COFFRET VIOLON BAROQUE Le label APARTE propose des coffrets 2CD thématiques avec le meilleur des artistes d'un label devenu incontournable en musique classique.

Souvenirs de passages à Prague de Gidon Kremer, à l’aube d’une des plus brillantes et singulières carrières de violoniste de notre temps. Alors envoyé dans les ‘pays frères’ par le ministère de la culture soviétique, il doit alors cette relative liberté à l’onction de son maître David Oistrakh dont il illustre l’enseignement par le présent programme. Sa perfection de jeu et de style tout comme sa liberté de parole firent la joie de ses hôtes du glacis soviétique. La présence d’une mini-partition, alors manuscrite, de Alfred Schnittke anticipait déjà sur sa volonté d’illustrer d’autres musiques que celle allant de Bach à Stravinsky, enfin de son exceptionnelle générosité en s’associant à d’autres solistes’ en musique de chambre et petit orchestre. On ré-entend le faux ‘G.B.Guadagnini’ de son grand père qu’il joua dès 1963, instrument ‘patrimonial’ tout autant que le merveilleux Niccoló Amati de 1641 qu’il joue aujourd’hui.

Solenne Païdaissi parcourt le monde avec son violon. Étudiante à Nice, Genève, Londres, Hambourg, puis Philadelphie, elle est lauréate de nombreux concours internationaux à Hanovre, Sion, Gyengnam, Kiev, Varsovie, et remporte le concours international Jacques Thibaud en 2010. Pour ce premier récital pour le label Aparté, elle a choisi de poser ses valises à l’est pour un programme narratif autour de deux compositeurs : Karol Szymanowski et Igor Stravinsky. Avec les Mythes op. 30 (1915) aux titres inspirés des légendes de la Grèce antique, La Fontaine d’Aréthuse, Narcisse, Dryades et Pan, Szymanowski déclare avoir créé un nouveau mode d’expression pour le violon. On y entend la nymphe Aréthuse métamorphosée en fontaine pour échapper aux avances d’un dieu amoureux, le reflet de Narcisse dans l’eau claire, les sarcasmes de Pan... Avant la guerre, Szymanowski avait loué un appartement à Vienne, ville dont la vie culturelle lui avait paru étriquée et suffocante. Les Trois Caprices de Paganini op. 40 (1918) est un commentaire désabusé sur cette ville, et sur Paganini. Le Divertimento sur le Baiser de la fée est une suite composée sur le ballet de Stravinsky, écrite en hommage à Tchaïkovski auquel il emprunte des thèmes de certaines oeuvres de jeunesse. Elle s’inspire du conte d’Andersen La Reine des neiges. Avec la suite italienne Pulcinella, Stravinsky métamorphose la musique de Giovanni Pergolesi, inaugure le style néo-classique et raconte les aventures amoureuses d’un jeune napolitain du nom de Pulcinella (Polichinelle). Solenne Païdassi signe ici un carnet de voyage sur l’imaginaire slave, fantasque et sensuel, à écouter entre deux lectures.

James Ehnes et Andrew Armstrong sont des partenaires de longue date. Ils ont interprété très souvent les sonates de Franck et de Strauss et apportent à ces pièces le relief et la vision intérieure qui leur convient et que seule une pratique régulière sur un temps long peut apporter. La sonate de Franck pour violon et piano est le chef d’oeuvre absolu du compositeur et les deux interprètes nous rappellent avec brio ici qu’il était bien au sommet de sa créativité.

VIOLINSONATEN N 1 & 2-VIOLIN SONATAS-SONATES POUR VIOLON OP 105 & OP 121

Chloé Hanslip au violon et Danny Driver au piano nous propose de poursuivre avec eux leur aventure musicale au coeur des sonates de Beethoven Le succès de leur premier volume les porte naturellement vers les sonates suivantes, ici les sonates N°4 Op.23, N°5 Op.24 surnommée « Le Printemps » et N°7 Op.30. Ce corpus comporte certaines des mélodies les plus envoutantes de ce cycle beethovenien incontournable.

VIOLIN SONATAS VOL 1

VIOLIN SONATAS NOS.6 & 9 KREUTZER

VIOLIN SONATAS & PIECES

VIOLIN SONATAS-VIOLINSONATEN-SONATES POUR VIOLON;BERCEUSE;HABANERA;TZIGANE

L'art subtil de la lecture historiquement informée de Leila Schayegh Leila Schayegh joue sur une copie d'un violon d'époque avec un archet original du milieu du XIXe, tandis que le piano de Jan Schultsz est un Streicher original de 1879. Les musiciens ont travaillé avec des spécialistes de la période afin de recréer l'esprit de la partition au-delà de la lettre, en se focalisant avec le plus grand soin sur les questions d'interprétation. Les deux musiciens, forts d'une lecture historiquement informée, offrent une réponse émouvante, lyrique et intuitive à ce défi musical.

