LIVE

La chanteuse canadienne de jazz livre un travail d'orfèvre avec son nouvel album L'auteur-compositeur-interprète et pianiste canadienne Laila Biali, maintes fois primée, a tourné avec Chris Botti, Paula Cole, Suzanne Vega et Sting. Elle a fait la tête d'affiche de festivals et de salles sur les cinq continents, dont le Carnegie Hall. Elle a reçu un prix JUNO 2019 pour l'album de jazz vocal de l'année, le compositeur de l'année de la SOCAN et le claviériste de l'année aux National Jazz Awards du Canada, une nomination JUNO pour son enregistrement en studio Tracing Light une place sur la liste des meilleurs albums de l'année du magazine DownBeat pour son suivi de Live in Concert. Son dernier projet, un album éponyme sorti en janvier 2018, a fait ses débuts en première position sur iTunes Canada et a valu à Laila le premier prix de jazz au Concours d'écriture de chansons du Canada ainsi qu'un prix JUNO (Canadian GRAMMY). Et si Laila continue de remporter de grands honneurs dans le monde du jazz, c'est sa sonorité unique qui la distingue, car elle mélange magistralement le jazz et la pop, apportant virtuosité et imprévisibilité à des chansons concises et accrocheuses. (Washington Post). Elle revient avec un nouvel album dans la même veine que son travail précédent.

Quatre noms qui scintillent tout en haut de la jeune scène jazz européenne et qui transcendent les frontières : Andreas Schaerer, Michael Wollny, Vincent Peirani et Emile Parisien. Les quatre compères, qui triomphent aux quatre coins du monde, ont monté un brillant quartet. Au sommet de leur carrière, et au total vainqueurs de 12 Echo Jazz Awards, sans compter les récompenses dans leur pays respectif, ils sortent l’album « Out Of Land » où chacun découvre des territoires inexplorés de son instrument. Après nous avoir enchantés et rencontré le succès avec leurs derniers albums (Tandem, Sfumato, Weltentraum, Belle Epoque, etc.), les quatre musiciens ont décidé d’unir leur force créative. Le résultat est enthousiasmant ! L’un comme l’autre y apporte sa touche d’originalité : Schaerer est l’un des meilleurs chanteurs et improvisateurs de la scène contemporaine (remarqué dans Hildegard Lernt Fliegen), avec d’immenses capacités vocales; Peirani, qui toujours repousse plus loin les possibilités de l’accordéon, cherche à partager avec une inspiration hors du commun sa passion de l’instrument; Parisien, dont la presse ne tarit pas d’éloges et qui nous éblouit par son inventivité permanente; Wollny, le plus fantasque des quatre, est capable de surprendre tout autant son audience que ses partenaires de scène grâce à sa prodigieuse technique et ses couleurs harmoniques ébouriffantes. Leur but est de capter l’intérêt de tout un chacun, quel que soit son âge, et il semble que ce soit mission accomplie !

Munich, décembre 1981. Le guitariste capturé à la tête de son trio puissant et inventif, à une période charnière de sa carrière, juste après ses expériences avec Charles Mingus et le Gary Burton Quartet, et immédiatement que Miles Davis ne l'enrôle en le propulsant l'un des plus grands « guitar heros » de son temps.

LE 1er ALBUM DU PROTEGE DE BUDDY GUY, FABULEUX GUITARISTE HORS NORME DE 17 ANS ! Buddy Guy dit tout simplement de lui à Rolling Stone : « Un musicien de son calibre, on en croise un, une fois, au cours de sa vie ». En effet, le jeune homme possède déjà une riche et extraordinaire expérience ! Il débute à 3 ans et se produit à la TV à six ans reprenant « Twist and Shout » et depuis qu’il a huit ans c’est Buddy Guy qu’il la pris sous son aile. Aussi on a pu le découvrir en invité spécial du Buddy Guy Band sur les festivals de 2016 (Montreux, Jazz à Vienne...). Sullivan est une véritable éponge qui absorbe tout. Il a une incroyable capacité d’écoute et la chance d’évoluer avec de très grands artistes proches de lui et qui le guident comme son mentor Buddy Guy. Il a ainsi pu jouer avec le bassiste original de Jimi Hendrix, Biilly Cox, sur le Experience Hendrix Tour. Il a déjà partagé la scène avec des pointures comme Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Foo Fighters, ou encore Derek Trucks. Aussi le Washington Post le décrit comme le Clapton de sa génération ! L’album a été essentiellement enregistré au prestigieux Blackbird Studio de Nashville par Tom Hambridge. Aussi le backing band est constitué par les musiciens qui ont fait les albums de Buddy Guy réalisés avec Hambridge. Il s’agit du bassiste Michael Rhodes, du guitariste Rob McNelley ainsi que du clavier Reese Wynans, le vétéran qui officiait aux côtés de Stevie Ray Vaughan sur la période Double Trouble. Alors que le producteur Hambridge assure aussi la batterie. Si le blues est une histoire de Mojo, avec cet album, Sullivan en à revendre !

KANSAS CITY 7/MEMORIES AD-LIB

KANSAS CITY LIMITS

SPUNK est un quartet de musique improvise signé par Rune Grammofon. Ses membres, dont l'excellente MARIA RATKJE, ont tous suivi des cours auprès des plus prestigieux compositeurs contemporains : SOFIA GUBAIDULINA, LUIS ANDRIESSEN, KLAUS HUBER ET IANNIS XENAKIS... Kantarell est leur 4ème album et sonne très acoustique... mais à l'instar de SUPERSILENT, SPUNK nous réserve bien des surprises.

