Laissez-vous gagner par les rythmes irrésistibles du reggae et embarquez-vous pour un voyage aux quatre coins du monde.

LUAKA BOP et LA BALEINE sont fiers de démarrer leur collaboration avec cette sublime réédition de WILLIAM ONYEABOR! Le label de David Byrne arrive a éditer pour la première fois ces 9 titres majestueux de l'artiste nigérian mystéreieux, voire, n'ayons pas peur des mots, culte. Les artistes contemporains comme Dam-Funk, Devendra Banhart, Justin Strauss, Caribou, John Talabot sont fans de son travail et ont accepté de collaborer dans le futur avec lui sous forme de reprises ou de remixes. Damon Albarn le considère comme un génie méconnu mais qui va c'e st sûr devenir véritabelement connu suite à ce World Psychedelic Classics 5 : Who is William Onyeabor. Il était tellement en avance pendant l'enregistrement de ces bandes (1970's et 1980's) qu'en réécoutant cette sortie en 2013, on a l'impression que LCD SOUNDSYSTEM l'ont copié et ont crée une version américaine de WILLIAM ONYEABOR. Après avoir fait découvrir Os Mutantes, Shuggie Otis & Tim Maia, LUAKA BOP continue dans la série des WORLD PSYCHEDELICS et livre ce qui est l'un des artistes les plus inspirés que l'Afrique ait connu. La version vinyle contiendra 4 titres bonus et inédits non présents sur la version CD.

LUAKA BOP et LA BALEINE sont fiers de démarrer leur collaboration avec cette sublime réédition de WILLIAM ONYEABOR! Le label de David Byrne arrive a éditer pour la première fois ces 9 titres majestueux de l'artiste nigérian mystéreieux, voire, n'ayons pas peur des mots, culte. Les artistes contemporains comme Dam-Funk, Devendra Banhart, Justin Strauss, Caribou, John Talabot sont fans de son travail et ont accepté de collaborer dans le futur avec lui sous forme de reprises ou de remixes. Damon Albarn le considère comme un génie méconnu mais qui va c'e st sûr devenir véritabelement connu suite à ce World Psychedelic Classics 5 : Who is William Onyeabor. Il était tellement en avance pendant l'enregistrement de ces bandes (1970's et 1980's) qu'en réécoutant cette sortie en 2013, on a l'impression que LCD SOUNDSYSTEM l'ont copié et ont crée une version américaine de WILLIAM ONYEABOR. Après avoir fait découvrir Os Mutantes, Shuggie Otis & Tim Maia, LUAKA BOP continue dans la série des WORLD PSYCHEDELICS et livre ce qui est l'un des artistes les plus inspirés que l'Afrique ait connu. La version vinyle contiendra 4 titres bonus et inédits non présents sur la version CD.

Le guide du routard de la musique du monde.

WORLD OF DUB

WORKS

WORKING CLASS ‘ERO

L'histoire de WORDS FROM THE BRAVE débute lors d'une tournée en 2016 avec les musiciens qui accompagnent le chanteur. Ces derniers forment déjà un noyau dur, ils sont rejoints par d'autres aficionados du genre et forment alors le band des ROOTS HERITAGE. Ils se lancent dans de nouvelles compositions qui vont tout de suite convaincre MAX ROMEO d'enregistrer son prochain album sur ces versions instrumentales. Une collaboration franco-jamaïcaine comme on en a rarement entendue, entre finesse musicale, production minutieuse et sonorités jamaïcaines authentiques. Auteur et interprète de tubes qui ont marqué l'âge d'or du reggae tels que War Inna Babylon ou encore Chase The Devil (repris par des stars internationales comme JAY-Z ou THE PRODIGY), MAX ROMEO est enfin de retour après de longues années d'absence. Du haut de ses 74 ans, l'un des grands noms du reggae jamaïcain présentera cette année son nouvel album WORDS FROM THE BRAVE.

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.

