Plus de trois ans qu'on était sans nouvelles discographiques d'Alpha Blondy. Certes, celui qui a mis la Côte d'Ivoire sur la carte du reggae en prouvant que ce rythme n'était pas réservé à la Jamaïque continuait à parcourir le globe avec son groupe Solar System. Mais Jah Victory, sorti en octobre 2007, était son album le plus récent. Autant le dire tout de suite : Vision justifie cette longue attente, au-delà de toutes les espérances. D'abord parce que les treize titres qui le composent sont du pur Blondy comme on l'aime, engagé et peaufiné avec amour, mais aussi parce qu'il met en avant la langue française et le dioula, tout en proposant une large palette de sons. Alpha Blondy n'a plus rien à prouver, pourtant il continue à nous épater. Je suis mon chemin, je m'applique dans mon travail. Le reggae africain c'est mon bébé, je continue à en être la locomotive sans me soucier des épithètes. Vision, c'est le crossover, avec les trois dimensions du reggae : c'est roots, c'est rock et c'est reggae. Le reflet de ma culture musicale.

VIP, AUTHORITY STEALING

VIETNAM : REVES ET REALITES

La plena et la bomba représentent les racines de la musique porto-ricaine, et même si on les classe d'habitude dans l'afro, elles vont bien au-delà de ce cadre précis puisqu'elles sont devenues la marque même des rythmes insulaires. Les deux font la part belle aux percussions, comme on peut s'en rendre compte ici même avec Hector Tito Matos et son groupe Viento de Agua en fait, le seul instrument non percussif est la flûte. Tous les musiciens sont des connaisseurs de la tradition, la preuve avec la plena El Leon. Sur cet album l'accent est d'ailleurs mis sur la plena, même si l'on trouve quatre bombas sur les douze titres. C'est une musique populaire, vivante et accrocheuse, qui n'a rien de folklorique au sens figé du terme car elle continue d'évoluer.

Mariana Yegros alias La Yegros fait partie de la nouvelle scène de Buenos Aires. Elle envoûte avec « Viene de mi » un chamamé des forêts du Nord de l'Argentine. Son album produit par King Coya (compositeur de musiques de spectacles au rayonnement international 'De La Guarda', 'Fuerza Bruta') sera le cocktail le plus exotique de l'été ! La jeune chanteuse propulse la Cumbia, danse et genre musical colombien très rythmé, dans le futur en mélangeant les sons électro d'aujourd'hui aux instruments traditionnels.

SYMBOL OF REALITY

VIAJE A LA AMISTAD

On aurait déjà dû retrouver Maui chez Nuevos Medios. Elle travaillait à un nouvel album aux côtés de Mario Pachebo, très affaibli, mais le destin en a décidé autrement. Maui est principalement reconnu pour son travail avec le groupe Sirénidos. Ce nouvel album dévoile une personnalité affirmée et énergique, pleine de vitalité. La belle assurance de la chanteuse rayonne sur l’ensemble des titres qui laissent deviner un grand sens de l’humour et une réflexion très personnel sur le sens de la vie. La musique, elle, a de belles inflexions flamenca et est rehaussée des participations de Martirio, Jorge Pardo, Raúl Rodríguez et El Kanka.

Multi instrumentiste, auteur, compositeur, chef d'orchestre et arrangeur, Joachim Horsley est avant tout un pianiste américain hors pair qui use de son instrument de prédilection pour emmener son public hors de toutes frontières musicales. Après avoir composé les BO de Ouija, The Possession ou encore Rabbit Hole, et avoir collaboré avec des artistes tels que John Legend ou Michael Bublé, Joachim Horsley dévoile son ambitieux projet solo : arranger et réinterpréter sur des sons cubains les oeuvres des plus grands compositeurs de musique classique. Les symphonies de Beethoven et de Chostakovitch dansent sur des rythmes de rumba pendant que les oeuvres de Mahler et Rimski-Korsakov se pavanent sur des airs de latin jazz, offrant au public une rencontre avec la Havane aussi enjouée qu'inspirée. Alors que son premier EP Via Havana est déjà disponible, Joachim Horsley s'apprête à sortir son premier album début 2019.

VESSEL OF LOVE

Ce nouvel opus du légendaire producteur Prince Fatty est une véritable joute musicale où s'affrontent des musiciens et producteurs hors pairs. Toujours adepte de Reggae mutant, Prince Fatty échange les coup de basse et de riffs tueurs avec la légende de Studio One Winston Francis et l'inégalable George Dekker des mythiques The Pioneers. A cette clique furieuse, se joignent en special guests la diva reggae qu'on ne présente plus Hollie Cook ainsi que l'infâme Dennis Alcapone ! Un délice reggae teinté de hip hop !

