Le plus illustre cycle de Lieder de Schubert, par le duo dont tout le monde rêve aujourd’hui : Jonas Kaufmann & Helmut Deutsch. On ne présente plus Jonas Kaufmann aujourd’hui, sans doute le plus grand chanteur d’opéra actuel, celui qui fait l’unanimité dans le monde. Son récital Verdi, paru la saison passée chez Sony Classical a été salué par Opéra Magazine, comme le plus beau disque du bicentenaire Verdi, en l’année 2013. L’artiste s’illustre partout et dans tous les genres : concert symphonique, opéra, et aussi comme ici, en récital. Il s’est d’ailleurs produit au Metropolitan Opera de New York, seul en scène avec son accompagnateur, dans une des plus grandes salles d’opéra au monde (3 800 places); là où Luciano Pavarotti s’était produit lui-même en récital 20 ans après ses débuts, Jonas Kaufmann le fait seulement 5 ans après les siens ! Aujourd’hui avec le Cycle unique du Voyage d’hiver (Winterreise) de Schubert, Kaufmann entreprend une tournée mondiale qui passera par Paris en avril, où la location affiche complet depuis plus de cinq mois. Le cycle est un recueil de 24 Lieder (mélodies) écrit par Schubert, à l’origine pour voix de ténor. C’est un des plus célèbres de tout le répertoire, un des plus illustres aussi qui a fait les lettres de noblesse des plus grands chanteurs de l’histoire. Voici ce que la presse française écrivait, en 2010, lors d’un récital de La Belle Meunière de Schubert à Paris : (...) un des plus talentueux et intelligent chanteurs de sa génération. Sa musicalité est exceptionnelle, et il apporte une richesse d’intensité aux plus tragiques Lieder du cycle... Opéra Magazine Octobre 2010 (...) Sa voix est de l’or en fusion, alors que sa musicalité est pratiquement unique parmi les ténors de toujours. Autant dire qu’il a tout pour lui (...) - Le Monde, octobre 2010. Enfin Jonas Kaufmann est accompagné de son pianiste de prédilection Helmut Deutsch, ce dernier est aujourd’hui un des grands spécialistes des Lieder et s’est produit depuis longtemps déjà auprès des plus grandes voix dont Irmgard Seefried, Ileana Cotrubas, Grace Bumbry et Herman Prey notamment.

WINTERNACHTMUSIK - MUSIC FOR VIOLON

WINTER

Winner Of The 17th International Fryderyk Chopin Piano Compe - Cho Seong-Jin CD Cristal

WIND SYMPHONIES

Les Vents Français ont désormais une réputation internationale de premier plan, sans concurrence. Composé d'Emmanuel Pahud, Paul Meyer, Francois Leleux, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovi?, cet ensemble de solistes émérites est rejoint ici par le pianiste Eric Le Sage pour un fascinant projet de musique de chambre en 3CD qui couvre trois siècles français, allemands, autrichiens et russes, allant du classicisme et du romantisme au 20e siècle. Quintettes et sextuors de Mozart, Beethoven, Rimski-Korsakov, Poulenc, Roussel et des compositeurs plus rares, André Caplet (1878-1925), Louise Farrenc (1804-1875), et Ludwig Thuille (1861-1907) composent cette anthologie unique en 3CD pour le prix d'1.

SYMPHONIE N° 2. CONCERTO POUR VIOLONCELLE

SYMPHONIE N°2 - KING CHRISTIAN II

SYMPHONIE N° 2. LA PROCESSION NOCTURNE, EGLOGUE

Raillé par certains pour l’indigence de sa musique ou, à l’inverse, considéré par d’autres comme le plus grand symphoniste depuis Beethoven, Sibelius divise. Admirateur de Berlioz dans sa jeunesse puis de Debussy et Schönberg plus tard, il laisse une oeuvre radicale dont l’esprit a évolué au fil du temps. Le Retour de Lemminkäinen et la Symphonie numéro 2 appartiennent à la première période créatrice du compositeur, celle au parfum postromantique et teintée d’une inspiration «nationale», irriguée par les légendes finnoises, notamment l’épopée du Kalevala. Si l’art de Sibelius, demeurant hermétique à toute inclinaison folkloriste, devient ensuite plus épuré, plus «classique», voire plus austère, ces deux ouvrages liminaires s’imposent par leur souffle et leur audace. De l’irrésistible «chevauchée» de Lemminkäinen, portée par une architecture rythmique enivrante, à la singularité formelle fascinante du premier mouvement de la symphonie, ces partitions comptent assurément parmi les chefs’d’oeuvre du compositeur. Paul Daniel et l’ONBA en restituent ici toute la nordique splendeur.

