THE LEGENDARY SESSIONS

THE LEGENDARY SESSION

Fin 1956, quatre monstres sacrés de la musique populaire américaine se rencontrent à Memphis. Ce double CD restitue fidèlement chaque minute de la prestation historique de ELVIS PRESLEY, CARL PERKINS, JERRY LEE LEWIS et JOHNNY CASH au Sun Studio, lieu de naissance du rock'n'roll. Inclus une sélection bonus des titres originaux qui inspirèrent cette performance unique.

THE LEGENDARY OKEH & EPIC RECORDINGS

THE LEGENDARY QUARTET / QUINTET SESSIONS

THE LEGENDARY ROME CONCERT

L'un des plus grands artistes américains, dont l'héritage colossal à autant impacté la musique que la culture au sens large, voit ses plus grands hits (Banana Boat Song (Day O), Turn the World Around, Scarlet Ribbons (For Her Hair) ou encore Jump in the Line) côtoyer ses chansons les plus poignantes sur le racisme et l'injustice sociale. Véritable hommage à sa carrière marquée par son rôle crucial d'activiste dans la lutte pour les droits des minorités, ce nouveau disque contient notamment l'un de ses titres phares, « Island In The Sun », réimaginé pour l'occasion par un chour d'enfants aux origines diverses pour devenir « When Colors Come Together (Our Island in the Sun) ». Soixante ans après la sortie initiale de ce titre, son message est toujours autant d'actualité. Harry Belafonte, premier artiste solo à avoir vendu un million d'albums (avec « Calypso ») est aujourd'hui plus que jamais impliqué dans son combat contre le racisme.

THE LATIN SIDES

The Late Trane est le puissant nouvel album du saxophoniste britannique Denys Baptiste, un géant de la scène jazz britannique. Réinterprétant et retravaillant dix compositions soigneusement choisies de la musique de John Coltrane (de 1963 à 1967) avec une nouvelle interprétation nouvelle et moderne, The Late Trane équilibre parfaitement la vision artistique unique de Denys Baptiste avec les émotions viscérales et les références cosmiques qui englobent la musique tardive de Coltrane.

THE LAST YEARS OF PEACE

Somi est née en 1976 dans l’Illinois de parents rwandais et ougandais. Pour cette chanteuse, souvent comparée à Miriam Makeba et Sarah Vaughan l’héritage du jazz et de l’Afrique ont été les fondements de sa sonorité particulière. Quand sa carrière a décollé, elle s’est produite en concert aux côtés de Bobby McFerrin, Angelique Kidjo, Baaba Maal, John Legend, Cassandra Wilson, Mos Def, Paul Simon, Idan Raichel, Jennifer Hudson et bien d’autres. A la recherche de nouvelles inspirations la chanteuse et compositrice, originaire d’Afrique de l’Est et vivant à New-York, décide de partir à Lagos, au Nigeria. Résultat : The Lagos Music Salon, un album réalisé avec la complicité des producteurs et compositeurs Cobhams Asuquo, Keith Witty et avec en invitée la chanteuse Angélique Kidjo. Pour créer cet album, Somi a tiré la base de son inspiration dans le Lagos cosmopolite et l’esprit qui traverse les mondes du jazz africain, de la soul, et de la pop. Tout cela avec une aisance et une voix que le magazine a tout simplement qualifiée de superbe !

The Lafayette Suite retrace en musique les péripéties de Lafayette et son engagement au service de ses idéaux des Lumières, du moment où il prit conscience de la lutte des insurgés américains jusqu'à la victoire décisive de la bataille de Yorktown qui permit aux États-Unis d'accéder à leur indépendance. Il fait s'enchaîner tour à tour les compositions de Laurent Coq et de Walter Smith dans une véritable continuité d'inspiration. Le jazz actuel dans ce qu’il a de plus inventif et de plus audacieux !

