Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.

Le 9ème album de Greg Foat, 'The Mage', relie le passé et l'avenir du jazz britannique. Duncan Lamont, Art Themen, Ray Russell et Clark Tracey collaborent avec leurs contemporains Greg Foat, Moses Boyd et le batteur de Heliocentric pour créer quelque chose indéniablement britannique mais tourné vers l'extérieur et global.

Disciple et ami de Townes Van Zandt et Guy Clark, membre de la confrérie outlaw en marge de Nashville dans les années 70, Don Juan patenté (7 mariages !), junkie repenti après une longue descente aux enfers qui l’a mené jusqu’à la prison, acteur à ses heures dans des séries comme The Wire ou Treme, Steve Earle est surtout un songwriter et performer colossal, aussi à l’aise dans le rock et le folk que dans le bluegrass et la country, tous genres qu’il aborde avec un coeur punk et une âme de rebelle engagé dans tous les combats de la gauche radicale américaine, ce qui lui a valu le surnom de hardcore troubadour. The Low Highway est le premier album de l’artiste à avoir été enregistré avec son groupe live, soit Chris Masterson, Eleanor Whitmore, Kelley Looney, Will Rigby et Allison Moorer. Il a été co-produit par Earle et Ray Kennedy (tous deux ont notamment produit le célèbre Car Wheels On A Gravel Road de Lucinda Williams). The Low highway est le quinzième album studio d’Earle depuis la sortie du mythique Guitar Town en 1986.

Un des premiers atouts de Blossom Dearie, c'est sa façon très subtile de faire porter les syllabes par les notes, et de se faire passer pour une chanteuse à texte alors qu'elle est avant tout musicienne de jazz. Musicienne et pianiste, pianiste d'accompagnement exceptionnelle se faisant oublier derrière la voix : le soutien qu'elle se donne se marie à la perfection avec la ligne de chant. Le tout élaboré avec un toucher d'une beauté extrême, un grand sens du swing et un langage harmonique admirable. De ce jeu de piano, on n'oserait ôter une note, tandis que son chant insinue plus qu'il n'exprime, du romantisme et de la tendresse souvent, et parfois de subtiles déchirures, de l'humour ou du carrément cocasse... Parmi les grands moments de la carrière de Blossom Dearie, les concerts donnés et enregistrés aux Pays-Bas entre 1968 et 1989 et dont nous avons ici un reflet fidèle, grâce en particulier à une belle prise de son. Elle y domine tous les formats instrumentaux, du solo au grand Metropole Orchestra, et tous les répertoires, de la chanson de film Raindrops Keep Falling On My Head qu'elle magnifie, jusqu'au Both Sides Now de Joni Mitchell qu'elle renouvelle avec intelligence, en passant par un chef-d'oeuvre dont on lui doit la musique, Winchester in Apple Blossom Time. Sans oublier ses autres oeuvres personnelles, ainsi que Bring All Your Love Along dont nous entendons ici la première version enregistrée. Sublime adieu de Blossom, éternel printemps, en forme de délicate révérence.

CD1 01 : S'wonderful 02 : Love Letters 03 : I Remember You 04 : Cry Me A River 05 : Besame Mucho 06 : The Night We Called It A Day 07 : Dancing In The Dark 08 : I Get Along Without You Very Well 09 : The Look Of Love 10 : Maybe You'll Be There CD2 01 : where or when 02 : too marvelous for words 03 : I've grown accustomed to his face 04 : the boy from Ipanema 05 : walk on by 06 : you're my thrill 07 : este seu olhar 08 : so nice 09 : quiet nights 10 : guess I'll hang my tears out to dry 11 : how can you mend a broken heart (bonus track) 12 : every time we say goodbye (bonus track) CD3 01 : s'wonderful 02 : love letters 03 : I remember you 04 : cry me a river 05 : besame mucho 06 : the night we called it a day 07 : dancing in the dark 08 : I get along without you very well 09 : the look of love 10 : maybe you'll be there CD4 01 : where or when 02 : too marvelous for words 03 : I've grown accustomed to your face 04 : the boy from Ipanema 05 : walk on by 06 : you're my thrill 07 : este seu olhar 08 : so nice 09 : quiet nights 10 : guess I'll hang my tears out to dry 11 : how can you mend a broken heart 12 : every time we say goodbye

Sur le disque précédent, c'est Johnny Mandel qui pilotait quelques arrangements pour cordes du plus suave effet. Cette fois, c'est Claus Ogerman (maître d'oeuvre de Symbiosis de Bill Evans en 1971, et quelques années plus tard du très brillant Cityscape de Michael Brecker) qui signe orchestrations et direction. La voix, le phrasé, les inflexions sensuelles, tout concourt à procurer ce frisson cher aux amateurs de jazz vocal. Quelques grands standards (S'Wonderful, I Remember You, Cry Me A River...), et des chansons plus rares (I Get Along Without You Very Well, de Hoagy Carmichael) : bref, tout ce qui sied à un moment de bonheur.

