THE MOON DOESN'T DRINK

Après une première collaboration en 2003 sur le premier album solo d'Adrian Sherwood 'Never Trust A Hippy', ce nouvel album de Beckett est enregistré au Studio On U Sound, avec une majorité de musiciens jamaïcains, et la participation du ls de Harry, Louis Beckett. En bonus, l'incroyable participation du chanteur reggae roots Junior Delgado (décédé en 2005 à l'âge de 47 ans) sous la forme de plusieurs titres enregistrés et coproduits de son vivant. The Modern Sound Of Harry Beckett n'est ni album de jazz, ni un album de dub, mais un assemblage très actuel de ces deux styles, à la fois rythmé, harmonieux, mélodieux.

THE MODERN JAZZ QUARTET : FOUR CLASSIC ALBUMS

THE MIRROR

THE MESSENGER

Le nouvel album du maître de la quatre cordes ! Figure incontournable du jazz-rock et du jazz-fusion, Stanley Clarke est l'un des plus célèbres bassistes au monde ! Incontestable virtuose de la contrebasse acoustique et de la basse électrique, il a joué avec les plus grands (Jeff Beck, Stan Getz, Carlos Santana, George Duke, Chick Corea...). 45 ans après son premier album, le bassiste aux 4 Grammy Awards montre à nouveau qu'il sait manier son instrument comme personne avec de nouvelles compositions qu'il définit lui-même comme étant à la fois funky, mélodiques, et contemporaines. Un maître-mot règne sur l'album : l'énergie ! POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Chick Corea, Weather Report

THEMES CHANSON DE FILMS

Cet album de Giya Kancheli est totalement différents des ses précédents d'où sa parution sur le label ECM et non sur ECM New Series. En effet, ce programme sous-titré « musique pour la scène et le cinéma » est interprété par un groupe inattendu : le bandonéoniste argentin Dino Saluzzi, le violoniste letton Gidon Kremer et le vibraphoniste ukrainien Andrei Pushkarev. Enregistré entre Oslo et Riga en guise de cadeau surprise pour les 75 ans du compositeur Georgien, il présente des interprétations en duo et en trio de musiques de Kancheli à ses débuts. C'est un voyage dans un univers de courtes mélodies douces qui illustre bien le travail accompli par le compositeur sur des musiques de films et de théâtre.

Cet album est largement inspiré par la B.O.F. du film Birdman (Grammy Award 2014 !), composée par Antonio Sanchez, et qui a révélé le batteur de Pat Metheny au grand public. Cette Meridian Suite d’une heure s’inspire de la continuité sans heurt de la bande originale du film. Avec des leitmotivs récurrents qui se transforment et se régénèrent tout au long de l’enregistrement, Antonio Sanchez a composé cette suite en gardant ses collaborateurs réguliers à l’esprit : Seamus Blake au saxophone ténor et à l’EWI (electronic wind instrument), John Escreet au piano acoustique et au Fender Rhodes, et Matt Brewer à la contrebasse et basse électrique. Adam Rogers intervient à la guitare, ainsi que la femme du batteur au chant, Thana Alexa. Ces compositions post-jazz, qui rappellent par moment la musique de Pat Metheny, empruntent au rock, au free jazz, à la musique électronique, à l’improvisation libre. A l’évidence, Antonio Sanchez a de nombreuses cordes à son arc, et, en plus d’être un batteur accompli, il s’est imposé au fil des années comme l’un des compositeurs clé qui participent activement au renouvellement du jazz et à l’effervescence internationale du genre, avec ce style de composition libre, rafraîchissant, inspiré et affranchi de toute barrière stylistique.

Doctor Ross était un bluesman autodidacte des années 50. Ce coffret propose 54 de ses meilleurs enregistrements dont quelques uns n'ayant jamais été disponibles en CD.

The Melody At Night, With You Nombre de disques : 1 - 1 : I Loves You Porgy - 2 : I Got It Bad And That Ain't Good - 3 : Don't Ever Leave Me - 4 : Someone To Watch Over Me - 5 : My Wild Irish Rose - 6 : Blame It On My Youth/meditation - 7 : Something To Remember You By - 8 : Be My Love - 9 : Shenandoah - 10 : I'm Through With Love

THE MELODIC LINE

Le violoncelliste Vincent Courtois réunit deux saxophonistes ténor, le souffle chaud du berlinois Daniel Erdmann et les élans brillants du londonien Robin Fincker, pour former un trio du genre inédit dans l'histoire du jazz. «Mediums», c'est l'histoire d'une musique que j'ai imaginée puis écrite sur la page de mes souvenirs d'enfance vécue par bonheur dans le monde fantasmagorique des forains. En l'interprétant, les saxophonistes Daniel Erdmann et Robin Fincker ont habité cette galerie de personnages étranges tout droit sortis des caravanes et ont su par leur phénoménal talent leur donner vie. Gérard de Haro, au studio La Buissonne, a monté le décor coloré et bancal des multiples scénettes de l'extraordinaire histoire des «médiums»... VINCENT COURTOIS

THE MATRIARCH AND THE WRONG KIND OF FLOWERS

THE MATRIARCH AND THE WRONG KIND OF FLOWERS

THE MASTER

Accompagné par un trio impeccable (Albert Dailey, piano; Clint Houston, contrebasse; Billy Hart, batterie), Stan Getz revient au jazz pur. De belles envolées lyriques (Lover Man, Invitation) auxquelles on ne peut résister.

THE MAN I LOVE

Bien après l'âge du bronze véritable, un alliage nouveau est né des fonderies ligériennes : c'est le romantisme assemblé à l'after beat, les hurlements mariés à la virtuosité, le premier chant du diable soudé au rythme infernal. The Mallet-Horn Jazz Band n'invente pas de nouvel instrument, il invente un nouvel assemblage, une nouvelle sonorité née d'instruments dont l'origine se perd au fond des âges : un marimba, un vibraphone, une contrebasse, une batterie et... une horde de cors d'harmonie menée par son Maître Arkady Schilkloper. Il ne bouleverse pas le répertoire du jazz et du Big Band, il le revisite, le tord, le crie, le susurre... Ainsi, de cet ensemble, vous connaissiez déjà tout, mais vous n'avez jamais entendu cela : une section rythmique ciselée, brillante, des talents de Mogan Cornebert (batterie) et Ivan Gélugne (contrebasse à cordes), sertie de deux claviers forgés dans un métal rare : Benoit Lavollée (vibraphone) et Renaud Détruit (vibraphone), liés par les griffes des cors au spectre de couleurs, de nuances et d'ambigus si étendu. Une parure extravagante pour un répertoire de standards et de créations.

Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.