La corne de l'Afrique est sous de multiples influences. A la confluence de l'Asie, de l'Europe et des Amériques par le fait de la géopolitique. Depuis les années 60, Ethiopie et Somalie nous livrent de ces perles cultivées dans les conditions les plus rustiques. Avec Dur-Dur Band, on entre dans un univers plus dance. Ce volume 5 regroupe des morceaux enregistrés sur cassette dans les années 80. On est saisi par l'ambiance de ces musiques qui contrastent fortement avec la situation politique de la Somalie dans ces années. Ici, tout se mélange : Funky, Reggae, mélopées Arabes et Indiennes, Jazz. C'est un joyeux foutoir de son et de rythmes assuré par un groupe dont les membres ne sont jamais vraiment les mêmes.

La corne de l'Afrique est sous de multiples influences. A la confluence de l'Asie, de l'Europe et des Amériques par le fait de la géopolitique. Depuis les années 60, Ethiopie et Somalie nous livrent de ces perles cultivées dans les conditions les plus rustiques. Avec Dur-Dur Band, on entre dans un univers plus dance. Ce volume 5 regroupe des morceaux enregistrés sur cassette dans les années 80. On est saisi par l'ambiance de ces musiques qui contrastent fortement avec la situation politique de la Somalie dans ces années. Ici, tout se mélange : Funky, Reggae, mélopées Arabes et Indiennes, Jazz. C'est un joyeux foutoir de son et de rythmes assuré par un groupe dont les membres ne sont jamais vraiment les mêmes.

Cette réédition des deux premiers albums du groupe représente le premier fruit des longs efforts d'Analog Africa pour faire connaître cette musique extraordinaire au monde entier. Remasterisées à partir des meilleures sources audio disponibles, ces chansons n'ont jamais eu un meilleur son. Une trentaine d'années après avoir fait tant de bruit sur la scène de Mogadiscio, ils ont été libérés des vibrations et du sifflement des cassettes de deuxième et troisième génération pour révéler un glorieux mélange d'orgues polychromes, de rythmes dansants et de voix envoûtantes et obsédantes. CD incluant un livret 12 pages. En plus de deux titres inédits, les disques de l'édition triple vinyle sont rangés dans une pochette gatefold deluxe et sont accompagnés de notes, de photos et d'interviews des membres originaux du groupe, documentant un chapitre oublié de l'histoire culturelle de la Somalie.

Cette compilation regroupe 10 titres rares du malien Sorry Bamba, également connu pour avoir dirigé l'Orchestre Régional de Mopti, qui deviendra plus tard le Kanaga Orchestra. C'est précisément cette période révolue qui est mise en lumière sur ce premier volet d'archives intitulé Volume One : 1970-1979. La quasi intégralité des titres est totalement inédite. Sorry Bamba l'a lui-même compilée et restaurée avec l'aide d'Alex Minoff et Ian Eagleson (membres d'Extra Golden). Tenter de qualifier cette musique serait la vulgariser... Le seul qualificatif qui lui sied est le suivant : magique. La version CD est livrée en digipack à 4 volets, et inclut un booklet de 4 pages avec notes et photos. Double vinyle en édition limitée. Le second volume de cette série d'archives est actuellement en cours de réalisation.

VOL. 63 : SONG OF LIFE

VOIX DU SOLEIL /VOL.1

VOIX DU SOLEIL /VOL.2

Franco-américain d’origine camerounaise, Gino Sitson est vocaliste, compositeur et chercheur en musicologie. Ses travaux portent essentiellement sur la cognition musicale, les propriétés expressives de la voix et le processus de transmission des musiques de la diaspora « noire ». Parmi celles-ci, il s’intéresse tout particulièrement au Gwoka guadeloupéen. Il termine actuellement une thèse de musicologie à l’Université Paris-Sorbonne. Il a enseigné notamment à Columbia University (New York), Florida Memorial University (Miami), Long Island University (New York), Queens College (New York), University of Panama City (Panama). VoiStrings est son sixième album.

The Living Gods of Haiti - 21st Century Ritual Drums & Spirit Possession 20 ans après la première série d’opus, Soul Jazz Recurds est retourné en 2016 à Haiti une nouvelle fois pour enregistrer la science du rythme Vodou. Capté dans la capitale de Port-au-Prince, cet album réunit les mêmes musiciens, les batteurs de la Société Absolument Guinin. Comme la première fois, ces nouveaux enregistrements se trouvent à l’exacte jonction entre l’authenticité ethnologique et l’énergie, l’authenticité des rythmes dances de la techno et de la house music. Unique en son genre. Disponible en 2LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

Du roots Antandroy au joyeux et mordant horija betsilao en passant par le vakodrazana plein de nostalgie des Hauts-Plateaux, une refonte très world music des différentes tendances musicales de Madagascar par un des meilleurs groupes de la Grande Ile.

SPIRITUAL BLUES

VIVIR SIN MIEDO

Otros Aires, aventure archéologico-électronique née entre les ports de Barcelone et de Buenos Aires, mixe les enregistrements historiques du tango, l'esthétique « porteña » du début du XXè siècle (Buenos-Aires, les chansons de Carlos Gardel, l'immigration) avec des paroles, des mélodies et des séquences électroniques contemporaines. Créé en 2003 par l'architecte argentin Miguel Di Genova (voix, guitares, programmation et samples) et avec Omar Massa (bandoneon), Diego Ramos (piano) et Manu Mayol (batterie, percussions), OTROS AIRES, qui a donné son premier concert à Barcelone, a depuis lors joué sur à peu près toutes les scènes du monde entier : Buenos Aires, Berlin, Hambourg, Bremen, Istanbul, Athènes, Varsovie, Lisbonne, Amsterdam, Vienne, Venise, Bucarest, Naples, Genève, Toronto, Orlando, Londres, Milan... Reste la France à découvrir (premier concert prévu normalement en juin à Lille). En attendant, voici leur quatrième opus, fruit de 5 ans de tournée, en forme de nec plus ultra condensé de leur répertoire. Enregistrés en public au Théâtre Ateneo de Buenos Aires et lors de concerts en Europe, les 14 titres qui composent ce nouvel album (avec en bonus un remix de leur succès Allerdings), nous proposent cette énergie humaine et électronique au service du tango qui caractérise la bande. Puissance de sons électroniques mixée à la chaleur des instruments acoustiques, le tout dans un dialogue avec le public : la Milanga est servie chaude.