Mystères de la féminité : la douceur et la sensualité des chanteuses brésiliennes illuminent Women of Brazil. Depuis la malice pétillante de Carmen Miranda dans les années 1940 et 1950, depuis le voluptueux contralto d'Astrud Gilberto dans les années 1960, jusqu'aux talents tous azimuts de la jeune génération, les interprètes brésiliennes façonnent depuis longtemps le visage de la chanson internationale. À travers les rythmes désormais incontournables de la samba et de la bossa nova, ces dames ont su gagner le coeur des auditeurs du monde entier. Women of Brazil (Putumayo World Music - sortie le 22 mai 2013) fait la part belle aux stars montantes, aussi bien qu'aux valeurs sûres d'une scène musicale à la fois prolifique et innovante : sambas à la portée philosophique (« Pra Que Sambar », d'Aline Morales) ou légèreté des sons électroniques; rythme chaloupé de la bossa nova (avec Clara Moreno et son « Balanço Zona Sul »), ambiance reggae de « A Foto », interprété par Flavia Coelho. Les musiciennes présentes sur cet album revisitent, pour en livrer une interprétation ô combien personnelle, les créations des plus grands artistes brésiliens, tels Caetano Veloso et Jorge Ben, quand elles ne nous proposent pas des inédits qui, souvent, constituent un clin d'oeil au répertoire brésilien classique. « La joie qui émane de la musique brésilienne tient en partie au fait qu'elle réussit à concilier sensualité, mélodies superbes et paroles chargées de sens », nous explique Dan Storper, fondateur et PDG de Putumayo, à qui est revenu la tâche délicate, pour réaliser ce disque, d'opérer un tri au sein d'une scène musicale en plein essor. Pour brosser de celle-ci un portrait plus complet encore, Putumayo publie deux versions mises à jour de Brazilian Lounge et Brazilian Beat, deux de ses compilations à succès. La plupart des jeunes artistes présentes sur Women of Brazil sont issues de grandes familles de musiciens : c'est le cas de Mart'nália (qui interprète ici « Pára Comigo », un morceau feutré aux accents jazzy) ou de Clara Moreno (la fille de l'immense Joyce Moreno). D'autres nous viennent d'Italie (Nossa Alma Canta), de Suède (Miriam Aïda), de régions rurales du Brésil peu connues des étrangers (Maguinha est ainsi originaire de l'État enclavé de Goiás), ou de ses métropoles les plus importantes : Rio et Sao Paolo. Cette compilation réunit en outre des femmes d'expérience (comme Miriam Maria), des chanteuses mondialement reconnues (Luísa Maita), de même que de nouvelles venues (telle Graça Cunha), dont le nom a, pour le moment, à peine franchi les frontières du Brésil. « Une volupté qui sait mettre en valeur la splendeur des mélodies, ainsi que la richesse des textes et les spécificités de chaque interprète : voilà ce qui unit l'ensemble des artistes présentes sur cet album », poursuit Dan Storper. « Chacune d'entre elles allie en effet une musique d'exception à des paroles qui, loin de se cantonner à l'amour, au désir ou au chagrin, abordent volontiers des sujets plus profonds. »

WOMEN GROOVE PROJECT

VIBRONICS avec plus de 20 années de production et de tournées à travers le monde est devenu l'un des piliers du UK Dub. On ne compte plus ses multiples collaborations, avec certains artistes, High Tone, Brain Damage, Soom T, Michael Prophet, Rod Taylor ou encore Earl 16 pour n’en citer que quelques uns, mais aussi avec des labels Français bien connus, Sounds Around, Jarring Effects et Hammerbass. Pour ce nouveau projet, Vibronics s’associe avec le Cross Club à Prague pour célébrer les femmes en général et celles du milieu de la musique Reggae-Dub en particulier à travers cette nouvelle production intitulée Woman On A Mission. Huit chanteuses aux origines et aux styles variés sont ainsi mises en vedette, des associées de longue date, Boney L (enregistrée pour la première fois il y a 10 ans), Nia Songbird, Vanya O et Saraléne, mais aussi des premières collaborations pour d’autres telles que Trilla Jenna, Nanci Correia, Nish Wadada et Sis I-Leen. Chaque titre, chaque piste vocale dont la légèreté et la pertinence sont remarquables finissent par glisser sans effort vers un mix dub, le son Vibronics. 10% des bénéfices de la vente de cet album seront reversés à Womanking qui lutte contre les discriminations et les violences faites aux femmes à travers le monde.

