YONYE

YOLLA KHALIFE AAH

Cet album de 2003 a révélé la chanteuse Ouzbeke Serava Nazarkhan au monde entier. « Yol Bolsin » (qui veut dire Où allezvous ?) revisite des chansons du folklore ouzbeke dans la perspective de l'effondrement de l'Union Soviétique dans les années 90. Un album produit par Hector Zazou.

GUITARES GOUAILLEUSES ET AIRS DE ZAMBAS. POÉSIE CISELÉE ET TANGOS ICONOCLASTES. VALSES ET MALAMBOS, CORDES ÉCHEVELÉES ET BEAUX SILENCES… APRÈS LE SANG DES ROSES ET LA BANDA. CYRIUS garde en lui les bases du folklore argentin en gardant un pied dans la modernité. Entre milonga et tango, CYRIUS chante en français et en espagnol. Inclus : GRACIAS A LA VIDA de Violetta Parra (version française signée Boris Bergman).

YO AMANECI

Après les ré-éditions de ses premiers albums sortis entre 1982 et 1992, re-découvrez les opus d'ALPHA BLONDY initialement sortis entre 1993 et 2002 remasterisés en format digipack, accompagnés de livrets détaillés pour chaque album par Olivier Cachin et Alpha Blondy

YEN KI LAMMOU

YENE MIRCHA

SUFI SOUL : ECHOS DU PARADIS

YELLOW FEVER, NA POI

C'est l'album de « world electro » expérimental, Electro Bamako, conçu en collaboration avec le Français Marc Minelli, qui ouvre en 2002 les portes d'une reconnaissance internationale tant publique que critique à Manani Keita, il est non moins certain que Yelema, ce nouveau disque enregistré pour le label No Format, pousse encore un peu plus loin l'aventure fusionnelle.

Lancé dans le début des années 80, le ZOUK est un genre musical crée et popularisé par le groupe KASSAV.

Lancé dans le début des années 80, le ZOUK est un genre musical crée et popularisé par le groupe KASSAV.

Après Uwa I enregistré en quartette en 2004, la chanteuse Monica Akihary fait évoluer son groupe Boi Akih (« Princesse Akih ») dans une formule 100% duo. Son partenaire, le guitariste virtuose néerlandais Niels Brouwer, compositeur et improvisateur fascinant, a composé toute la musique de ce nouvel album. Née aux Pays-Bas d'une famille originaire des îles Moluques en Indonésie, Monica Akihary a étudié la sculpture à l'école des Beaux-Arts d'Amsterdam et à l'Académie des Arts de Yogyakarta. Elle préfère chanter dans la langue maternelle de son père, celle de l'île de Haruku, qui contient des voyelles douces et des syllabes mélodiques, et qui sert parfaitement sa voix profonde et chaude. Le style musical de Boi Akih trouve ses racines dans la musique indonésienne (gamelan, musique javanaise) et celle du Sud de l'Inde, mais aussi dans la musique classique européenne et, bien sûr, dans le jazz. «Yalelol» (littéralement « L'être non physique »), cinquième album de Monica Akihary, combine avec bonheur de multiples influences, mariant le dang dang dut indonésien et les « beats » hindi au blues, aux rythmes arabes, aux chansons d'Afrique occidentale, et à toutes sortes d'autres styles musicaux. Sa voix éblouissante nous entraîne dans un univers nouveau en constante métamorphose, composé de sentiments subtils et de couleurs chaudes et radieuses. Vocaliste exceptionnelle, elle cherche à atteindre directement l'âme de l'auditeur. Pari réussi avec ce disque très abouti et hors du temps.

