satingarona pt. 2, The Bongo Hop tient, deux ans après un premier album unanimement salué, les promesses d'un prédécesseur qui avait posé un regard neuf sur les métissages afro-caribéens. Toujours accompagné de sa complice Nidia Gongora (Quantic, Ondatropica) ou du producteur Patchworks (Voilaaa), le globe trotter bordelais repart à la recherche de nouveaux terrains de jeu, aux cotés du rappeur Greg Frite (ex-Triptik), du chanteur haïtien Kephny Eliacin, ou encore de Laurène Pierre-Magnani (Lord Rectangle) et Cindy Pooch (Tikaniki). Il évolue, surprend, tout en restant fidèle à ses deux fondements : le souffle et la danse.

Eugenio Sartini, chanteur d'exception, nous fait revivre le meilleur de la musique italienne à travers un répertoire de ballades et de chansons anciennes ou plus récentes. Un grand moment de nostalgie et d'émotion assuré !

La chanteuse finlandaise Rija impressionne toujours avec cette voix nordique si magnifique. Sa musique est enracinée dans l'essence des traditions scandinaves et celtiques ainsi que dans le chant diphonique, un album mélant d'intensives chansons bulgares, des ballades touchantes, et les rythmes de palpitation de la République de Touva-chant. L'arc de ce bon goût, un mélange musical couvrant de nombreuses cultures de notre planète sélectionné.

Etrange phénomène que Denez Prigent. Depuis dix ans, ce chanteur né dans les reliefs du littoral finistérien, a hissé le chant breton sur les cimes de la modernité en réalisant les fusions les plus étonnantes.      

SAO VICENTE DI LONGE

Une rétrospective complète de la fascinante variété musicale à Puerto Rico dans les années 50 et 60, ouvrant la voie à la déferlante mondiale de la salsa. Cette sélection met particulièrement en valeur la bomba et la plena, traditions musicales insulaires extrêmement populaires qui ont contaminé l'ensemble de la musique tropicale. Cortijo y su Combo avec Ismael Rivera, et Mon Rivera furent les pionniers de la préhistoire de la salsa, et avec un mélange inédit de rythmes afro-caribéens ils ont su se hisser à la hauteur des plus grands orchestres des années 50 et 60. Cette rétrospective est la première à leur rendre hommage. Percussions à la proue de leur art, Cortijo y su Combo, et Ismael était un groupe hyper-rythmique à la dynamique contagieuse, notamment dans leurs chorégraphies sur scène. Fondé en 1954 et séparé en 1962, ils ont su en 8 ans attirer un public nombreux, aussi bien à Puerto Rico qu'à New York aux Antilles et dans de nombreux pays sud-américains, jusqu'à l'Europe. On retrouve sur cette compilation leurs pairs, dans des styles plus ou moins proches, notamment Mon Rivera, connu comme El Rey del Trabalengua pour son jeu humoristique et rythmique avec les mots et les syllabes et connu également pour avoir lancé le « trombaga », remplacement des trompettes et saxophones par des trombones qui influencera par la suite le boogaloo et la salsa, et notamment Eddie Palmieri et Willie Colón. Emigré à New York, Mon Rivera y enregistre tous les titres présents sur cette rétrospective, avec un groupe formé à ses débuts dans sa ville natale de Mayagüez : Los Ases del Ritmo. Edition de qualité, avec un livret documentaire complet et illustrations originales.

En 2009, après leur passage remarqué au festival d'Edimbourg, Peter Gabriel propose au Creole Choir of Cuba de sortir un album sous son label, Real World. Tande-La est donc enregistré en une semaine, et il fait à sa sortie l'effet d'une petite bombe euphorisante. Ce second album pour le label est une superbe confirmation : le choeur fait preuve d'une énergie, d'une intensité cathartique rares. «Quand on chante, on est impliqués émotionnellement, on doit ressentir ce qu'on chante pour transmettre de l'émotion. Il y a des gens qui pleurent à nos concerts.» Ce sont ces moments, ces histoires, ces vies, ce déracinement que le Créole Choir of Cuba nous propose de partager ici à travers un hommage vibrant servit par des voix profondes, émouvantes et charismatiques seulement accompagnées de subtiles percussions. Des voix mises au service d'un répertoire de chansons traditionnelles haïtiennes, de chansons plus actuelles mais également de chansons d'inspiration cubaine, du son, guaguanco, cha cha cha. La beauté de ce disque, c'est d'être une vraie oeuvre créole, musique de sangs mêlés, dans laquelle on entend le croisement ému d'influences latines, caribéennes, mais aussi gospel ou même européennes. Une belle et émouvante réussite.

