THREE WINGS - PLAINSONG, REIMAGINED

VOM SPRENGEN DES GARTENS

Robert et Clara, deux prénoms dans l'histoire de la musique. Un enregistrement qui leur est consacré sous le nom de Sublime Idylle. Les Intermezzi op. 4 et les Variations posthumes op.13 de Robert, les Romances op.21 de Clara, quelques Lieder op.39 adaptés au piano par cette dernière. Un disque qui raconte une des périodes les plus passionnantes de l'histoire pianistique, conclu par quelques mélodies pour soprano et piano, composées par le pianiste lui-même...

SUBLIME MUTTER : CONCERTOS POUR VIOLON

Le projet VOLTS du Quatuor Tana est un état des lieux de la musique pour quatuor à cordes et électronique : innovant et créatif Les diverses techniques de cette rencontre de musique mixte sont présentées ici, de la bande préenregistrée (Romitelli), en passant par le temps réel et improvisé (Nouno), pour arriver enfin aux Tana Instruments (Arroyo, Canedo, Havel), nouvelle génération d'instruments hybrides permettant la diffusion de l'électronique via leur caisse de résonance et non plus via des enceintes externes. Le Quatuor Tana livre ici un disque sans concession, pluriel, inscrivant d’ores et déjà cette musique dans la tradition du quatuor à cordes moderne.

Quatre ans se sont écoulés depuis la dernière publication d’un enregistrement d’Arcadi Volodos. En effet, son disque Mompou est sorti en mars 2013, a généré de très nombreux éloges, plus enthousiastes les uns que les autres : on salue à chaque fois chez Arcadi Volodos, un jeu sûr d’une virtuosité sans limite, mais surtout une vision globale des oeuvres et un style d’une rare élégance, à la fois sobre mais engagé et affirmé. Depuis plusieurs années Volodos joue les opus 76, 117 et 118 de Brahms sur les plus grandes scènes musicales et reçoit à chaque fois un véritable triomphe avec elles. On peut enfin ajouter que ce répertoire constitue avec les oeuvres de Chopin et de Schumann parmi les plus belles pages de la musique pour piano seul.

VOL.2 SONATE PER IL VIOLONCELLO

Retrouvez les récitals de 15 chanteuses et chanteurs d’exception dans un seul coffret ! Pour la plupart rares ou ayant disparus de la circulation, ces récitals exceptionnels sont proposés ici avec leurs pochettes originales. Certains sont remasterisés à partir des bandes originales et ne sont jamais sortis en CD chez Sony - une plus value incroyable pour les connaisseurs très attentifs à ce genre de détails. Produit classieux pensé pour les fans d’Opéra, ce coffret ne regroupe que des récitals primés d’un Diapason d’Or. On y retrouve les plus grandes stars de l’Opéra de Plàcido Domingo à Mirella Freni en passant par Leontyne Price reprenant les plus beaux airs pour un prix accessible. « A travers cette sélection de récitals, c’est un certain âge d’or qui revit, une époque où les progrès des techniques d'enregistrement permirent de préserver, dans toute leur splendeur, l’art et le magnétisme de quelques chanteurs entrés dans la légende. »

Soutenons la reconstruction de Notre-Dame Le terrible incendie de Notre-Dame de Paris, le 15 avril 2019, a bouleversé des millions de croyants ou non-croyants qui ont assisté impuissants et horrifiés à son embrasement. Mais après la destruction vient le temps de la reconstruction et de l'espoir. Nous sommes heureux de pouvoir participer à cet immense projet grâce à l'édition de cet album, avec deux trésors issus de nos archives, deux enregistrements historiques réalisés dans la nef même de Notre-Dame. Le premier : la pureté des voix du choeur des solistes de Notre-Dame, l'ensemble Carmina Sacra, dans un répertoire de polyphonies Mariales de la renaissance. Le second : les extraordinaires improvisations au grand orgue de Yves Devernay, titulaire de 1983 à 1990. L'écoute de ce double album fera vibrer à nouveau les voûtes de Notre-Dame et vous replongera dans son inoubliable acoustique.

Une déclaration d'amour aux plus beaux chants sacrés à travers l'Histoire, trésor inestimable de l'humanité, tissant le lien entre passé et présent : voici ce que les chanteurs de l'Ensemble Gilles Binchois offrent dans cette compilation fruit de quarante années de recherches et d'enregistrements discographiques couronnés de récompenses internationales. Musiciens pionniers, inlassables défricheurs, ils donnent à entendre l'étendue et la richesse d'un répertoire couvrant près de 8 siècles de musique à travers les polyphonies médiévales d'Europe et au-delà, de la méditerranée aux Flandres, dialoguant avec les grandes civilisations, et n'hésitant pas à s'aventurer en Inde, en Iran ou au Maroc. Emmené par Dominique Vellard, l'Ensemble Gilles Binchois, qui fête en 2019 son 40ème anniversaire, s'est imposé comme une véritable référence dans le répertoire du chant sacré. Avec ce double-disque, il érige un panthéon discographique des musiques qui ont fait notre histoire.