OUT FRONT

C'est l'un des boss incontestés de la basse, en près de 25 ans de carrière, le contrebassiste Christian McBride a participé à plus de 250 albums et a associé son nom à des artistes tels que Diana Krall, Chick Corea, Freddie Hubbard, Joe Henderson, Sting ou encore James Brown... Pour son nouvel album il est accompagné de deux jeunes prodiges qu’il faudra : le batteur Ulysses Owens Jr. a la frappe fine de son aîné Lewis Nash, et le pianiste Christian Sands, qui carbure au swing le plus petersonien, s’autorise de hardis virages du côté de chez McCoy Tyner ou Ahmad Jamal.

LIVE

OUT AND ABOUT

KALO YEELE

D'un côté David Neerman. Électron libre de la jeune scène créative européenne. Poète lunaire du vibraphone. Aussi à l'aise dans l'univers précieux et évanescent de la chanteuse coréenne Youn Sun Nah que dans la spontanéité urbaine du slam d'Anthony Joseph & the Spasm Band, du post jazz contemporain ou de la poésie millénaire de la musique mandingue. Bref, un musicien d'aujourd'hui, au présent, curieux et érudit, avide de toutes les musiques, de Morton Feldman à Sonic Youth, constamment en quête de ce qui se joue ici, maintenant, de neuf, de réellement inventif... De l'autre, Lansiné Kouyaté. Maestro de la musique malienne. Maître incontesté du balafon - «le piano classique de l'Afrique» (dixit Neerman). Enfant prodige (une mère griotte, un père balafoniste), enrôlé dans l'Orchestre National du Mali à peine âgé de 10 ans, embauché par Salif Keita dans la foulée, depuis lors sur tous les fronts. Partenaire des plus grands noms de la musique d'Afrique de l'Ouest (de Baba Maal à Mory Kanté), mais aussi expérimentateur hardi, adaptant les sonorités ancestrales de son instrument aux langages les plus divers des musiques savantes et populaires contemporaines, des ballets Béjart à Joe Zawinul à en passant par le rap de Positive Black Soul, la musique cubaine d'Omar Sosa, ou le projet malien Red Earth de Dee Dee Bridgewater. Tout commence en 2003 quand une amie commune les met en relation. Le coup de foudre musical est immédiat entre les deux hommes, chacun trouvant dans l'autre l'interlocuteur idéal, désireux non seulement de partager les secrets de son univers, mais également de trouver les moyens de faire sonner de façon collective ces deux instruments cousins que sont le balafon et le vibraphone, à la fois si proches et si lointains dans leur tessiture, leurs sonorités, leur matériau, leurs techniques de jeu, leur histoire et leur imaginaire. Durant de longues heures d'improvisation, les deux musiciens vont échanger leur savoir et leurs propriétés, et progressivement poser les fondations d'un univers sonore mutant, totalement organique dans ses processus, basé sur les fondations de la musique mandinque, mais rompant radicalement avec tous les poncifs de la fusion et de la world music. Accompagnés à l'occasion de cet enregistrement par le contrebassiste Ira Coleman (Dee Dee Bridgewater, Laurent de Wilde) et le batteur Laurent Robin (Arthur H, Bernard Lubat), et sur le magnifique titre Touma par la chanteuse malienne Mamani Keita, Kouyaté et Neerman dévoilent un territoire authentiquement novateur et original, et signent là un premier disque totalement abouti, d'une puissance poétique absolument confondante.

Avec plus de 300 concerts en 5 ans à travers la France, le Benelux et la Suisse, Alexx & The Mooonshiners est d'abord un groupe de scène. Ils étaient au top de leur forme quand ils ont capturé ce live qui rassemble leurs enregistrements scéniques européens préférés, huit petites pastilles survitaminées idéales pour croquer sur la route. Ça swingue et ca groove à fond. Entre Blues, Rock n' Roll et Rockabilly, le second album du groupe sent la sueur, la poudre et l'adrénaline - Play it loud ! Ils seront le 23 mars sur la scène du New Morning à Paris avec Tom Principato et Fred Chapellier dans le cadre d'une «Petite Nuit Electrique Du Blues»

MONTREUX 1987

Kenny Burrell : Midnight Blue Nombre de disques : 1 A l'occasion de ses 75 ans, le label Blue Note réédite tout au long de l'année 100 albums mythiques au format vinyle, en édition limitée. Inclus dans la collection de référence Back To Black, ils bénéficient d'une nouvelle remasterisation supervisée par Dan Was, et seront présentés au format 180gm avec un voucher MP3. Disque 1 : 1 : Chiltlins Con Carne - 2 : Mule - 3 : Soul Lament - 4 : Midnight Blue - 5 : Wavy Gravy - 6 : Gee Baby, Ain' T I Good To You - 7 : Saturday Night Blues - 8 : Kenny' S Sound - 9 : K Twist

OUR THING

Tracklist : 1 Le Pas Du Chat Noir 2 De Tout Ton Coeur 3 Leila Au Pays Du Carrousel 4 Pique Nique à Nagpur 5 C'est Ailleurs 6 Toi Qui Sait 7 L'arbre Qui Voit 8 Un Point Bleu 9 Les Ailes Du Bourak 10 Rue Du Départ 11 Leila Au Pays Du Carrousel (var) 12 Déjà La Nuit

OUR MAN IN JAZZ