Treizième album pour DUBBLESTANDART, l'unité de production reggae/dub autrichienne. Depuis 1988, DUBBLESTANDART rend hommage à cette musique en y injectant des procédés de production plus modernes. Pour ce nouvel album les 4 compères ont décidé de produire des musiques destinées à des chanteuses. Avec un casting international (Chezere de la Barbade, les jamaïcaine Marcia Griffiths et Jazzmine Tutum, l'américaine AmA Tone, la chanteuse anglaise de Soul II Soul Carolyn Wheeler ou encore la canadienne Kiras), DUBBLESTANDART propose des titres tout en douceur et séduction, loin de l'image machiste du reggae. Inspiré par la chanteuse des Slits récemment décédée, DUBBLESTANDART témoigne de l'importance des femmes dans le monde et milite pour leurs droits. Depuis ses débuts DUBBLESTANDART a sorti 12 albums, de nombreux singles et a collaboré avec de nombreux artistes dont Lee Perry, Ariup, David Lynch, Ken Boothe, Adrian Sherwood, Sly & Robbie, Dillinger, Anthony B., Elephant Man, William S. Burroughs, Mad Professor. Un album parfait pour les fans de Massive Attack vs The Clash, Portishead, Marianne Faithfull ou Anabel Lamb jammant avec Santigold dans le studio de Sly & Robbie...

Treizième album pour DUBBLESTANDART, l'unité de production reggae/dub autrichienne. Depuis 1988, DUBBLESTANDART rend hommage à cette musique en y injectant des procédés de production plus modernes. Pour ce nouvel album les 4 compères ont décidé de produire des musiques destinées à des chanteuses. Avec un casting international (Chezere de la Barbade, les jamaïcaine Marcia Griffiths et Jazzmine Tutum, l'américaine AmA Tone, la chanteuse anglaise de Soul II Soul Carolyn Wheeler ou encore la canadienne Kiras), DUBBLESTANDART propose des titres tout en douceur et séduction, loin de l'image machiste du reggae. Inspiré par la chanteuse des Slits récemment décédée, DUBBLESTANDART témoigne de l'importance des femmes dans le monde et milite pour leurs droits. Depuis ses débuts DUBBLESTANDART a sorti 12 albums, de nombreux singles et a collaboré avec de nombreux artistes dont Lee Perry, Ariup, David Lynch, Ken Boothe, Adrian Sherwood, Sly & Robbie, Dillinger, Anthony B., Elephant Man, William S. Burroughs, Mad Professor. Un album parfait pour les fans de Massive Attack vs The Clash, Portishead, Marianne Faithfull ou Anabel Lamb jammant avec Santigold dans le studio de Sly & Robbie...

WATCH OUT

WISE STORIES FROM VINEYARD TOWN

Le nom de Scientist figurera sur de nombreuses releases dans les collections de disques dub. Son lien avec le roi Tubby est indissociable et beaucoup diraient que, lorsque le dub était tombé au calme, c'était Scientist qui avait insufflé une nouvelle vie. Son style de mixage correspondait bien au nouveau son reggae dancehall des années 1970 et des années 80. Ce disque de 1982 inclut l'inestimable dub de Give A Little Love, le classique de Johnny Osbourne. Le scientifique est toujours en contrôle! DUB CHAMP ON DUB MIR!

WINGS OF AFRICA

WINE

Pour les non-initiés, Dubioza kolektiv est un groupe de Sarajevo (Bosnie), connu pour bousculer les frontières entre les styles alliant groove balkanique, rock, hip-hop, et reggae dub. Pour les autres, le groupe s'est déjà imposé parmi les meilleurs et les plus belles performances live en Europe. Ils se sont produits dans les plus grands festivals internationaux de musiques actuelles. Leur histoire musicale forgée au sous-sol des abris pendant le siège de Sarajevo, alors qu'ils étaient adolescents, les a particulièrement marqué; ils se servent de la musique comme d'une arme joyeuse contre les forces du pouvoir et l'oppression en général. En 2011, le groupe a été nommé meilleur live 2011 par le MTV Best Adria Act Award, et remarqué par le Time magazine et la BBC. Pour Wild wild east, leur 6ème album, les textes en anglais, incisifs et engagés, abordent à la fois des thèmes tels que la paix et la tolérance, ponctués par une critique de la société et des stéréotypes culturels. Une musique forte de sens et de sensation ! Laissez-vous porter par la fusion Dubioza, une expérience unique et électrique sur scène !