VOICI L'ABSENCE

VOICES OF THE VIOLIN

VOICES OF LIGHT

Le chef d'orchestre Kirill Karabits, digne héritier de Lyatoshynsky Ayant absorbé la musique traditionnelle russe et le romantisme de l'Europe occidentale de la fin du XIXe siècle, le compositeur ukrainien Lyatoshynsky a façonné sa propre voix. Influencé par les mouvements modernistes du XXe siècle comme l'expressionnisme et la musique populaire ukrainienne, il est devenu un véritable porte-parole pour sa patrie. Deux pièces maîtresses. La Symphonie n°3, dont Lyatoshynsky dut réécrire le final qui avait soulevé des objections de la part des autorités soviétiques et la ballade symphonique Grazhyna, composée pour célébrer le centenaire de la mort du grand poète polonais, Adam Mickiewicz (1798-1855).

L'étoile montante de la musique classique Camille Thomas présente son second album 'Voice of Hope' chez Deutsche Grammophon. La violoncelliste franco-belge rend hommage à ceux qui trouvent la force de triompher sur l'adversité, de créer l'harmonie à la place du chaos, de surmonter la haine par l'amour. Au programme, le premier enregistrement mondial du concerto de Fazil Say Never Give Up, écrit en réaction aux attentats terroristes de Paris et d'Istanbul - et destiné à Camille Thomas qui l'a créé -, ainsi qu'un superbe choix de mélodies, prières et lamentations, dont Kol Nidrei de Bruch, Dance of the Blessed Spirits de Gluck, ou encore Kaddisch de Ravel. Elle a enregistré Never Give Up sur le Stradivarius 'Feuermann' accompagné par l'Orchestre philharmonique de Bruxelles sous la direction de Stéphane Denève. La suite du programme a été enregistrée sous la direction du jeune chef et altiste français Mathieu Herzog.

Découverte au côté de Philippe Jaroussky dans l'album La storia di Orfeo et plus récemment dans Orphée et Eurydice de Gluck, Emöke Barath, jeune soprano hongroise au timbre de velours sort enfin son premier album solo consacré à la musique Baroque italienne du XVII e siècle. A travers cet enregistrement, Emöke Barath, nouvelle signature du label Erato, l'ensemble Il Pomo d'Oro dirigé par Francesco Corti rendent un superbe hommage à l'oeuvre de Barbara Strozzi, l'une des premières femmes à mener une vie professionnelle en tant que compositrice et à connaître le succès auprès du public, à celle de son professeur, Francesco Cavalli et à certains de ses contemporains, comme Antonio Cesti. Un véritable enchantement ! La complice de Philippe Jaroussky à la scène comme au disque sort son 1er album solo Emöke Barath : Nouvelle artiste exclusive Erato-Warner Classics L'événement Baroque du début d'année

Nouvel album, nouveau répertoire quasiment inédit. Vocello... Contraction fusionnelle de voce et de cello, vocello est un mot inventé par Henri Demarquette qui ne figure pas encore au dictionnaire. Il désigne la rencontre inédite entre choeur a cappella et violoncelle solo, rencontre qui a donné naissance depuis 2013 à un répertoire nouveau : Eric Tanguy, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Juste Janulyte notamment, ont répondu présents et ont apporté leurs pierres précieuses à l’édification d’un répertoire quasiment inédit. En écho à cette modernité, le projet s’est aussi construit en puisant librement son inspiration dans les musiques anciennes à travers des arrangements de pièces de Henry Purcell, Jean Ockeghem, Jacob Clemens non papa, John Dowland. Une aventure qu’Henri Demarquette partage depuis l’origine avec Catherine Simonpietri et les chanteurs de l’ensemble vocal Sequenza 9.3 et c’est ensemble qu’ils se sont lancés vers un nouveau style concertant, dans le sens de se concerter et non d’un concerto classique. Le violoncelle, si souvent associé à la voix humaine, trouve ainsi un écrin des plus harmonieux entouré des voix dont sa tessiture parcourt tout l’ambitus. Il se fait parfois homme (basse), parfois femme (soprano), et toutes les nuances de gris.

VOCALISES

Le trompettiste Romain Leleu et l’organiste Thierry Escaich n’ont que faire des étiquettes : dans ce nouvel album, ils dépoussièrent le genre trompette et orgue avec un cocktail détonnant d’énergie et de malice. De Rachmaninov à Michael Jackson, de Samson et Dalila à West Side Story, les musiciens complices jouent ces arrangements - essentiellement inédits - avec un plaisir communicatif. Dans la rengaine hypnotique de La Foule d’Édith Piaf, la bravoure lyrique du Nessun Dorma de Puccini, ou la délicate orfèvrerie des airs baroques d’Haendel et Purcell, Romain Leleu et Thierry Escaich déploient des trésors d’interprétation pour retranscrire toutes les subtilités et la musicalité des oeuvres originales. Intitulé Vocalises en écho à la proximité du timbre ductile de la trompette et de la voix humaine, ce disque fait la part belle aux airs célèbres du répertoire classique autant qu’aux tubes du XXe siècle, mais aussi à l’improvisation, art dont Thierry Escaich est un maître reconnu.

L’intégrale des enregistrements Chandos de Witold Lutoslawsky, compositeur innovateur de la musique contemporaine polonaise Ce coffret exceptionnel propose l’intégralité des cinq enregistrements du compositeur chez Chandos. Musiques vocales et orchestrales, l’ensemble a été enregistré par le BBC Symphony Orchestra sous la direction d’Edward Gardner avec des solistes d’exception.