THE NEW BREED

À l’origine mannequin, Iggy Azalea se met au rap et fait le buzz sur YouTube avec des clips ravageurs et ultra sensuels. Rappeuse depuis ses 14 ans, cette australienne quitte rapidement son île natale (à 16 ans), direction Miami pour tenter sa chance chez l’oncle Sam. Ses deux premières vidéos postées sur You Tube font le buzz, les vues grimpent jusqu’à 10 millions. Même le rappeur T.I la remarque et souhaite travailler avec elle sur son premier album. L’aventure musicale commence, elle livre une première chanson, Work, en avril 2013. Véritable carton sur YouTube, le titre cumule à ce jour 50 millions de vues en moins de 9 mois. La suite est similaire. Bounce, Change your life en duo avec T.I, Leave it suivront et seront également des succès.

THE PIANO SCENE OF AHMAD JAMAL

THE PIANISTS' TOUCH

Découvrez 15 chefs-d'ouvres incontournables et autant de moments-clés de l'histoire du jazz enregistré ! Au delà du temps et des épreuves, une figure emblématique du jazz demeure, qui synthétise et cristallise l'essence même de cette musique tout en en offrant l' image la plus concrète et séduisante. En 15 disques incontournables et autant d'artistes d'exception, cette sélection propose une traversée intime et singulière de l'histoire du jazz. Elle met en valeur l'extraordinaire diversité d'expression de sa tradition vocale mais contribue également à rendre tangibles, au-delà de la profusion des styles, ces quelques traits esthétiques fondamentaux, par quoi l'amateur ou le néophyte reconnaît immanquablement la présence d'une authentique chanteuse de jazz. 1. Rose Murphy - The Chee-Chee Girl : Dans un registre gouailleur, espiègle et subtilement érotique, la pianiste et chanteuse Rose Murphy (1913-1989) incarne la variété jazzée dans ce qu'elle a de plus léger et pétillant. 2. Sarah Vaughan - After Hours (+ 4 titres par rapport à l'édition 33t originale) : Avec ces enregistrements réalisés entre 1949 et 1955, Sarah Vaughan (1924-1990), rend précisément compte de cet instant où les jungles abstraites du jazz s'acclimatent au charme raffiné et luxueux des orchestres à cordes. 3. Betty Carter - Social Club (Pour la première fois en CD) : Betty Carter (1929-1998) apparaît dans ce Social Call, enregistré entre 1955 et 1956, impressionnante de musicalité et de technicité. Elle y est accompagnée par le trio du pianiste Ray Bryant, augmenté du flûtiste Jerome Richardson mais aussi, sur certaines plages, par le big band de Gigi Gryce. 4. Rosemary Clooney & Duke Ellington & His Orchestra - Blue Rose (+ 1 titre par rapport à l'édition 33t originale) : C'est en 1956 qu'a lieu cette stupéfiante rencontre d'intelligence musicale entre la chanteuse Rose Mary Clooney (la tante du beau George), grande vedette populaire de shows télévisés, et l'orchestre de Duke Ellington. 5. Billie Holiday - Lady In Satin (+ 5 prises alternatives par rapport à l'édition 33t originale) : .Billie Holiday, la diva du jazz, la Lady du jazz, Lady Day, la Callas, la star, la voix du jazz comme l'a décrite Françoise Sagan. Pour ce Lady In Satin de 1958, l'enregistrement préféré de Billie, elle est magnifiquement accompagnée par le grand orchestre de Ray Ellis. 6. Lena Horne - Give The Lady What She Wants : Lena Horne (1917-2010) fut l'une des premières chanteuses noires à devenir la vedette de comédies musicales de Broadway puis une actrice célèbre ( Cabin in the Sky ou Stormy Weather ). Enregistrée ici en 1958, elle pose sa voix claire et naturellement swingante dans l'écrin luxueux du grand orchestre de son mari Lennie Hayton. 7. Helen Merrill - Parole e musica : 1960, accompagnée par une formation italienne, la grande dame du jazz enregistre à Rome 12 sublimes standards. Chaque chanson est précédée par sa récitation en italien. 8. Carmen McRae - Sings Lover Man and other Billie Holiday Classics (+ 2 titres par rapport à l'édition 33t originale) : Carmen McRae (1922-1994), lorsqu'elle se réinstalle définitivement sur le devant de la scène dans les années 50, s'impose aussitôt comme la disciple la plus personnelle de Billie Holiday. 9. Doris Day & André Previn - Duet : Doris Day (née en 1922), star du petit écran et actrice renommée, n'a jamais oublié qu'elle avait débuté sa carrière en tant que chanteuse et n'a cessé d'enregistrer des disques faisant naturellement le lien entre variété et jazz. Dans ce Duet, portée par le swing minimaliste et élégant du trio d'André Previn, la chanteuse y laisse s'exprimer, comme jamais, ce mélange de naturel et de sophistication qui fut toujours sa marque de fabrique. 10. Jeanne Lee and Ran Blake - The Newest Sound Around (+ 4 titres par rapport à l'édition 33t originale) : La vocaliste Jeanne Lee (1939-2000), virtuose paradoxale du chant susurré, enregistre en 1961, en compagnie du pianiste Ran Blake, ce disque entré immédiatement dans la légende du jazz vocal. 11. Aretha Franklin - Yeah!!! (+ en bonus la séance originale : 13 titres sans le mix des applaudissements) : Cet album enregistré en 1965, apparaît dans la carrière de la future diva de la soul comme l'un de ses plus ouvertement liés au jazz. 12. Ella Fitzgerald - Newport Jazz Festival, Live at Carnegie Hall, July 5, 1973 (2CDs) : Saisie sur le vif en 1973, Ella Fitzgerald (1918-1996) offre ici la quintessence de son génie. Accompagnée du Chick Webb Orchestra, mais aussi d'un quartette plein d'élégance mené par le pianiste Tommy Flanagan, 13. Etta James - Time After Time : Etta James (1938-2012) choisit de rendre ici hommage aux standards de jazz en y consacrant l'intégralité d'un album. La chanteuse est entourée de jazzmen émérites dont le pianiste Cedar Walton et le saxophoniste Eddie Harris. 14. Lisa Ekdahl - When Did You Leave heaven (+ 2 titres par rapport à l'édition CD originale) : Relevant d'une sorte de vision fantasmée de l'âge d'or des clubs, la chanteuse suédoise Lisa Ekdahl signe avec cet album, paru en 1997, un hommage mutin et décalé à l'univers des standards. D'une voix enfantine osant la synthèse entre Rose Murphy et la pop star Björk, Lisa Ekdahl, accompagnée par l'élégant trio du pianiste Peter Nordahl, y égrène une série de standards intemporels avec une sensualité et une fraîcheur incontestable. 15. Eliane Elias - Dreamer (+ 1 prise alternative et 1 titre par rapport à l'édition CD originale) : La pianiste chanteuse brésilienne a connu un beau succès avec cet album sorti en 2004 en interprétant quelques grands succès de la bossa-nova. Revisité au prisme de l'esthétique métissée du jazz fusion, Eliane Elias pose sa voix limpide et caressante sur un tapis de cordes zébrées par les contre-chants sinueux du saxophoniste Michael Brecker. Découvrez ou redécouvrez les titres qui ont marqué l'histoire du jazz avec ce coffret Jazz Vocal Les chanteuses.

