SOLO CONCERTS (BREMEN LAUSANNE)

 

SOLO

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Thelonious Sphere Monk est pour beaucoup un génie du piano jazz, chez qui tout est unique et exceptionnel. Que l’on parle de richesse harmonique, de son toucher, de la manière avec laquelle il tissait avec la main gauche une trame rythmique rigoureuse et intense, de ses audaces stylistiques, de son sens de l’improvisation, de sa sonorité dense, aride, forte, ronde, rude, sèche, rocailleuse, rugueuse et sombre, Monk est un pianiste unique et reconnaissable entre tous. Contrairement à certains de ses contemporains, aussi populaires que lui, Monk aura relativement peu enregistré. Entre 1947 (première séance sous son nom) et 1971 (sa dernière séance), il aura publié 25 albums studio originaux et on dénombre seulement 4 enregistrements en solo officiels dont 3 sont à la base de ce double album : The Prophet (1954 - Swing Records), Himself (1957 - Milestone Records), In San Francisco (1959 - Milestone Records).

SOLO

Tout est contrebasse dans ce CD/DVD et si certaines pièces sont écrites pour la contrebasse seule, l'utilisation de loops dans d'autres, permet une véritable démultiplication de l'instrument. Ces boucles, constituées d'une variété de sons issus de la seule contrebasse, produisent : percussions, harmoniques, voicings, pizzicati. Une véritable orchestration évolutive qui permet au jeu soliste et improvisé de s'exprimer dans toute son étendue et sa variété (et non par des ostinati répétitifs et sans nuances). L'inspiration des thèmes oscille entre orient et occident, mais aussi entre musique ancienne et musiques actuelles : médiévales (Marcevol); baroque (Hacía Compostela); Orientales (Voyage à Jeyhounabad); africaines (Kalimbass); latino (Yupanqui); rock, blues (Rock Wandering); espagnole (Bajo Flamenco). Renaud réalise ici son rêve de toujours : faire de la contrebasse un instrument à vocation universelle qui se suffit à lui même; Donner à entendre - et à voir - les mille et une voix, de la belle, en explorant toutes les techniques de l'archet au pizzicato. La musique est affaire de vibrations et c'est le prieuré de Marcevol de par son emplacement (proche de l'Espagne) et ses origines romanes, qui s'est imposé à lui comme lieu idéal pour donner corps à l'entreprise, tant par sa sonorité équilibrée - avec juste ce qu'il faut de réverbération naturelle - que par l'esprit qu'il s'en dégage favorisant une inspiration à la fois spirituelle et festive telles que son répertoire l'exprime.

SOLO

Avec Solo 2010, le pianiste hollandais Michiel Borstlap montre qu'il n'a pas peur de franchir des frontières et de découvrir de nouveaux horizons. Sur son nouveau disque, il nous propose un jazz raffiné et mâtiné d'influences classiques, qui n'est pas sans rappeler le célèbre best-seller ECM « Köln Concert » de Keith Jarrett. Borstlap a composé tous les titres, à l'exception de Four in One (Thelonious Monk). Invité dans le monde entier, Borstlap a collaboré régulièrement avec Herbie Hancock, Wayne Shorter, George Duke, Pat Metheny et Jeff Tain Watts. Son avant-dernier album Eldorado a atteint la 26ème place des charts pop hollandais. Pendant deux années, cet album est resté également dans le haut du Top 10 Jazz hollandais. Ce nouvel album en piano

Tracklist : 1 Dead Indeed 2 Vilderness 1 3 Kakonita 4 Merciful 1 5 Ligotage 6 Trip 7 Vilderness 2 8 Tragamar 9 Solid Ether 10 Merciful 2

SOLID

SOLD OUT TO THE DEVIL : A COLLECTION OF GOSPEL

Quatre ans après la parution du disque Eight Winds, unanimement salué par la critique, le quartet de Sokratis Sinopolous, revient avec un nouvel opus, le bien-nommé Metamodal. Composé de nouvelles pièces signées par Sokratis et d'une intense improvisation collective en guise de conclusion, Metamodal a été enregistré en juillet 2018 aux Studios Sierra à Athènes sous la direction artistique de Manfred Eicher. Ce quartet brasse avec subtilité un vaste réseau d'influences, allant du folk, à la musique byzantine en passant par la tradition classique et intégrant une grande variété de techniques d'improvisation. L'alliage des sonorités ancestrales de la lyre de Sinopoulos, avec le piano moderne plein de sensibilité de Yann Keerim, c'est le groupe dans son ensemble qui avec ce nouveau disque présente un visage plus abouti.

SO, IT'S LIKE THAT

So It Is (2017), le quatrième album du septet de la Nouvelle-Orléans, a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre où le son classique du Preservation Hall Jazz Band s'est mélangé à de nouvelles influences. Parmi celles-ci, un voyage à Cuba qui aura marqué leur vie. Une fois l'interdiction de l'entrée sur le territoire cubain de citoyens américains levée, le groupe s'est rendu sur place pour explorer le pays et s'y imprégner du jazz local. Il y a toujours eu une connexion entre Cuba et la NouvelleOrléans, nous somme de la même famille, explique le bassiste et compositeur Ben Jaffe. On a réalisé là-bas que la musique de la NouvelleOrléans n'existait pas que par elle-même. Elle fait partie de quelque chose de bien plus grand. C'est aidé par le producteur David Sitek (membre fondateur du groupe de rock TV On The Radio et producteur des Yeah Yeah Yeahs, Santigold ou encore Kelis) que le groupe a enregistré pour faire ressortir l'énergie, la spontanéité et l'immédiateté propre à la musique de ces deux régions.

SOHO SCENE 63/JAZZ GOES MOD

SOHO SCENE 62 : JAZZ GOES MOD

SOHO SCENE '63 (JAZZ GOES MOD)

SOHO 61 JAZZ GOES MOD