Étonnante Robin McKelle ! Nous la connaissions experte en Soul, Blues, Rhythm 'n' Blues, Jazz, et toutes ces musiques de l'âme et de l'émotion. Sur « The Looking Glass », c'est avec finesse et légèreté qu'elle nous entraine vers une Pop Soul raffinée : 10 titres à la mesure de sa voix mezzo profonde et tantôt rugueuse.

Le premier album de Thelonious Monk pour le label Riverside est Thelonious Monk Plays Duke Ellington, un trio sur lequel le pianiste interprète des chansons du seul et unique Duke.

1 - Ruby, my dear 2 - Trinkle, tinkle 3 - Off minor 4 - Nutty 5 - Epistrophy 6 - Functional 7 - Monk's mood (bonus track)  

THELONIOUS MONK PLAYS DUKE ELLINGTON

THELONIOUS MONK : FOUR CLASSIC ALBUMS

THELONIOUS MONK

Enregistré en octobre 1959 à San Francisco, Thelonious alone in San Francisco fut le second album du maître en solo. Les compositions de Thelonious Monk, ramenées au strict minimum, sont sublimées par un dépouillement étrange mais charmeur, composante essentielle de la musique du pianiste.

THELONIOUS ALONE IN SAN FRANCISCO

Aussi confortable avec le jazz classique contemporain qu'avec les sonorités de l'avant-garde, le trompettiste Kenny Wheeler possède un jeu impeccable, tant par sa technique précise que par une expressivité émouvante. Tout au long de ses six décennies de carrière, Wheeler s'est taillé une place de choix sur la scène jazz internationale. Il s'illustre dans cet album en big band, l'un de ces exercices favoris.

THE LONG GAME

THE LONELY BULL

Nouvel album du pianiste cubain protégé de Quincy Jones Il y a 10 ans, après un concert époustouflant lors du Festival de Jazz de Montreux, Quincy Jones a immédiatement pris sous son aile le jeune pianiste Alfredo Rodriguez. Depuis, ils ne se sont plus quittés et le musicien cubain est devenu à 30 ans l’un des nouveaux grands ambassadeurs du piano jazz. Quincy Jones a produit ses trois premiers albums, ainsi que ce nouvel opus très attendu. « The Little Dream » a été enregistré spontanément en seulement deux jours, avec une majorité d’improvisations et de développements impressionnants gravés en une seule prise. Entouré de musiciens avec lesquels il joue depuis plus de 7 ans, le pianiste cubain dévoile des compositions ou des arrangements de haut vol. S’il repousse toujours plus loin les frontières de sa musique, il n'en oublie jamais ses racines cubaines. Ainsi, Alfredo Rodriguez est passé du statut de jeune artiste local cubain à celui d’un nominé de Grammy, reconnu mondialement. POUR CEUX QUI AIMENT Roberto Fonseca, Chucho Valdès, Omar Sosa, etc.

Véritable porte drapeau emblématique d'une country souvent contestataire, Johnny Cash est définitivement entré dans le cercle fermé des légendes. Le sonCash intègre à la country, du hillbilly, du gospel et du blues déposant ainsi une marque de fabrique, capable de séduire au passage un public souvent influencé par le rock alternatif. Cette compilation Ring of fire décrit plutôt bien le parcours de l'homme en noir. Des débuts dans les années 50 et 60(ring of fire, walk the line...) au mythiques enregistrements pénitentiaires de Folsom et de St Quentin, la période 70-80, les fabuleux american recordings des années 90 soignés par Rick Rubin, aux reprises intimistes et écorchées de U2, Depeche Mode, NIne Inch Nails...cette anthologie permet de situer l'histoire et de pénètrer dans l'univers légendaire de monsieur Johnny Cash.                     

THE LEGENDARY STUDIO SESSIONS