Sarazino est le projet personnel de Lamine Fellah, un musicien, songwriter et compositeur, né en Algérie qui a suivi son père diplomate un peu partout en Europe et en Afrique. Ensuite il est parti à Montréal faire ses études et a créé le groupe Sarazino. Un vrai nomade donc, et sa musique est le reflet de toutes ces influences. C'est lors d'un voyage en Équateur en 1996 qu'il tombe amoureux de la musique latino-américaine. Il décide de s'installer à Quito, où il est depuis un producteur musical très actif. En 2003, le deuxième album de Sarazino, Mundo Babylon, est publié par le label équatorien MTM, et l'influence latino-américaine s'y fait déjà très sentir. Sa sortie va attirer l'attention de Jacob Edgar, le directeur artistique du label Putumayo, qui va inclure deux morceaux de Sarazino sur ses compilations thématiques World party et Latin reggae. Par la suite, Edgar fonde le label indépendant Cumbancha, et invite Sarazino à y figurer. Au fil de Ya foy! (Nous voici en dialecte Baoulé d'Afrique de l'Ouest), Sarazino offre un melting-pot musical de reggae roots et de grooves latinos, parfumés d'épices arabes et ouestafricaines. Beaucoup de ses chansons permettent d'entendre les vocaux inspirés du Béninois Revelino Aguidissou, lui aussi immigré à Quito. Le guitariste équatorien Pablo Estrella ajoute ses riffs savoureux, et l'on note aussi parmi les invités, la légende du reggae Toots Hibbert de Toots & the Maytals et le toaster latino Blanquito Man du groupe de rock ska King Chango. Le résultat de ce mélange musical est un goûteux ragoût de chansons entraînantes et accessibles, la bande son d'une vraie fête world.

Ya Balad est le troisième album de Bachar Mar-Khalifé sorti le 16 octobre 2015. A la fois pianiste et percussionniste, le fils cadet du songwriter libanais Marcel Khalifé y exalte un lyrisme oriental capiteux, alternant ballades poignantes et frénésie de beats puissants.

XX

La musique de SARA TAVARES est pleine de cette sunshine soul dans laquelle baigne Xinti son nouvel album. Emplie de riffs de guitare cap-verdienne, de rythmes angolais et de chaleureux chants portugais, la musique de Sara n'a jamais sonné de manière aussi intense. Xinti est une étincelante collection de chansons, avec son lot de surprises. Ses chansons sont lyriques, sensuelles et intimistes. Les rythmes sont subtils et irrésistiblement funky, puisés au creuset africano / cap-verdien. Les thèmes de l'amour - spirituel et humain - y épousent des réflexions philosophiques décrivant, nous confie Tavares, l'âme qui s'envole... Le nouvel album Xinti fait avancer l'histoire, en écho au voyage intérieur de la chanteuse.

Qui n'a pas dansé sur Bamboléo ou Djobi Djoba deux des plus grands succès des Gypsy King ? Après plus de 30 disques d'or, 10 de platine, et plus de 20 millions d'albums vendus à travers le monde. Chico et sa nouvelle formation Chico et les Gypsies nous reviennent avec un 5ème album Suerte dans la plus pure tradition gitane

Une fenêtre sur 30 ans de musique chez Real World Music Lancé il y a 30 ans, en 1989, Real World Records s'est développé pour devenir un label de musique de classe mondiale aux quatre coins du monde. Son catalogue musical, qui porte le fameux logo de la barre de couleurs, a une énorme variété de styles, d'ambiances et de genres qui ont tous en commun : la qualité de l'enregistrement, la superbe production et la musique d'une grande passion. Quand on regarde notre catalogue, on se rend compte de la chance que nous avons eue de travailler avec tant de grands artistes du monde entier. Peter Gabriel. La majorité des sorties du label ont été enregistrées dans les studios de Real World, où les espaces interactifs offrent un environnement capable de capter l'excitation et la vitalité des musiciens en concert. Quelle que soit la musique, quelle que soit la technologie, les grands disques viennent des grandes performances. Peter Gabriel. Célébrant 30 ans de découvertes et d'illuminatoin, cette fenêtre sur 30 ans de vie de Real World Music trace un chemin de la Tanzanie à la Chine, de l'Irlande au Tibet, de la Colombie à la Papouasie Nouvelle Guinée. Nous avons choisi des morceaux qui nous ont ouvert l'esprit et le coeur aux sons du monde entier - une expérience enrichissante et joyeuse.