De l'Opéra de Buenos Aires aux scènes européennes où elles ont fait chanter leur violoncelle et leur clarinette, Las Hermanas Caronni se sont affranchies peu à peu de l'académisme de leur formation classique pour se jeter dans le maelstrom musical d'aujourd'hui. Argentines de naissance et italiennes, russes et suisses d'ascendance, elles ont parcouru le monde avant de s'installer en France à la fin des années 90 où elles ont formé leur duo. Au fil de leurs albums, elles ont à chaque fois intégré de nouvelles influences qui enrichissent leur répertoire et une rencontre avec Erik Truffaz aura suffi pour convaincre le trompettiste de se joindre à elles, les deux jumelles faisant un pas de plus vers le jazz avec lequel elles ont toujours voulu flirter. Entre la beauté grave de la clarinette basse de Gianna et le violoncelle caméléon de Laura, les compositions des deux soeurs, souvent inspirées de pièces classiques ou contemporaines, les emmènent vers de nouveaux territoires, même si l'âme de la milonga rôde encore entre les notes. Un éclectisme qui ne renie rien de leurs origines mais qui confesse un appétit musical immense.

Groupe musical populaire du Congo-Kinshasa, formé dans les années 1970, ZAIKO LANGA LANGA a révolutionné la musique congolaise en adoptant un rythme plus rapide, abandonnant les instruments à vent et mettant en avant la batterie et les solos de guitare, que vous retrouverez dans cette réédition de Sans Issue .

Après avoir passé quatre ans à tourner à travers toute l'Europe avec les pères fondateurs du reggae jamaïcain (Lee Scratch Perry, Cedric Congo Myton, Keith & Tex, BB Gaylads Seaton, I Kong, Oku Onuora,...) et les jeunes chanteurs les plus en vue de la scène roots actuelle (Samory I et Micah She-maiah), le groupe annonce son nouvel album SAME SUN mixé par Prince Fatty pour le 7 juin 2019 sur le label Fruits Records. C'est à la fin des années 1990 que Najavibes voit le jour à Genève. Après une dizaine d'années à tourner sur les scènes régionales, le groupe s'associe à Asher Selector pour faire ses premières expériences de backing band en accompagnant quelques noms légendaires du reggae international : Prince Alla, Quique Neira, Chezidek, Tippa Irie, Matthew McAnuff... Cette pratique de groupe accompagnateur permet à Najavibes d'apprendre à jouer la musique des grands, aux côtés des grands, dans la plus pure tradition jamaïcaine. C'est une collaboration intergénérationnelle qui amène le groupe sur certaines des plus grandes scènes d'Europe, notamment au Miles Davis Hall du Montreux Jazz Festival en 2008. Toutes ces expériences enrichissantes poussent le groupe à enregistrer son premier album, Musical Road, sorti en 2011. Un nouveau visage et un nouveau disque Entre 2012 et 2014, près de la moitié des membres du groupe ont été remplacés, certains ayant vu leur parcours de vie les emmener vers d'autres horizons. Cette véritable mue donne au groupe une nouvelle dynamique et une nouvelle identité musicale toujours encrée dans un reggae résolument roots mais de plus en plus teinté de sonorités jazz, afro ou dub. L'album à paraître, Same Sun, est le reflet de cette nouvelle énergie et devrait ravir autant les férus de reggae que les amateurs de sonorités surprenantes.

SAMBOL AMORE MIGRANTE