On ne présente plus Eric Bibb. Sa notoriété s'est considérablement étendue en France (comme à travers le monde) ces dernières années et il est aujourd'hui l'un des artistes de blues et de folk music les plus représentatifs de la nouvelle génération. Eric Bibb montre la voie du futur et propose une vision totalement rafraichissante et créative des musiques populaires américaines originales. Eric est au sommet de son art en scène et tous ces concerts se terminent régulièrement par des standing ovations. Un concert d'Eric Bibb est quelque chose d'unique. La radio Fip a décidé de capturer deux de ces moments magiques, le 13 mars et le 2 décembre 2008, afin de les restituer au public sous forme de ce double digipak. Dans le concert qui figure sur le CD 1 Eric est accompagné de son groupe au complet (seconde guitare, basse, batterie), dans le concert qui figure du CD 2, il est accompagné de son batteur et d'Amar Sundy à la guitare électrique. Le CD 2 sera agrémenté d'un sujet vidéo de 20 minutes tourné sur les lieux du concert (live & interview). Ces enregistrements sont d'une qualité artistique et technique remarquable. Ils ont été mixés par l'un des meilleurs ingénieurs du son de Radio France avec un soin tout à fait particulier. Toute l'équipe de Fip a fait le maximum pour optimiser ces enregistrements et permettre une réussite totale. Ce LIVE À FIP fera date dans la carrière d'Eric Bibb. Il sera tout à la fois son LIVE ABSOLU ainsi qu'un BEST OF des meilleurs titres de ces quinze dernières années.

OUTWARD BOUND (1960)

Ce CD contient l'intégralité du LP original d'Eric Dolphy Outward Bound. Il s'agit de son premier album en tant que leader, et présente un quintette avec Freddie Hubbard à la trompette, Jaki Byard à laau piano, George Tucker à la basse et Roy Haynes à la batterie. C'était aussi la première des nombreuses collaborations entre Dolphy et Hubbard.

Out to Lunch est sans conteste l'un des chefs-d'oeuvre du jazz hard bop, mais un hard bop qui tente de dresser une passerelle vers le free jazz, qui essaie tout simplement de construire une nouvelle grille de lecture.

OUT TO LUNCH

Samantha Fish est née il y a une trentaine d'années à Kansas City dans le Missouri. C'est dire si elle connait le blues ! Avec 6 albums à son actif à la tête de son power trio, elle revient une nouvelle fois cette année sous un look digne des pinups des fifties avec un blues torride décliné ici en 11 titres, où toute la fougue de la guitariste flirte élégamment et avec une certaine insolence aux côtés de ses soeurs de blues Susan Tedeschi, voire même Beth Hart. Après une carrière riche de 6 albums sur le label Ruf Records, elle signe son premier album pour le légendaire label américain Rounder et rejoint ainsi tout ce que l'Amérique compte en témoignage culturel lourdement implanté dans les racines de la Real American Tradition.

LIVE

LIVE

La réédition CD de l'album LIVE. Paru initalement en 1996, cet album live de 14 titres incluant entre autre After Midnight, Cocaine & Old Man regroupe selon les titres des versions enregistrées à New York (Carnegie Hall, 1996), Munich (Philharmonie, 1994), Burlington (Flynn Theater, 1993), San Francisco (The Great American Music Hall, 1994), Londres (The Hammersmith Apollo, 1994), Sommerville (The Sommerville Theater, 1993) & Chicago (Park West, 1990).

MIDWEST

Ce double-album, enregistré à Vienne et à Riga en juin 2015, comprend chacune des 4 symphonies de chambre écrites durant la dernière décennie de la vie de Mieczyslaw Weinberg, ainsi qu'un magnifique nouvel arrangement de Gidon Kremer et du percussionniste de Kremerata Andrey Pushkarev du Quintet pour piano de 1944 de Weinberg, enregistré pour la première fois ici. Cet album souligne l'importance et l'originalité de la musique de Weinberg. Pour Gidon Kremer, Weinberg est devenu une source d'inspiration illimitée. Nul autre compositeur n'a su pénétrer dans mon propre répertoire et dans celui de Kremerata Baltica avec une telle intensité. Les symphonies de chambre de Weinberg sont selon Kremer les réflexions les plus personnelles d'un grand compositeur sur sa propre vie et sa propre génération, comme un journal intime de la période la plus dramatique du XXème siècle. Le violoniste va même jusqu'à considérer ce nouvel enregistrement, le deuxième de Kremerata Baltica consacré à Weinberg, comme le plus précieux élément dans la discographie de la Kremerata depuis sa fondation.

