JUKKA ESKOLA

JULIE IS HER NAME

JULIE IS HER NAME - THE COMPLETE SESSIONS

JULIEN LOURAU VS RUMBABIERTA

JU MEETS MOSTER

JU MEETS MOSTER

En 1964, le saxophoniste Wayne Shorter traverse une période particulièrement faste, puisqu'il enregistre quelques albums qui marqueront leur temps, dont les grandioses Juju et Speak No Evil.

Le pianiste franco-israélien Yonathan Avishai a apporté d'importantes contributions à la musique du trompettiste Avishai Cohen, comme en témoignent les deux disques Into The Silence et Cross My Palm With Silver. En parallèle, au cours des cinq dernières années, il a développé son propre projet à la tête d'un magnifique trio composé de Yoni Zelnik, contrebassiste israélien installé à Paris, et de Donald Kontomanou, batteur français riche d'un double héritage, guinéen et grec. Joys and Solitudes a été enregistré à l'Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en février 2018, sous la direction artistique de Mandred Eicher. Parfois surnommé le Modern Times Trio, la formation présente dans ce disque son propre programme qui s'ouvre sur le fameux thème de Duke Ellington 'Mood Indigo'. Une série de pièces originales suivent, dans lesquelles Avishai fait référence à une grande variété de musiques et d'expériences : 'Les pianos de Brazzaville' est une évocation de ses voyages en République du Congo; Tango est une réponse créative au disque Ojos Negros de Dino Saluzzi et Anja Lechner; 'When Things Fall Apart' s'inspire des compositions d'Avishai Cohen. Ces influences diverses passent au filtre du jeu de piano de Yonathan, respectueux de la tradition, attentif aux valeurs ancestrales du blues et du swing, et cependant d'une originalité patente dans sa détermination et son sens de la concision.

JOY SPRING /VOL.23

Guy Davis, fils de l'acteur Ossie Davis, est un bluesman new-yorkais et une sorte de frère de sang d'Eric Bibb (leurs familles étaient très liées dans le New York des années 50 et 60). Il a joué à Brodway le rôle de Robert Johnson, et ça colle parfaitement avec son blues rugueux et sa voix âpre qui vont à l'essentiel. Guy Davis a déjà été nominé neuf fois aux Handy Awards en tant que Best Traditional Blues Album, Best Blues Song et Best Acoustic Blues Artist. Il compte parmi ses fans Jackson Browne, Ian Anderson (Jethro Tull) et Jessica Lange. Il a enregistré et composé avec Dr. John. Ce nouvel album, très dépouillé (essentiellement, voix, guitares, banjo et harmonica - avec la complicité de Fabrizio Poggi), bénéficie de l'appui des Blind Boys Of Alabama qui sont venus soutenir leur ami sur le classique Please see that my grave is kept clean. Il était vraiment temps, dans l'hexagone, de braquer le projecteur sur Guy Davis...!

Les Jug Bands sont nés dans les années 1890 mais c’est dans les années 20’ que les instruments « do it yourself » prirent une ampleur différente, liés au développement du blues aux Etats-Unis. En incorporant toutes sortes d’instruments artisanaux, les premier Jug Bands étaient composés de musiciens afro-américains qui mixaient aisément entre blues, ragtime et jazz classique. A la différence du blues du Delta, ils étaient connus pour créer de la musique amusante et divertissante, un genre de blues souvent méconnu mais plus influant et dynamique. On y retrouve certains des groupes et artistes de Jug Band les plus connus : Memphis Jug Band, King David’s Jug Band, Clifford’s Louisville Jug Band, David Stovepipe & Sarah Mississippi...

Deux compilations de caractère puisant dans les archives du prestigieux label Verve. Récentes vedettes et standards inoubliables, le parfait combo pour accompagner votre Noël tout en swing.

En 2009, Pierre Bertrand enregistrait un premier album en leader dans lequel se rencontraient musiciens de jazz et musiciens de flamenco : « Caja Negra ». De cet album est né un groupe qui a tourné en France et en Amérique du sud, et qui, au fil des concerts, a trouvé une identité musicale, un son organique et compact. En 2014, Pierre Bertrand décide de conserver l'alchimie du son de Caja Negra, et d'écrire un nouvel album pour cette formation constituée de Minino Garay, Alfio Origlio, Jérôme Regard, Xavier Sanchez, Louis Winsberg, Paloma Pradal et Alberto Garcia. Pour ce nouvel opus, il choisit d'inviter également les musiciens qui ont participé à l'aventure en tournée : Sabrina Romero, Melchior Campos, Edouard Coquard et Jean-Yves Jung et sollicite, pour la premier fois la participation de Sylvain Luc. « JOY » évoque en 10 compositions le cheminement qui mène à la joie en faisant un parallèle entre les 5 sens et l'acte de création. Deux ans de travail ont été nécessaires pour aboutir à cet album de pur bonheur?