De l’ombre à la lumière, telle est la courbe émotionnelle que dessinent les Sonates pour violon et piano de Sergeï Prokofiev, publiées dans les années 1940, intense période de création pour le musicien russe qui travaille alors à son ballet Cendrillon et sa Cinquième Symphonie. La violoniste Alexandra Conunova, lauréate du prestigieux concours Tchaïkovski en 2015, et le pianiste Michael Lifits font une lecture engagée de ces deux partitions de Prokofiev. Véritable synthèse de son style, ces sonates sont caractérisées par un classicisme formel subverti par une virtuosité flamboyante. Leur lyrisme, rongé par l’ironie savoureuse et mordante d’un langage moderne, fruit d’une vision critique du monde, n’en est que plus poignant.

DEUTSCHE GRAMMOPHON REUNIT LES 2 ARTISTES RUSSES LES PLUS BRILLANTS DE LEUR GENERATION. Après le succès de ses deux précédents albums de concertos (Beethoven et Brahms) chez Deutsche Grammophon, Vadim Repin se tourne vers la forme plus intimiste de la sonate. Accompagné de son compatriote et complice Nikolai Lugansky au piano, il a choisi de réunir sur un même album trois sonates romantiques, toutes extrêmement différentes. L'oeuvre centrale de ce disque est la célébrissime Sonate en La majeur de Franck, que Repin et Lugansky ont jouée de nombreuses fois en concert. Grandiose et intense, elle est encadrée par la Sonate n°2 en Ut majeur de Grieg, que Vadim Repin compare à une oeuvre de Mozart, pour son côté naïf et ravissant; et de la plus introspective et tourmentée Sonate de Janacek. L'idée était d'enregistrer un disque dont le programme se rapprocherait de celui d'un concert : « rien n'était planifié, tout était incroyablement spontané ». Un défi qui n'aurait pas été possible sans la confiance et l'admiration mutuelles que se vouent les deux artistes, ainsi que la parfaite complémentarité de leur jeu. UN ALBUM TOUT EN CONTRASTES ET EN EMOTION !

Après le succès des 100 chefs-d'œuvre de la musique classique et un volume dédié aux chefs-d'œuvre du piano, Deutsche Grammophon présente une sélection de ses meilleurs enregistrements pour violon, puisés dans son catalogue inégalé des plus grands violonistes du monde. Voici réunis 100 pièces célèbres en 5cd, proposant un voyage à travers le répertoire violonistique des 300 dernières années, Notamment : les Partitas de Bach, I giorni de Einaudi, la Méditation de Massenet, la Sonate pour violon de Mozart, Spiegel im Spiegel de Pärt, Vocalise de Rachmaninov, Spring 1 de Richter, la Carmen Fantasy de Sarasate, la Romance de Schumann, les Quatre saisons de Vivaldi, les Caprices de Paganini, le thème de la Liste de Schindler de Williams, plus des extraits de Concertos de Bach, Beethoven, Glass, Glazunov, Mendelssohn, Mozart, Sibelius, Tartini, Tchaikovsky et Vivaldi. Parmi les interprètes on retrouvera Salvatore Accardo, Lisa Batiashvili, Giuliano Carmignola, David Garrett, Hilary Hahn, Daniel Hope, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern et bien d'autres. En somme, 100 VIOLIN MASTERWORKS constitue à la fois une introduction parfaite aux grands classiques pour violon et une anthologie de référence pour tout amateur du répertoire.

VIOLINKONZERTE VIOLIN CONCERTOS

VIOLIN CONCERTOS VOL 2

VIOLIN CTOS/NIELSEN-SIBELIUS

VIOLIN CONCERTOS VOL 1

VIOLIN CONCERTO SONATA N 3

Avec la parution de son premier album chez Deutsche Grammophon, Daniel Lozakovich, jeune prodige de 17 ans suit les traces du succès d'Anne-Sophie Mutter et David Garrett et devient le plus jeune musicien jamais signé par le label jaune. Pour ce premier album Daniel Lozakovich présente les deux concertos pour violon, de Jean-Sébastien Bach, en collaboration avec l'orchestre de chambre de l'Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, et la Partita pour violon seul No.2 avec sa célèbre Chaconne. Auréolé de nombreux prix, le jeune Lozakovich suscite une reconnaissance unanime auprès du public et de la critique par sa technique magistrale. Il se produit déjà avec des orchestres prestigieux comme le Boston Symphony Orchestra, Mariinsky Orchestra, l'Orchestre de chambre de Vienne, l'Orchestre National de Lyon, Royal Liverpool Philharmonic, Moscow Philharmonic, Orchestre National de France et tant d'autres, dans les plus grandes salles et festivals du monde. Selon la critique, il incarne à la perfection l'avenir de la musique classique.