VIA CRUCIS

Via crucis présente sans doute une des oeuvres les plus originelles et les plus audacieuses de Franz Liszt. L'inspiration musicale qui va du chant grégorien aux chorals luthériens est traduite ici dans les harmonies les plus modernes, annonçant déjà la révolution atonale. Le programme du disque est complété par les compositions religieuses pour piano de Liszt Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et le Pater Noster du recueil Harmonies poétiques et religieuses et les chants grégoriens provenant de la liturgie de la Semaine sainte, une des sources d'inspiration majeures pour la Via crucis de Liszt.

Christina Pluhar tient une place à part dans le marché classique français et international. Elle est probablement la seule artiste au monde dont les enregistrements consacrés à la musique baroque primitive se vendent par dizaines de milliers d'exemplaires. C'est sans doute grâce à la conjonction d'une très grande rigueur musicologique, d'une liberté et d'une fantaisie, que ses concerts sont toujours sold out. Qui n'a pas vu Philippe Jaroussky se lâcher aux côtés de la chanteuse Lucilla Galeazzi dans une danse endiablée ne peut comprendre le phénomène Christina Pluhar. Pour Christina Pluhar, les grandes traditions musicales populaires sont les racines de la musique savante. C'est pour cette raison que Christina Pluhar ne craint pas les rencontres inédites et fécondes. Après le succès de son 1er album pour Virgin Classics « Teatro d'amore », vendu à plus de 15 000 exemplaires, parait aujourd'hui Via Crucis. Christina Pluhar entreprend cette fois de nous montrer la pérennité du sentiment religieux dans le monde méditerranéen, à travers les musiques savantes et populaires. La Passion du Christ, notamment, éveille une ferveur identique tant chez les grands maîtres savants comme Giovanni Felice Sances que dans les rues de l'Italie ou de Corse. Les deux plats de résistance de ce programme - l'incroyable Stabat Mater de Sances et Hor ch'e tempo di dormire de Merula utilisent tout deux une basse obstinée au balancement hypnotique pour mener progressivement l'auditeur à des sommets d'émotion musicale. Et c'est peu dire que les timbres éthérés de Nuria Rial et de Philippe Jaroussky illuminent littéralement ces deux pages. Côté populaire, on découvre les quatre voix d'hommes de l'ensemble Barbara Fortuna, champion d'une musique corse authentique, sans effet de manche ni intonation douteuse. Il est saisissant d'entendre la proximité de ces deux traditions et, surtout, de constater à quel point un Stabat Mater ou un Lamentu di Ghjesu traditionnels corses possèdent les mêmes vertus de spiritualité que les partitions de Sances ou Merula.

Le disque officel du festival du Mont Saint-Michel et sa baie. Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la première fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. À cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l’ensemble des artistes qui vont se produire à cette occasion. Les oeuvres elles-mêmes vont de Pérotin à Reynaldo Hahn en passant par Couperin, Scarlatti, Bach et bien d’autres compositeurs qui ont embelli le répertoire de la musique classique. Les Artistes-interprètes Anne Queffélec - Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg - Andrei Petrenko - Claire-Marie Le Guay - Canticum Novum - Pierre Hantaï - Vox Clamantis - Maria & Natalia Milstein - La Rêveuse - Ricercar Consort - Philippe Pierlot - Ensemble Obsidienne - Dialogos - Marie-Catherine Girod - Soeurs Bizjak - Kantaduri - Choir of New College Oxford - Ensemble De Caelis - Tallis Scholars

Le disque officiel du festival de musique du Mont Saint-Michel ! Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la seconde fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. A cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l'ensemble des artistes qui vont s'y produire; des solistes instrumentaux et des ensembles vocaux venus de tous horizons.

La COMPAGNIA DEL MADRIGALE met toute sa science de l'interprétation au service du chef d'oeuvre de Monteverdi, les Vêpres à la Vierge.

Si ses opéras ont assuré à Francesco Cavalli une place importante parmi les compositeurs du XVIIe siècle, on ne connaît pratiquement pas son oeuvre religieuse. Certes, il a sans aucun doute dédié la plus grande partie de son énergie et de son temps à ses trente-deux opéras vénitiens; il se consacra pourtant à la musique sacrée pendant ses soixante ans d'activité dans le cadre de San Marco. Au moment où Cavalli publie les Musiche sacre, son inspiration créatrice est maximale et sa carrière, à son zénith. A l'instar des deux recueils de Monteverdi (celui de 1610 et la Selva morale de 1640), les Musiche sacre de Cavalli contiennent des éléments qui traduisent bien les exigences liturgiques d'un large éventail de fêtes. Cet enregistrement comprend l'essentiel des secondes vêpres d'une fête de la Vierge (dans ce cas il s'agit de l'Assomption) telles qu'on aurait pu les entendre à Saint-Marc ou dans quelque autre église vénitienne. Le matériau musical n'y est ni plus ni moins « unifié » que dans les Vespro della Beata Vergine de Monteverdi (1610). II n'aurait pu l'être davantage, car les exigences formelles de la liturgie dépassaient de loin celles de la musique. Un ensemble expert de voix solistes rejoint les instrumentistes du Concerto Palatino dans ce magnifique enregistrement réalisé au milieu des années 1990 que Glossa est fier de rééditer dans le cadre de sa série dédiée à la Schola Cantorum Basiliensis.