VERSIONS

« La rencontre inattendue du répertoire de Johnny et de la musique gipsy ! » Admiratif de Johnny Hallyday, RICARDO lui rend un brillant hommage en reprenant dans VERSION GIPSY ROCK les plus grands standards de l’idole des jeunes en les adaptant à sur des airs de rumba gitane. Il suffit d’écouter « Pour moi la vie va commencer » (Hoy comienza mi vida) ou « toute la musique que j’aime » (Toda la musica que amo) ou encore « Que je t’aime » (Que te amo) pour apprécier l’alchimie qui s’en dégage. Ricardo nous offre les succès de Johnny Hallyday dans de nouvelles versions dansantes, gorgées de soleil et imprégnées de l’âme gitane. Les standards intemporels et désormais passés à la postérité que sont « Noir c’est noir », « Allumer le feu », « Oh ma jolie Sarah » et bien d’autres sont ainsi totalement à redécouvrir. La chanson inédite « Johnny Johnny » est également une création originale qui reprend dans ses textes pas moins de 27 références aux chansons les plus célèbres du grand Johnny. Tout l’univers de Johnny sur des rythmes gipsy et festifs!

VERBALIZED AND DUBBED

Après 200.000 albums vendus en France, et 4 ans d’absence, Raul Paz revient en force avec son nouvel album studio. Enregistré à Cuba avec une section de cuivres, puis mixé à Paris par Florent Livet (Phoenix, Bloc Party, Elephanz, Coeur de Pirate...). Raul Paz a toujours voulu s'éloigner des clichés de la musique cubaine, et il a su plonger ses racines dans un bain décapant de musiques urbaines, rap, dub, reggae, funk, créant une musique métissée, chaleureuse et originale. Son authenticité, sa vitalité, sa voix exceptionnelle et le choix de musiciens servant impeccablement sa musique font de chaque concert de Raul Paz un événement. C'est ce qui lui a permis au fil des années et de ses cinq précédents albums de se créer un public fidèle et de plus en plus nombreux.

Ce groupe californien symbolise la rencontre entre Phnom Penh et Long Beach, et donc celle des ténèbres du Mékong et d'un joyeux groove surf... Le groupe a été fondé en 2001 par les frères Holtzman, Zac (guitare) et Ethan (claviers), deux amoureux du Cambodge et de sa pop locale des années 60 et 70. En 1997, Ethan avait voyagé en Asie et il avait rapporté des cassettes des artistes de la période pré-Pol Pot (entre 1975 et 1991, les artistes cambodgiens furent systématiquement éliminés). Les deux frères ne comprenaient pas les textes, mais ils ont tout de suite adoré la musique, mélange de pop sixties, de rock psyché, de jazz, de tropicalia brésilienne, de bollywood et de surf. Avec un vieil ami batteur, ils se mettent en quête d'une chanteuse, et découvrent Cchom Nimol dans un restaurant cambodgien. Elle raconte : « Je suis née au Cambodge en 1980, juste avant que les Vietnamiens n'envahissent le pays. Après un séjour en Thaïlande dans un camp de réfugiés, je suis revenue en 93 et un peu plus tard j'ai commencé à chanter dans des restaurants et à donner beaucoup de concerts de musique traditionnelle khmer. En 2000, invitée par des amis aux Etats-Unis. j'ai tout de suite eu envie de m'y installer. Et j'ai rencontré les frères Holtzman. Je ne comprenais pas grand-chose à l'anglais, mais leur initiative était tellement incroyable que je me suis immédiatement impliquée dans le groupe. » Dengue Fever s'est adjoint les services d'un bassiste et d'un saxophoniste, et le groupe est devenu un sextet. Aujourd'hui, Ils sont considérés comme l'un des meilleurs groupes live de la côte californienne. En 2006, ils ont même remporté un triomphe au Cambodge, ce qui n'est pas rien pour des Blancs interprétant à leur manière des chants khmers ! Un an plus tard, ils étaient invités au Womad et Peter Gabriel décidait de les signer sur son label. Le résultat est ce Venus On Earth, cocktail unique de pop world inclassable dont Real World a le secret.

VENEZUELA

Avec ce nouveau répertoire, Catia sort des sentiers battus et rend un hommage au Jongo, musique très traditionnelle du Brésil, trop peu connue en Europe, et caractérisée par ses polyrythmies et ses percussions entraînantes. Très populaire dans les années 30 au Brésil, avant la Bossa et le Funk Carioca, cette musique est originaire du sud-est du Brésil et a été créée à l'époque coloniale par des populations essentiellement originaires du Congo, du Mozambique et de l'Angola (et de l'ethnie Bantou). Le Jongo correspond à un langage codé qui permettait, sous des aspects festifs et légers, aux esclaves de communiquer entre eux, à l'insu de leur maîtres. Cette musique considérée comme la 'grand-mère' de la samba, a évolué au fil des ans, elle a notamment influencé par ses rythmes répétitifs le Funk Carioca, qui, crée dans les années 70 dans les favelas de Rio, est la musique la plus écoutée aujourd'hui au Brésil. Pour ce nouvel album, Catia Werneck a écrit les textes et composé les musiques avec Munir Hossn, qui a travaillé sur des arrangements donnant une couleur très Jongo, s'inspirant et aussi rendant hommage au maître incontesté du genre : Mestre Darcy.

Nouvelle Edition de l'album Tiki sortit le 07 Novembre 2005. En 1 an, Richard Bona a rempli 2 Olympia complet + 3 tournées européennes. Lorsqu'il pose ses bagages c'est pour travailler et nous offrir une collaboration inédite et intelligente avec l'un des artistes soul les plus doués et sensible de sa génération : JOHN LEGEND. Du fruit de cette rencontre musicale est né le titre Please Don't Stop qui figure sur cette nouvelle édition de Tiki.

VAREKAI