Nouvel album live enregistré en 2017 lors de 3 concerts en Allemagne. Ce cinquième album confirme la position des danois comme l’un des meilleurs groupes de la scène expérimentale du Jazz européen. Avec 4 nouveaux titres et 8 extraits de leurs précédents efforts, leur performance combine au jazz des éléments rock et folk pour élaborer des titres au lignes mélodiques modernes et à l’énergie dansante de par leurs rythmes. Pour les fans de : Badbadnotgood, Sons Of Kemet, Melanie De Biasio, etc.

Nigel Kennedy, « l’enfant terrible » du violon, est de retour avec un nouvel album consacré à George Gershwin ! Entre Classique et Jazz manouche, comme un clin d’oeil à Stéphane Grappelli, Nigel Kennedy passe du violon à l’alto et du piano au clavecin et enchaine tous les tubes du grand compositeur américain avec une virtuosité déconcertante. Le génial violoniste a une position médiatique unique, celle dont rêve tout musicien classique, toucher un large public au-delà des frontières strictes et limitées du public classique. Le violoniste star est de retour avec un nouvel album « Gershwin » influencé par le Jazz manouche!

KENNY DOPE REMIXES

KENTYAH PRESENTS EVOLUTIONARY MINDED (FURTHERING THE LEGACY OF GIL SCOTT-HERON)

Il ne pouvait en être autrement de la rencontre entre le talentueux pianiste italien et le batteur américain. Dans une parfaite complicité, ils créent et ils inventent une musique surgie de leurs deux mondes intérieurs. Romantiques, lyriques, souvent improvisés mais jamais ennuyeux, leurs duos sont des compositions excitantes qui fourmillent d'inventivité. Antonello Salis utilise aussi bien le piano traditionnel que le piano préparé et son jeu évoque parfois Cecil Taylor. Joey Baron triture ses fûts et ses cymbales tel un dompteur au milieu de son attirail percussif et on ne peut s'empêcher de penser à ses travaux new-yorkais en compagnie de Bill Frisell par exemple. Enregistrés en mars 2007, ces onze morceaux sont directs, immédiats, et ils vont immanquablement plaire à tous les amoureux de jazz moderne amateurs de musique différente et sans concessions

KEY TO NOWHERE

L'un de ses deux nouveaux projets, célébration des femmes qui ont bouleversé le cours de l'histoire à travers la figure emblématique d'Oum Kalthoum, véritable monument de l'histoire du peuple arabe, qu'Ibrahim a beaucoup écouté depuis son enfance. N'étant moi-même pas chanteur, j'essaie à travers mon instrument de transmettre cet amour que j'ai pour un art finalement extrêmement peu pratiqué, celui de Tarab. C'est évidemment très complexe de tenter d'expliquer ce qu'est le Tarab en musique, puisque c'est une émotion, une sensation d'extase, un art de vivre heureux, alors il m'a semblé plus judicieux de tenter une expérience, un exercice de style, celui de la traduction musicale. Avec le pianiste Frank Woeste nous avons transcrit dans un jazz assez conventionnel, mais nous l'espérons innovant de par son métissage, l'un des plus grands succès de la diva égyptienne : Alf Leila Wa Leila ( Les Mille et une Nuits). Ces mélodies arabes que nous reprenons, bien que fondamentalement traditionnelles, se mélangent très facilement aux harmonies, et aux rythmes du jazz new yorkais. Le point commun entre ces deux cultures musicales est l'improvisation, et c'est sur ce terrain que s'inscrit le dialogue. C'est le dénominateur commun qui rend l‘échange possible. Enregistré et mixé à New York avec la même équipe que l'album Wind (2011) qui était un hommage à Miles Davis, c'est en toute logique que j'ai envisagé Kalthoum comme une continuité de cette belle aventure discographique avec Larry Grenadier (Contrebasse), Clarence Penn (Batterie), Mark Turner (Saxophone) et Frank Woeste (piano).

KHOMSA

KELENIA