Le répertoire de cet album est composé d'airs et de chants appris auprès de chanteurs anciens du Centre-Bretagne : un répertoire de chants à danser, de chants à la marche ou à écouter. La technique chantée utilise un système appelé tuilage, les chanteurs s'accompagnant à l'unisson sur les 2 ou 3 dernières syllabes du vers : on parle ici de kan ha diskan qui est aujourd'hui principalement employé dans le sens de chant à danser et est indissociable d'un autre terme, celui de fest-noz. Yann-Fanch Kemener et Eric Menneteau, chanteurs émérites, revisitent avec entrain et respect ces chants qui se pratiquaient lors de rassemblements liés aux travaux agricoles, pardons, foires.

Papa Wemba est un de ces chanteurs qui ont su dépasser leurs simples statuts de musiciens pour devenir des personnalités publiques. A l'échelle internationale, il compte parmi les inventeurs de l'Afro-pop moderne, secteur important de cette World Music qui se joue des frontières. Et en République démocratique du Congo (RDC, ex-Zaïre), il est parfois présenté comme une sorte de dieu vivant, d'icône intouchablesur qui se focalise la fierté d'un peuple.

VIVA HAVANA

Disque 1 1. Mas Que Nada - Marion 2. Samba Da Minha Terra - Odilara 3. Dindi - Vogel, Heidi / Peralta, Austin 4. Preguiciman - Mamond 5. Baiana - Orchestra Do Tambores De Alagoas 6. Clementina - Vasconcelos, Naná 7. Na Candencia Do Samba - Grupo Batuque 8. Gambará Goro - Marçal / Lins, Ivan 9. Agua De Beber - King, Martini 10. Samba Ti, Samba Eu - Brazuka Fina 11. Cravo E Canela - Friends From Rio 12. Tanto Tempo - Vertente 13. Marinheiro - Porto, Denis 14. Meu Esquema - Scotti, Alexandra 15. Perfeito - Vilar, Raf 16. Hip Baiao - Brazilian Groove Band Disque 2 1. The Girl From Ipanema - King, Martini 2. Brasil Em Brasa - Rogê 3. Criaçao é Ato Continuo - Ruivao 4. Bela Luanda - Cunha, Bruno 5. Ladeira Do Samba - Zambr 6. Era Bom - Ipanemas, The 7. Joana - Bertrami, José Roberto 8. O Telefone Tocou Novamente - Odilara 9. Samba De Dona Odette - Drummond, Katia / Verocai, Ricardo / Muv 10. Será Que Isso é Samba - Stereosound 11. Bailarina Do Mar - Ratto, Anna 12. Se Joga Malandro - Projeto Feijoada 13. Juazeiro - Vogel, Heidi 14. Pera - Democustico 15. Fita Amarela - Balbino, Bipe 16. Vapor Do Arere - Samba Urbano Disque 3 1. Umbabaraumba Ponta De Lanca Africa - Grupo Batuque 2. Tudo Que Voce Podia Ser - Azymuth 3. Bolero De Sata - Pinheiro, Leila / Faria, Nelson 4. Lá Vem O Brasil Desecendo A Ladeira - Samba Um 5. Agua Clara - Maestro, Mauricio / Vasconcelos, Naná 6. Nature - Nina & Chris / Zeep 7. Princesinha Da Maré - Capoeira Experience 8. Diretriz - Binario 9. Soul De Salvador - Lima, Atila 10. Pourquoi? (Nega Sem Sandalia) - Moreno, Clara 11. Samba Mínimo - Mason, Beatrice 12. Helena - Orchestra Do Tambores De Alagoas 13. Dava Pra Ver - Tamy 14. Pequeno Dicionário Das Ruas - Sexy Fi 15. Terra De Ninguem - Malheiros, Sabrina 16. Batucada Mineiro - Grupo Batuque

En vingt ans de vie trépidante et mouvementée, Africando est devenu la référence incontournable de ce que l'on peut nommer la «salsa africaine», pour mieux la distinguer de ses cousines, cubaine, colombienne et new-yorkaise. L'essence même d'Africando a toujours été la rencontre entre l'Afrique et l'Amérique latine. Ce fut l'idée de départ en 1992, quand le producteur sénégalais Ibrahima Sylla et l'arrangeur malien Boncana Maïga ont fait venir trois chanteurs sénégalais à New-York et leur ont fait enregistrer, avec les meilleurs musiciens latino-américains, deux albums qui sont devenus des classiques de salsa. Depuis près de 20 ans, Africando poursuit sa quête inlassable, sincère et joyeuse, de réunir l'Afrique et toute sa diaspora à travers la musique afro-cubaine. Projet ambitieux, Africando est un véritable trait d'union transatlantique. Après sept albums, un live, et des tournées qui les ont menés à travers le monde, voici « Viva Africando », enregistré entre Dakar, Bamako, New York et Paris, nouvelle pièce maîtresse d'une épopée magique.

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

VISIONS OF KAMERUN