VESPRO DELLA BEATA VERGINE

VESPRO DELLA BEATA VERGINE

VESPERS AT MOUNT ATHOS

Avec le succès de son 1er album Bach-Imagine en janvier 2015, Jean Rondeau a donné au clavecin une exposition majeure, grâce à son talent musical, sa jeunesse et son indépendance d esprit. Aujourd hui parait Vertigo, album consacré au grand Rameau et au moins connu Pancrace Royer, tout deux compositeurs français du 18e siècle. Le propos de Jean Rondeau dans cet album ? Faire entendre qu'avant le piano, le clavecin, avec ses 10 doigts et un seul instrument, permit de transporter « la géniale mascarade baroque de la scène de Versailles ou de Paris à l'imaginaire infini de 10 doigts et de quelques sautereaux », ou à l inverse de passer de l'intimité du salon à la grande salle d'opéra. Comme le piano et le quatuor à cordes plus tard (Wagner ou Beethoven transcrit au piano par Liszt), le clavecin devient ici une miniature dans laquelle les grandes formes s'incarnent dans l'imaginaire d'une petite forme. Ecoutez les emportements vertigineux et dramatiques du Vertigo de Pancrace Royer ou les tambourins endiablés de Rameau, sa jouissance joyeuse dans Les Niais de Sologne !

La sélection de la Folle Journée de Nantes 2018, premier festival de musique classique en Europe La Folle Journée 2018 aura pour thème « un monde nouveau » : nombreux sont, dans l'histoire de la musique, les compositeurs qui ont à un moment donné quitté leur pays, et parfois leur continent d'origine, pour s'établir dans une autre contrée ou y séjourner momentanément. Ce sont en premier lieu des raisons politiques qui ont contraint, au XXe siècle essentiellement, de nombreux compositeurs à quitter leur patrie. L'histoire montre cependant qu'il est aussi des exils choisis, et non subis, par les compositeurs naturellement désireux de découvrir d'autres cultures, de s'approprier d'autres langages. Ce sont toutes ces oeuvres nées de la stimulante confrontation entre des univers différents que La Folle Journée s'attachera à mettre en lumière au cours de cette 24ème édition.

Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !

Les trois oeuvres semblent suivre les intensités des différents moments de la journée : léger et pétillant, le trio de Hummel évoque le matin; l'oeuvre resplendissante et puissamment structurée de Brahms peut représenter le midi et le soir et, de toute évidence, la composition de Schönberg se rapporte à la nuit.

Anna Netrebko revient avec son premier album studio depuis trois ans, Verismo. Entourée de son partenaire de longue date Antonio Pappano et de son mari, le ténor Yusif Eyvazov, elle reprend les irrésistibles et immenses airs de l’opéra italien du 19 ème siècle. De Puccini, Leoncavallo, Ponchielli et Boito à Giordano et Catalani, ce répertoire illumine toute la beauté ainsi que toutes les nuances d’émotions et de couleurs qu’offre la voix de Netrebko. Antonio Pappano l’accompagne en dirigeant l’Orchestre de l’Académie national de Sainte-Céline dont il est le directeur musical depuis 2005. Adulée par les critiques, Anna Netrebko est une des plus grandes sopranos de sa génération : « elle est la plus grande star féminine du monde lyrique » - l’Express.

LE DRAME ET LA PASSION SONT AU PROGRAMME DU NOUVEL ALBUM DE RENÉE FLEMING ! Nouveau défi pour la soprano américaine : l'opéra vériste italien, dont la plupart des oeuvres sont tombées dans l'oubli, pour être trop rarement données sur scène. Verismo signifie vérité. C'est un courant apparu en Italie à la fin du XIXe siècle qui s'est fait l'écho musical du mouvement naturaliste français (Zola, Maupassant). Du point de vue vocal et orchestral, les compositeurs véristes (Puccini et ses contemporains) mettent l'accent sur la simplicité et la spontanéité; du point de vue dramaturgique, les intrigues présentent un univers facilement identifiable pour le public, avec des personnages de tous les jours. Les héroïnes interprétées par Renée Fleming sont donc issues des classes populaires : Mimi la couturière (La Bohème de Puccini), Wally la jeune villageoise (La Wally de Catalani) ou encore Zazá l'artiste de music-hall (Leoncavallo). Renée Fleming les incarne avec une technique vocale exemplaire doublée d'une grande intensité émotionnelle. Cerises sur le gâteau : une première mondiale (track 11) et un duo avec Jonas Kaufmann (track 17) ! DES INTRIGUES DECHIRANTES ET DES AIRS RARES, D'UNE BEAUTE A COUPER LE SOUFFLE !

VERGESSEN

VERDI : RIGOLETTO

VERDI : RIGOLETTO

REQUIEM