Pour ses débuts chez LSO Live, Gianandrea Noseda aborde le chef-d'oeuvre chorat de Britten entouré des meilleurs solites. Créé il y a un demi-siècle, le 30 mai 1962, le War Requiem est une synthèse des thèmes musicaux et des croyances de son auteur. Britten reçut commande pour écrire une oeuvre pour la consécration de la cathédrale de Coventry, reconstruite sur les décombres de l'ancien bâtiment détruit durant la Seconde Guerre mondiale. Pacifiste et objecteur de conscience pendant la guerre, Britten avait écrit dans sa jeunesse nombre d'oeuvres vocales basées sur des textes sacrés avant d'être connu comme compositeur d'opéras. Son Requiem s'appuie sur les textes de la messe des morts dans lesquels s'entremêlent des poèmes de Wilfred Owen, qui déplore les morts tout en soulignant la futilité de la guerre. Il s'est révélé comme l'une des oeuvres-clé du XXème siècle. Gianandrea Noseda fut le premier principal chef invité étranger du Théâtre Marrinsky de Saint-Pétersbourg, se forgeant pendant dix ans une solide renommée. Il dirige régulièrement le LSO ainsi que d'autres orchestres prestigieux tout en assurant la direction artistique du Teatro Regio de Turin. Ian Bostridge, Simon Keenlyside et Sabina Cvilak tiennent régulièrement les premiers rôles dans les opéras du monde entier et sont reconnus pour leur maîtrise de la musique de Britten. Quant aux London Symphony Orchestra et consorts, ils participèrent du premier enregistrement du War Requiem sous la baguette du compositeur en personne.

Disque 1 : 1 Requiem Aeternam : Requiem Aeternam 2 Requiem Aeternam : What Passing Bells For These Who Die As Cattle ? 3 Dies Irae : Dies Irae 4 Dies Irae : Bugles Sang 5 Dies Irae : Liber Scriptus Proferetur 6 Dies Irae : Out There 7 Dies Irae : Recordare Jesu Pie 8 Dies Irae : Be Slowly Lifted Up 9 Dies Irae : Dies Irae 10 Dies Irae : Lacrimosa Dies Illa 11 Dies Irae : Move Him Into The Sun 12 Offertorium : Domine Jesu Christe 13 Offertorium : So Abram Rose 14 Sanctus : Sanctus, Sanctus, Sanctus 15 Sanctus : After The Blast Of Lightning Disque 2 : 1 Agnus Dei : One Ever Hangs 2 Libera Me : Libera Me, Domine 3 Libera Me : It Seemed That Out Of Battle I Escaped 4 Libera Me : Let Us Sleep Now 5 Requiem Aeternam (rehearsal) 6 Dies Irae (rehearsal Of The Opening Section) 7 Dies Irae (discussion In The Control Room Between Britten & Vishevskaya) 8 Dies Irae : (rehearsal Of End Of Movement) 9 Offertorium (rehearsal) 10 Sanctus (rehearsal) 11 Sanctus (discussion In The Control Room Between Britten & Vishevskaya) 12 Agnus Dei (discussion In The Control Room Between Britten, Pears & Culshaw) 13 Libera Me (discussion In The Control Room Between Britten & Culshaw) 14 Libera (rehearsal) 15 Libera Me (rehearsal Of Closing Page)

WAR PEACE - 1618 1918

SYMPHONIE N°1, OUVERTURE TRAGIQUE

Rêves et Tempête. Je suis russe, russe, russe ! déclara Tchaïkovski. Et c'est bien l'hiver russe, avec sa mélancolie contemplative et son exaltation pittoresque, qui a inspiré la Première Symphonie d'un compositeur de 26 ans, dont le finale entraînant présente un véritable chant folklorique. Mais Tchaïkovski fut également un grand cosmopolite aux lectures riches et variées, comme l'atteste la splendide Fantaisie symphonique sur La Tempête de Shakespeare (1873), trop rarement enregistrée, qui fut donnée avec grand succès à l'Exposition universelle de Paris en 1878.

SYMPHONIE N°1 - SYMPHONIE N°2 - SYMPHONIE N°3

SYMPHONIE N° 1

SYMPHONIE N°1

SYMPHONIE N°1

SYMPHONIE N° 1

Vasily Petrenko est reconnu pour être un grand interprète de la musique orchestrale d'Elgar et le travail qu'il poursuit avec le Royal Liverpool Philharmonic est exemplaire. Dans ce nouvel enregistrement pour Onyx, Valery Petrenko a choisi de coupler la brillante ouverture symphonique intitulée « Cockaigne in London town » et la première symphonie d'Elgar, deux oeuvres composées à la même période. La première symphonie a cette particularité d'être composée sur deux tonalités (résultat d'un pari du musicien avec son ami le chef d'orchestre Adrian Boult) un majestueux ré bémol majeur pour la première partie et un ré mineur plus sombre sur la seconde. Vasily Petrenko a su mettre en valeur ce contraste harmonique. L'ouverture Cockaigne a été commandée à Edward Elgar par la Royal Symphonic Society qui souhaitait un hommage musical à la ville de Londres qui serait « honnête, plein de santé, de force et d'humour, mais sans vulgarité. » ! Mission accomplie dans cette version !

SYMPHONIE N° 1 (1942)

SYMPHONIE N°1, 2, 3 & 4

SYMPHONIE N°12 OP.112 1917

Dernier programme : Chostakovitch sait pratiquer l’humour, même macabre. La filiation est substantifique avec Moussorgski et avec Mahler. Réapparait néanmoins l’inaltérable leitmotiv du Tristan et Isolde de Wagner. Un espoir : l’immortalité réelle obtenue par Michel-Ange dont il dut saluer le 500e anniversaire en 1975, bel exemple d’immortalité auquel il ne croit guère, l’indicatif de synchronisation des réseaux TV de l’ex-URSS étant mieux ancré dans la mémoire humaine que les Kindertotenlieder.

SYMPHONIE N° 1, 5 & 7

SYMPHONIE N°1 - CONCERTO POUR VIOLONCELLE

SYMPHONIE N°1 ELEGIA EROICA

SYMPHONIE N°1 EN RE MAJEUR TITAN

La Magicienne de la mer (2 interludes) - Fantaisie pour piano & orchestre - Symphonie n° 1