L'aventure de cet album est une belle histoire. Au départ, il y a le triomphant trio qu'anime Sylvain Beuf avec Franck Agulhon et Diego Imbert, paire rythmique gémellaire d'une complicité quasi télépathique. En février 2009, à l'occasion d'un concert au Duc des Lombards, Sylvain décide d'étoffer sa musique et de l'élargir à la dimension d'un quintet. Pour renforcer le trio et découvrir de nouvelles couleurs orchestrales sur un répertoire composé de standards, il fait appel à Denis Leloup, as de la coulisse, et à Pierrick Pedron, altiste incendiaire. « Depuis longtemps, Pierrick, amoureux fou du saxophone comme moi, m'avait tapé dans l'oreille. Dans son jeu, il y a une formidable projection du son et une énergie d'improvisation qui m'ont très vite séduit. » Peu après ce premier concert, une rencontre amoureuse aussi improbable que magique bouscule sa vie et échauffe son imagination. Elle allume l'envie d'écrire pour ce nouvel ensemble et attise en lui « le désir de délivrer de la joie, celle, irrépressible, de transformer ma vision de la musique. L'écriture est venue en un jaillissement libre et spontané. Du 15 à la fin avril, j'ai écrit, nuit et jour, tout le répertoire, j'ai tout orchestré dans un état d'euphorie créatrice que je n'avais jamais connu auparavant. Je n'avais pas à chercher. Je trouvais, naturellement, sans prise de tête. » Début mai, Sylvain Beuf appelle Françoise Devienne, la bonne fée du Jazz Club de Dunkerque où le quintet est programmé pour le mois de juin. « Je lui annonce que le groupe s'est métamorphosé en sextet avec l'addition d'un pianiste, Jean- Yves Jung dont j'avais pu apprécier au sein du Paris Jazz Big Band les étonnantes possibilités. Avec son enthousiasme habituel, Françoise accepte tout de suite. Avec l'aide de la Fondation BNP Paribas une quatrième soirée de concert nous est même offerte. De là germe en moi l'idée de profiter de cette occasion pour enregistrer un disque « live », une première et une nouvelle prise de risque pour moi. » Il en parle à Julien Birot, l'un des tout meilleurs ingénieurs du son de sa génération. Séduits par l'idée, Julien et son complice Sébastien Barthélemy se proposent très vite de produire le disque sur leur label Such Production. Les quatre nuits dunkerquoises, du 3 au 6 juin, se passent comme dans un rêve. La joyeuse compagnie joue avec une flamme contagieuse ce répertoire tout neuf devant un public totalement conquis. « La belle histoire continue » s'émerveille Sylvain. À 45 ans, Beuf a aujourd'hui pris conscience que le saxophone n'était plus son seul horizon. « J'ai décidé de consacrer plus de temps à l'écriture. J'ai désormais envie de m'exprimer à travers des formations orchestrales plus riches, comme le sextet ou l'octet. Je rêve aussi de big band, même d'orchestre symphonique. Je suis enfin assuré dans ma capacité d'écrire de la musique pour ensemble. Dans mon écriture coexiste l'attraction du blues et de la musique afro-américaine, bien sûr, avec les influences venues des musiques traditionnelles européennes. Ainsi sur « Suspect Noise », je suis parti d'un climat volontairement hispanisant. » Pour nourrir l'imagination de ses partenaires, Sylvain a choisi des formes ouvertes avec d'incessants changements de rythme. Pour inventer dans le vif de l'instant, dans le feu du jeu, non pas une musique pour prouver, mais pour seulement éprouver le bonheur d'être ensemble. Fraîcheur et spontanéité, générosité et disponibilité, urgence et passion sont les ingrédients qui expliquent la réussite de cet album. Ami de plus de vingt ans de Sylvain Beuf, mais aussi président du Jazz Club de Dunkerque, je suis aujourd'hui heureux que ces deux passions communiquent en un si éclatant résultat. « Joy » est son nom.

LE MONDE MERVEILLEUX DE LOUIS ARMSTRONG

STUDIO KONZERT est la série de concerts enregistrés en direct-to-two-track, complètement analogique aux Bauer Studios de Ludwigsburg en Allemagne. Cette série de vinyles 180g, à la pochette aux deux volets soigneusement travaillée, est disponible en édition limitée et numérotée main.

JOURNEY AROUND THE TRUTH

JOURNEY'S END

 Depuis son apparition à l’aube des années 80, Rabih Abou-Khalil développe un son et une esthétique mariant le jazz et la musique orientale de ses racines libanaises. Pour son nouvel opus - Journey to the Centre of the Egg - Rabih Abou-Khalil invite le pianiste cosmopolite originaire de Leipzig Joachim Kühn et le batteur/percussionniste passionné de rythme turcs, indiens ou africains Jarrod Qagwin. L’immédiate interaction entre les 3 musiciens est le terreau rêvé pour une des aventures les plus excitantes de la musique improvisée d’aujourd’hui.      

JOURNEY WITHIN