Dans la foulée du succès de son premier album, la sensation du saxophone alto Camilla George sort son deuxième album, The People Could Fl y, basé sur des contes folkloriques africains. La musique dépeint les vies et les expériences des esclaves africains, qui ont créé des histoires dans lesquelles divers animaux représentent les personnalités des esclaves et des propriétaires d'esclaves. L'album offre une fusion d'influences africaines, caribéennes et américaines, dans une base résolument jazz.

THE PEDRITO MARTINEZ GROUP

THE PEACOCKS

The Passion Of Charlie Parker est un album qui revisite les chefs-d'oeuvre de Charlie Parker en s'efforçant d'illustrer au mieux la figure archétypale de Bird et de montrer l'immense impact de son oeuvre sur le jazz. Retrouvez un casting de musiciens exceptionnels dont trois ont participé à Blackstar , le dernier album de David Bowie (Donny McCaslin, Ben Monder, Mark Giuliana), les chanteurs invités forment un groupe éclectiques au talent incroyable. Barbara Hannigan, Jeffrey Wright, Gregory Porter, Melody Gardot, Luciana Souza, Madeleine Peyroux, et Kurt Elling sont des chanteurs de renom dans le monde du jazz. Deux artistes très prometteurs se joignent au cast la signature Blue Note : Kandace Springs et la star de Youtube signée chez Sony : Camille Bertault. Cet album n'est pas un album d'hommage traditionnel, c'est une vrai mise en scène musicale sur Charlie Parker, la transcendance de son travail, ses anges et ses démons.

