SYMPHONIE FANTASTIQUE

SYMPHONIE FANTASTIQUE

Symphonie fantastique Berlioz

SYMPHONIE FANTASTIQUE - HAROLD EN ITALIE

SYMPHONIE FANTASTIQUE LA DAMNATION DE FAUST (DANSES)

SYMPHONIE FANTASTIQUE, LE CARNAVAL ROMAIN, BEATRICE & BENEDICT (OUVERTURE)

SYMPHONIE HEROIQUE - CORIOLAN

SYMPHONIE MANFRED

SYMPHONIE MANFRED OP.58. MARCHE SLAVE OP.31

SYMPHONIE N°10

SYMPHONIE N°10

SYMPHONIE N 1

SYMPHONIE N 1

SYMPHONIE N 1

Le LSO présente deux symphonies emblématiques du XXème siècle. Deux oeuvres emblématiques du XXème siècle sont présentées sur ce disque : les dixièmes symphonies de Peter Maxwell Davies et de Panufnik. La symphonie de Davies, commande du LSO au compositeur, est dédicacée à un architecte italien du XVIIème siècle, Francesco Borromini. L’originalité et le modernisme de ses constructions en ont fait un mal aimé du pouvoir de l’époque. Pour lui rendre hommage, Peter Maxwell Davies a composé une oeuvre grandiose, rigoureuse et sauvage, interprétée avec grandeur sous la direction du chef Sir Antonio Pappano, très investi dans la musique et l’histoire qu’elle porte. D’une manière très similaire, la symphonie du compositeur polonais Andrzej Panufnik est inspirée par les séries de Fibonacci, bien connues en géométrie, et fil conducteur de l’oeuvre.

SYMPHONIE N 10

Le grand final de l'année Berlioz ! Cristallisant les multiples influences de la jeune génération romantique des années 1820, la Fantastique a bouleversé tous les codes symphoniques... pour mieux redistribuer les cartes. Ce nouvel enregistrement des Siècles s'appuie plus que jamais sur une étude fine du manuscrit autographe et l'usage des instruments d'époque... y compris la cloche de la Côte-Saint-André ! L'ouvrage puisait partiellement dans un opéra de jeunesse, Les Francs-Juges, dont quasiment seule l'ouverture nous est parvenue - dont François-Xavier Roth nous rappelle qu'elle a toute sa place au répertoire symphonique berliozien.

Conrad est le genre de musicien qui construit l'avenir de la musique - New York Magazine L'album de premier ordre de Conrad Tao explore les thèmes du changement et la nature imprévisible et mouvante du mouvement dans nos vies. Conrad explique : qu'il s'agisse des images de rêves surréalistes de Ravel dans Gaspard de la Nuit ou des Vestiges de Conrad, du mouvement agité de Meredith Monk dans Railroad (Travel Song), ou des humeurs contrastées des préludes de Rachmaninov, l'enjeu des transformations de nos vies n'est pas tant d'aller du point A au point B, mais plutôt ce qui se passe entre les deux points. À l'âge de dix-huit ans, Conrad Tao a déjà accompli plus que la plupart des musiciens classiques au cours de leur vie. Un pianiste de classe mondiale, un violoniste de concert et un compositeur acclamé (il a reçu le prix ASCAP Young Composer huit années consécutives), Tao est aussi un lauréat Gilmore Young Artist, un érudit présidentiel américain et était le seul musicien classique dans le magazine Forbes 2011.

Pour la toute première fois, Deutsche Grammophon fait paraître un best-of regroupant les plus belles oeuvres du prolifique Max Richter dans un double album. Sélectionnées par le compositeur lui-même, les pièces sont issues de ses albums solos, toujours salués par la critique, et de ses créations majeures pour le cinéma (The Leftlovers, Black Mirror, Hostiles, Marie Stuart Reine d'Ecosse...). Le compositeur Max Richter se réinvente en permanence mais garde tout de même dans ses compositions un socle commun qu'est l'idée d'une musique évocatrice. Ce n'est pas par hasard si sa musique est utilisée dans plus de trente films et séries tournés par Martin Scorsese (Shutter Island, 2010), Clint Eastwood (J. Edgar, 2011), André Téchiné (Impardonnables, 2011) ou encore Ridley Scott (Prometheus, 2012).

Si depuis son ouverture en janvier 2015, la Philharmonie de Paris connait un succès de fréquentation exceptionnel avec plus de 1.200.000 visiteurs dans l'année, il est temps aujourd'hui d'évoquer le monstre musical tapi au fond de la grande salle, le grand orgue construit par Michel Garnier, facteur très réputé, qui a conçu ce vaisseau en fonction du lieu. « L'instrument dispose d'une palette exceptionnelle, les oeuvres que l'on y joue sont transcendées par ses innombrables couleurs sonores, particulièrement les transcriptions ». D'où ce florilège de transcriptions à mille lieux du répertoire religieux de l'orgue de Notre Dame de Paris, dont Olivier Latry est le remarquable titulaire. Olivier Latry a donc choisi des transcriptions d'oeuvres symphoniques et romantiques pour la plupart. Jamais vous n'aurez entendu sonner la Danse du sabre, la mort d'Isolde ou le Vol du Bourdon comme ici !