& THE LADIES OF JAZZ : COMPLETE RECORDINGS (1954)

On connaissait T-Model Ford (James LewisCarterFord)pourcesproductionschez Fat Possum qui le découvredans les années90s et lui permetde sortir 4 albums à ce jour, « Pee-WeeGet My Gun » (1997), « You Better Keep Still » (1999), « She Ain't NoneofYour'n » (2000), et « Bad Man » (2002). Habituellementaccompagnédubatteur Spam (Tommy Lee Miles), il nous avait habitués à un blues électrique,brut, dépouilléetpourtanttrèsrythmé,narrantsesexpériences avec humouretdétachement. Les accusationsdemeurtre, la prison,lesexcèsd'alcool,les femmes., dans un style pourtant loin du cliché du bluesman plaintif jouant sur le porche de sa bâtisseaucoucherdu soleil. Car il y a du rock'n'roll dans la musiquede T-ModelFord,une soif de vie intarissableque l'on retrouve aujourd'huiencoresur « The Ladies Man », nouvelalbum,et le seulacoustique qu'ilait enregistré à ce jour. La session a eu lieu un après midi de juillet 2008 austudiosPlanetPaulde Wichita, au Kansas. Pour la première fois,le bluesman voulait joueracoustiqueetcontrôler100% de l'enregistrement et personnen'y trouva à redire. On a donc simplementlancél'enregistrementet le talentde T a faitle reste.

On connaissait T-Model Ford (James LewisCarterFord)pourcesproductionschez Fat Possum qui le découvredans les années90s et lui permetde sortir 4 albums à ce jour, « Pee-WeeGet My Gun » (1997), « You Better Keep Still » (1999), « She Ain't NoneofYour'n » (2000), et « Bad Man » (2002). Habituellementaccompagnédubatteur Spam (Tommy Lee Miles), il nous avait habitués à un blues électrique,brut, dépouilléetpourtanttrèsrythmé,narrantsesexpériences avec humouretdétachement. Les accusationsdemeurtre, la prison,lesexcèsd'alcool,les femmes., dans un style pourtant loin du cliché du bluesman plaintif jouant sur le porche de sa bâtisseaucoucherdu soleil. Car il y a du rock'n'roll dans la musiquede T-ModelFord,une soif de vie intarissableque l'on retrouve aujourd'huiencoresur « The Ladies Man », nouvelalbum,et le seulacoustique qu'ilait enregistré à ce jour. La session a eu lieu un après midi de juillet 2008 austudiosPlanetPaulde Wichita, au Kansas. Pour la première fois,le bluesman voulait joueracoustiqueetcontrôler100% de l'enregistrement et personnen'y trouva à redire. On a donc simplementlancél'enregistrementet le talentde T a faitle reste.

Le disque qui fit la gloire de Keith Jarrett et assura l'avenir du label munichois ECM en restant pendant des lustres la meilleure vente de disques de jazz... La rencontre entre un large public et un artiste tient souvent du pur mystère. La longue et frénétique improvisation de ce Köln Concert, la puissance, la fougue et la virtuosité du pianiste le long de cette folle chevauchée, le classicisme de la forme et la pureté du son expliquent largement cet immense engouement. Au-delà du phénomène de mode, le succès de ce disque reste aujourd'hui plus que largement justifié.

Le double album, Köln Concert de Keith Jarrett, enregistré en 1975, qui fait date et qui fait partie de la poignée de disques jazz qui ont changé l'histoire de la musique. Cet enregistrement solo, meilleure vente de tous les temps, est un récital d'une créativité et d'un lyrisme infi nis qui révèlera au monde un maître de l'improvisation dans un processus de création.

THE KING OF SOUL

THE KEY

C'est à l'époque de la naissance du jazz que l'homme a commencé à réaliser son rêve, voler comme l'oiseau, vaincre sa pesanteur et se déplacer enfin dans les airs en franchissant tous les obstacles terrestres. Grands voyageurs, les musiciens adoptèrent l'avion dès que ce moyen de transport fut assez sûr, et à la portée de leurs moyens. À partir des années 50, les voyages aériens devinrent systématiques et de plus en plus fréquents, pour le plus grand bien des relations entre musiciens et publics. Le jazz n'avait toutefois pas attendu autant pour célébrer les joies du vol ou l'utilité de l'aviation.