1 - Soon as i get paid2 - Come on in my kitchen3 - Perpetual blues machine4 - Don't try to explain5 - I'm on your side6 - Henry7 - Am i wrong8 - A letter totracy9 - Love in vain10 - Dirty low down and bad11 - Every morning12 - Dangerous mood13 - It hurts me too14 - Crapped out again15 - Love blues16 - Peace of mind 

Depuis quelques années, le jeune Tristan Loriaut joue avec divers groupes, à Paris et dans la région parisienne. Il a étudié au Conservataire National de Région de Paris et à l'IMPF de Salon-de-Provence. Après avoir publié son premier album avec son groupe Perceptual, il a travaillé avec Dave Liebman à la reprise de Sketches of Spain (Miles Davis) en tant que membre de l'orchestre du Conservatoire de Paris. Il a également été le directeur artistique d'un festival de jazz en Corse. Sa passion pour la musique africaine et le jazz l'a incité à produire un enregistrement de ses compositions. Tristan vit sur une péniche amarrée sur les bords de Seine, à l'extérieur de Paris. « En 2009, c'est lors d'un voyage à Lomé au Togo que j'ai pu trouver toute l'inspiration nécessaire pour continuer à écrire de la Musique. A mon retour en Europe, j'ai imaginé la production d'un nouveau disque intitulé Keep a Safe Distance From Elephants, aux côtés de Geoffrey Cormont et Michel Rosciglione. L'idée d'un quatuor à cordes au sein d'une formation Jazz avait déjà germé depuis quelque temps, tout comme l'envie de faire se confronter les cuivres. En témoigne l'évidence du choix d'inviter Gaël Horellou et Sébastien Llado à ce poste. Mais il fallait aussi et surtout une rencontre, un choc. Ari Hoenig, le remarquable batteur et compositeur américain, fut convié à cette magnifique expérience, en compagnie du pianiste français non moins talentueux Pierre de Bethmann. Les enregistrements eurent lieu en janvier 2012 aux Studios de Meudon, le mixage et le mastering quelques mois après. Le résultat sonore d'un assortiment de tant d'interprètes expérimentés et de compositions audacieuses est une formidable réussite, teintée de mélodies africaines et d'harmonies ravéliennes, de groove et d'originalité. »

Sur son second album pour Black Jazz, Bishop joue du piano acoustique, électrique et de l'orgue avec un style flamboyant qui en fait un must soul-jazz. Personne l : Bass - Gerald Brown, Drums - Bahir Hassan, Flute, Saxophone - Ronnie Laws, Keyboards - Walter Bishop, Jr., Percussion - Shakur M. Abdullah, Vibraphone - Woody Murray.

KEEPIN' A STYLE ALIVE

Huitième album studio, et comme toujours, son titre raconte une histoire Seasick Steve a parcouru un sacré chemin ces dix dernières années, depuis qu’il s’est fait remarquer par le public grâce à ses performances aussi touchantes. Ce sont ces incroyables apparitions live qui ont fait de Steve et du batteur Dan Magnusson une telle force, tant sur scène que sur disque. Cet album est une ode à la vie, au fait d’être encore en forme et d’en adorer chaque instant. C’est Steve qui tient les rênes de Keepin' The Horse Between Me And The Ground, sur lequel ce bon vieux Seasick nous a concocté son cocktail habituel de boogie, de blues, de rock, d’américana et de folk. L’album contient 20 titres divisés en 2CD (ou 4 faces pour la version vinyle) reflétant les deux aspects de l’écriture de Steve.

KEEP IT SIMPLE

KEEP IT TO YOURSELF

Première compilation retraçant les 18 ans de carrière de la chanteuse / compositrice, incluant ses titres les plus connus sortis sur le label Rounder mais également ceux présents chez Atlantic et Decca/Emarcy. De plus, ce double album comprend un titre inédit - une reprise de Warren Zevon Keep Me in Your Heart, qui est apparu dans le film indépendant de 2011 Union Square, ainsi qu’une extended version de Desperadoes Under the Eaves qui n’est apparu que sur l’édition deluxe limitée de The Blue Room. Des notes de l’ancien directeur artistique d’Atlantic Records Yves Beauvais complètent l’ensemble. Madeleine Peyroux, dont la voix est souvent comparée à celle de Billie Holiday, a été découverte à tout juste vingt ans, quand Yves Beauvais l’a remarquée dans un club Newyorkais. Il l’a signée sur Atlantic Record et a co-produit son premier album Dreamland en 1996. La voix rauque de Madeleine Peyroux a enchanté le public et la critique, mais ce fut son deuxième album Careless Love sorti en 2004 qui marqua une étape importante pour l’artiste, et gagna la reconnaissance du grand public. S’en suivit le début d’une collaboration de quatre albums avec le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Tracy Chapman, Herbie Hancock).

Cet album marque le retour de Freddie Hubbard à un style comparable à celui de ses enregistrements avec V.S.O.Q., après son étape « fusion » qui avait en décontenancé plus d'un. Le trompettiste s'entoure d'une rythmique superlative et interprète avec une aisance et une dextérité stupéfiantes de vieux standards ou des titres plus aventureux. Entre free, swing furieux et ballades langoureuses, une session excellente qui valu au musicien un 4 étoiles dans la bible jazz Donwbeat dès sa parution.