THE PARTY

Une communion véritable de deux artistes : Claude Luter et Berney Bigard. Cet album met en relief le jeu des deux clarinettistes dont le style est, par certains cotés, si différent. Une diversité surprenante, grâce à l'atmosphère particulière que ces musiciens ont su créer pour chaque interprétation. Un tel résultat n'aurait certainement pas obtenu sans le plaisir qu'ils éprouvent à jouer ensemble. Claude joue avec une véhémence et un mordant qui font penser à une trompette et qui mettent mieux en valeur encore toute la grâce et la couleur du jeu de Bigard. On retrouve dans ce disque une intimité, un plaisir de jouer et cet abandon si favorable à la réussite d'un bon disque. Claude Luter fut le grand spécialiste du style New Orleans en France, longtemps partenaire de Sydney Bechet avec qui il grava de nombreux enregistrements. Il joua également avec d'autres grandes figures du jazz américain comme le trompettiste Louis Armstrong et le clarinettiste Barney Bigard. C'est une personnalité marquante de l'âge d'or des caves de Saint-Germain-des-Prés, où il a fait fureur.

Fondant les inspirations de Cuba, de La Nouvelle Orléans, du Harlem de Duke Ellington et de l’Afrique au creuset du jazz, à l’expressivité du blues et au mouvement du swing, le pianiste francoisraélien Yonathan Avishai (membre des groupes d’Omer Avital et du trompettiste Avishai Cohen) nommé « Révélation » aux Victoires du jazz 2015, présente le second chapitre de son projet « Modern Times », avec un groupe élargi pour l’occasion aux dimensions d’un quintet. Voici « The Parade » !

A la tête d'un orchestre époustouflant, Christophe Dal Sasso retrace en musique deux siècles d'histoire d'un des plus prestigieux vignobles de Bordeaux. De la rencontre de la jeune veuve et du général anglais à la saga des frères Pereire, des vignes en danger au renouveau en passant par un vin blanc secret... cette suite pour big band restitue en dix tableaux habités par le souffle du jazz la tumultueuse saga de Château Palmer. Une oeuvre épique, illuminée par les interventions solistes éblouissantes de David El-Malek, Sophie Alour, Pierre de Bethmann, Denis Leloup, Julien Alour, Thomas Savy, qui se déploie avec à la mesure du grand cru d'exception qui l'a inspirée, sous la plume inspirée de l'un des grands orchestrateurs de notre époque (Yusef Lateef, Milton Nasicmento, David Liebman...).

THE OZELL TAPES (LIVE)

La vedette de la musique country The Outsiders représente un bond en avant audacieux. Ce guitariste iconoclaste chanteur-auteur-compositeur offre un fond musical et lyrique ainsi qu'une grande gamme d'options acoustiques qui permettent de construire une promenade aventureuse et constamment frissonnante.

Au cours de la dernière décennie Tord a expérimenté de nombreuses autres formules orchestrales mais avec The Other Side - enregistré au Rainbow Studio à Oslo en janvier 2018 - il renoue de façon décisive avec le format traditionnel du trio pour piano qui a fait sa renommée. L'approche qu'a Hole de son instrument, puisant ses références autant dans la musique folk que dans le jazz moderne, convient idéalement aux pièces intensément mélodiques de Gustavsen, ainsi qu'à la façon très personnelle du pianiste de les développer, dans une sorte de ralenti onirique. L'album, produit par Manfred Eicher, sera publié à la veille d'une grande tournée.

1 - Coming home 2 - My heart 3 - I idolize you 4 - Hey mann 5 - Another angel 6 - When i fall 7 - Leave me standing alone 8 - Speak your heart 9 - This is 10 - Song for mia 11 - Thank you 12 - Bonus : strange 13 - Piste sans titre 1 - Coming home 2 - My heart 3 - I idolize you 4 - Hey mann 5 - Another angel 6 - When i fall 7 - Leave me standing alone 8 - Speak your heart 9 - This is 10 - Song for mia 11 - Thank you 12 - Bonus : strange 13 - Piste sans titre

THE ORDEAL OF CIVILITY

THE ORACLE

THE OPTIMIST