1 - Lennie'S Pennies 2 - Love Letters 3 - How Deep Is The Ocean 4 - 74 Miles Away 5 - Picchi 6 - Over Lines 7 - Dear Father 8 - The Peacocks 9 - Un Des Sens 10 - Goldfish 11 - Patience

Une rare session « live » du pianiste, qui permet de se délecter de son jeu inventif, si prisé de ses pairs puisque non seulement il codirigea le groupe Sphere, mais on le vit aussi avec Yusef Lateef, James Moody, Stan Getz et Ornette Coleman, pour ne citer que les plus grands.

Voilà des années que les fans du trio du pianiste polonais Marcin Wasilewski attendent un album live de la formation. Et bien le voilà ! Enregistré dans le cadre du Jazz Middelheim Festival d'Anvers en Belgique, en août 2016, il saisit sur le vif toutes les qualités d'énergie et d'expressivité du trio. Attisant les flammes du répertoire de leur précédent disque Spark of Life, Marcin Wasilewski, Slawomir Kurkiewicz et Michal Miskiewicz tirent tout au long de ce concert exceptionnel le meilleur parti de la profonde connivence qu'ils ont su établir entre eux au cours d'un quart de siècle d'aventures musicales partagées. Comme le magazine britannique Jazz Journal l'a noté, la musique de Wasilewski déploie une vaste gamme de dynamiques, allant du raffinement pianistique le plus délicat à l'exubérance émotionnelle la plus intense, passant d'accords martelés avec une joie effrénée à d'émouvantes séquences d'une finesse mélodique confondante.

Après trois albums ECM enregistrés en studio (Stoa en 2005, Holon en 2007 et Llyrìa en 2010 ), le groupe Ronin dirigé par Nik Bärtsch publie un doublealbum construit avec des extraits de concerts donnés dans des festivals et dans des clubs entre 2009 et 2011. Quels que soient la taille de la salle et la qualité du public, Ronin sait transformer chacune de ses prestations en un véritable événement. S'il passe au fil des morceaux d'un lieu à un autre, cet album donne néanmoins l'illusion d'assister à un seul et même concert, capté en temps réel avec sa dramaturgie, ses intentions, ses lignes de forces, ses moments de tension et de détente. Les modes de jeu, fondés sur le pouvoir hypnotique de la répétition de motifs rythmiques enchâssés contribuent à donner ce sentiment d'unité parfaite et de continuité

LITTLE WONDER

LIVE

FRANCY?S KICKS - SKYLINE / FRANCESCA SORTINO FRIENDS

LITTLE GIRL BLUE

Janne Mark, nouvelle voix inspirée du jazz scandinave, pour un album au temps suspendu Janne Mark écrit des hymnes. Et cela ne fait pas d’elle une artiste coincée dans une tradition conservatrice. Dans son travail, elle exprime la liberté du jazz et toute l’étendue de la tradition du folk scandinave. C’est de cette manière que ses chansons ont pris leur place en dehors des critères de la musique sacrée et de l’espace laïque. Comme elle l’explique elle-même : La musique de cet album est écrite pour des personnes qui ne sont pas familières avec l’église comme pour celles qui y sont habituées. La musique des églises chrétiennes et celle du jazz ont toujours été liées : spiritualité et gospel ont créé le jazz et d’importantes sources d’inspiration. Accompagnée du trompettiste Arve Henriksen, importante figure du jazz nordique, et connu pour son travail avec Lars Danielsson, Pilgrim est un album engagé et réfléchi avec beaucoup à découvrir. C’est un havre de paix et de tranquillité dans un monde encerclé par l’agitation et l’insécurité. C’est aussi le portrait d’une artiste fascinante, encore peu connue à ce jour hors du Danemark. Janne Mark s’est engagée sur une voie entre hymne, chanson à texte, folk et jazz, en réunissant tous ces genres avec succès. POUR CEUX QUI AIMENT Sidsel Storm, Susi Hyldgaard, Viktoria Tolstoy, etc.

Norah Jones fait son grand retour avec son cinquième album studio : Little Broken Hearts. Co-écrit et réalisé en collaboration avec le producteur et musicien Danger Mouse, ce nouvel album marque un tournant dans la carrière de l'artiste aux 9 Grammy Awards. La sortie de l'album sera suivie d'une tournée aux US et dans le monde entier.

Norah Jones fait son grand retour avec son cinquième album studio : Little Broken Hearts. Co-écrit et réalisé en collaboration avec le producteur et musicien Danger Mouse, ce nouvel album marque un tournant dans la carrière de l'artiste aux 9 Grammy Awards. La sortie de l'album sera suivie d'une tournée aux US et dans le monde entier.

LITTLE BOY DON'T GET SCARED

JUNIOR'S MANCE / HAPPY TIME / BIG CHIEF!

MONTAUK VARIATIONS

MONTEREY JAZZ FESTIVAL

Dominique Di Piazza, membre du John McLaughlin Trio de 1991 à 1992 aux côtés de Trilok Gurtu, produit son premier album, Princess Sita, en trio avec Nelson Veras et Manhu Roche. Dominique a développé sur la guitare basse une technique qui lui donne une rapidité et une précision unique au monde. Sa grande connaissance du be-bop et son sens très développé pour l'harmonie font de lui un bassiste renommé dans le monde du Jazz. Nelson Veras est l'un des guitaristes les plus recherché et admiré de sa génération. Manu Roche est l'un des plus talentueux et des plus originaux batteurs de jazz européen. La musique innovante sur cet album bouscule nos perceptions de jazz et fera sans doute date dans l'histoire du jazz.

JUNI

Depuis 2005 Dom Flemons a consacré sa jeune vie au Blues et à la plus pure tradition Folk, Roots & nord-américaine. Durant ces dix dernières années, en tant que membre fondateur, instrumentiste et interprète - de grand talent - au sein des fameux Carolina Chocolate Drops, Dom Flemons a voyagé autour du monde pour défendre ce qui lui tient le plus à coeur et qui le guide aujourd'hui vers une carrière solo et cet album : le Piedmont Blues, le Ragtime, le Jazz, le Blues ou encore la Folk Music. L'année 2015 verra certainement d'un oeil favorable l'éclosion de cette nouvelle carrière solo assumée, dédiée à l'Old Time Music magnifiée par son oeil actuel et telle qu'il l'a rêvée. Prospect Hill est l'incarnation physique, brute et sensible de ce souhait, de ce songe, la fusion contemporaine d'un témoin subtil, musical qui évoque tout simplement ce que l'Amérique a de mieux dans son héritage folklorique. Historique!

C.W. STONEKING est un musicien qui tire son influence du blues d'avant guerre, du jazz et du calypso des années 20, produisant ainsi des chansons uniques et originales. Accompagné de sa guitare, de son banjo ou de sa fanfare, la « Primitv Horn Orchestra », les chansons de Stoneking font transparaitre toute l'atmosphère du blues des années 20 et 30. Après King Hokum paru en 2005, les 10 chansons de Jungle Blues, inspiré de la vie personnelle du musicien mettent une fois de plus en lumière ses qualités de musicien et de chanteur à la voix et au phrasé inimitables.

C.W. Stoneking est un musicien qui tire son influence du blues d'avant-guerre, du jazz et du calypso des années 20, produisant ainsi des chansons uniques et originales, accompagné de sa guitare, de son banjo ou de sa fanfare. Jungles Blues est le deuxième album studio de l'australien sorti en 2008.