MIDNIGHT SUN

Fleur d'hibiscus qui donne son nom à une boisson nationale égyptienne, le karkadé est aussi pour le virtuose de l'oud Mohamed Abozekry la métaphore d'un splendide défi musical qu'il relève avec bonheur : dresser en musique le portrait de son pays natal. En convoquant musique classique, derviches soufis et airs populaires, il rend hommage à une culture multiséculaire dont il est aujourd'hui le dépositaire militant et généreux.

10 nouvelles rééditions d'albums mythiques du label Impulse ! et la version LP attendue du 'A love supreme - The Complete Masters'

Black String crée une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens Black String a ajouté de nouvelles dimensions au genre 'world music'. Le quatuor sudcoréen dirigé par le joueur de géomungo (cithare traditionnelle coréenne) Yoon Jeong Heo crée un langage musical unique qui puise dans la musique traditionnelle coréenne, le jazz et l'improvisation libre. Une musique extraordinaire et énigmatique qui jaillit du silence et saisit les sens. Le karma est un concept spirituel asiatique selon lequel toute action a inévitablement des conséquences physiques et spirituelles. C'est le titre parfait pour cet album, car aucun auditeur ne peut être indifférent à ce que joue Black String. Leur musique, qui combine le complexe et l'extrêmement accrocheur, déclenche des réactions aussi bien mentales que physiques. C'est un monde dans lequel les époques et les styles s'entremêlent. A tous points de vue, cet album est un enchainement tout à fait captivant.

Durant l'été 1985, Didier Lockwood s'installe à New York pendant quelques mois et enregistre en compagnie de Gordon Beck (piano), Cecil Mc Bee (basse) et Billy Hart (batterie) son premier enregistrement Made in U.S.A. Il est a ce jour la meilleure vente dans le monde de toute la carrière du violoniste français.

OUT OF THE BLUE

Dans son nouvel album, Out Of The Blues', disponible le 27 juillet prochain, Boz Scaggs, né en Ohio et élevé au Texas et en Oklahoma, revient à ses premières amours musicales. Fort d'une carrière musicale de 5 décennies, Boz Scaggs a marqué son temps. De son premier groupe au style rock et soul à ses plus récentes explorations dans le RnB, le jazz et le Great American Songbook, on se souvient de ses hits des années 70 comme Lowdown' et Lido Shuffle'.

Le pianiste allemand Joachim Kühn est certainement l'un des jazzmen les plus éclectiques de son époque puisqu'il fut tour à tour apôtre du be-bop, pionnier du free, adepte du jazz rock, tout en faisant régulièrement des incursions dans la musique classique (il a notamment joué Mozart) et en étant l'un des premiers musiciens occidentaux à s'intéresser aux musiques du monde. En mars 2008, il décide de fêter son 64ème anniversaire au Maroc et dans le désert du Sahara, et d'enregistrer là-bas un nouvel album en compagnie de l'Espagnol Ramon Lopez et du Marocain Majid Bekkas, deux partenaires avec qui il avait déjà gravé le disque « Kalimba » deux ans plus tôt. Résultat de ces sessions hors du commun, cet album aux parfums envoûtants, où interviennent ponctuellement des musiciens nomades anonymes venus du Maghreb mais aussi du Bénin. « Out Of The Desert » est impossible à classer dans une catégorie bien définie. On y trouve des mélodies traditionnelles, des intonations blues, des structures jazz voire free, des rythmes lancinants, et bien d'autres choses encore. Il est une pierre lumineuse dans le grand édifice des musiques du monde, au sens large du terme.

OUT OF THE DESERT AT JAZZ FESTIVAL BERLIN

Le second volume de la série Midnight In Tokyo qui compile les pépites japonaises méconnues idéales à écouter la nuit à Tokyo est arrivée. La collection regroupe des morceaux jazz 80s trouvés par Dubby, l'homme derrière le magasin de disques Ondas. La compilation commence avec Hikobae un morceau jazz cosmique et sombre du saxophoniste Genji Sawai, suivi de Danza Lucumi un jam à la caribéenne de Today's Latin Project, groupe mené par Tadaaki Misago de Tokyo Cuban Boys avec des arrangements de Yasuaki Shimizu. On the Coast est un titre chanté du guitariste Shigeru Suzuki arrangé par Ryuichi Sakamoto, Twisty de Jugando s'aventure en terre reggae tropical, Samarkand de Kingkong Paradise est un jam latin jazz électrique qui sonne comme l'union musicale de Miles Davis et Santana, Imagery est un titre de fusion africaine primale de Katsutoshi Morizono du groupe prog rock Yoninbayashi. On y trouve également Air Suspension Club Band, Om, Keiichi Oku, Yasunori Soryo & Jim Rocks, Parachute, Yuji Toriyama et Safari, 13 morceaux qui nous plonge dans l'atmosphère tokyoïte nocturne.

Lorsqu’il est minuit, quoi de mieux que de s’asseoir, se relaxer et écouter certains des meilleurs morceaux de jazz jamais enregistrés ? avec MILES DAVIS, STAN GETZ, JOHN COLTRANE, CHARLIE PARKER...