Pour poursuivre à la tête du London Symphony Orchestra le cycle Mendelssohn engagé par ses soins, John Elliot Gardiner a choisi la « symphonie cantate » intitulée Lobesang, une oeuvre proche au coeur du compositeur, empreinte de grandeur, de solennité et de religiosité, sans doute son oeuvre la plus intense. Pour John Elliot Gardiner, c’est sa première interprétation de cette oeuvre, et la présence du LSO, du Monteverdi Choir et de trois talentueux solistes lui permet d’en donner une lecture profonde, sereine, intense, à la hauteur de la volonté du compositeur. Le chef en parle lui-même avec ces mots : « C’est ma première interprétation de cette oeuvre qui m’inquiétait un peu à cause de sa forme inédite : finalement ce fut un pur plaisir, grâce à une musique très intense et le sens mélodique sûr de Mendelssohn : je suis ravi d’avoir encore approfondi ma connaissance de sa musique ».

WILLKOMMEN UND ABSCHIED LIEDER POUR LES AGES DE LA VIE

Ce coffret réunit en 50cd et 2dvd l'intégralité des enregistrements de Willi Boskovsky pour Decca, en tant que chef et premier violon de l'orchestre philharmonique de Vienne ainsi que membre des ensembles Wiener Oktett et Bowkovsky Quartet qu'il avait fondés. Tous les concerts du Nouvel an ont bénéficié d'une nouvelle remasterisation d'après les bandes analogiques et figurent aux côtés de nombreux enregistrements inédits en CD. ?Deux interprètes incarnent plus que d'autres le style viennois souple et chaleureux du jeu de violon : l'un est Fritz Kreisler, l'autre est Willy Boskovsky. Le côté léger de la musique viennoise fut toujours un aspect essentiel de la vie à Vienne et les interprétations de Willy Boskovsky en tant que violoniste et chef d'orchestre sont devenus synonyme du charme élégant et sophistiqué qu'elle requiert. Avec une bonhomie typiquement viennoise, Boskovsky a contribué plus que nul autre chef à imprégner la tradition du Concert du Nouvel An dans la conscience collective; il a dirigé les concerts du Nouvel an pas moins de 25 fois et ses concerts de 1975 et 1979 se distinguent dans l'histoire de la musique enregistrée : en 1975, Decca devenait la première maison de disques à être invitée à enregistrer le Concert du Nouvel An du Philharmonique de Vienne en direct, tandis que le concert de 1979 donnait lieu au tout premier enregistrement digital de l'histoire.

WILLIAM WALTON QUATUORS A CORDES

WIENIAWSKY CONCERTOS PR VIOLON PERLMAN OZAWA

La jeune violoniste Coréenne Kim Bomsori lauréate de plusieurs concours internationaux, est déjà à 27 ans seulement au sommet du violon international. Au programme de son premier enregistrement pour Warner Classics deux concertos emblématiques du répertoire pour violon : le second concerto de Wieniawski, l’un des plus beaux concertos pour violon de l’époque romantique et le premier de Chostakovitch tous deux créés à Saint-Pétersbourg. Kim Bomsori est magnifiquement accompagnée par l’orchestre Philharmonique de Varsovie dirigé par Jacek Kaspszyk.

WIEN

Widor le symphoniste vouait une admiration sans borne au grand-oeuvre de Jean-Sébastien Bach. Mais « le mal dont souffrent les chefs-d’oeuvre, c’est le respect excessif dont on les entoure et qui finit par les rendre ennuyeux». Widor a fait sienne cette remarque de Fauré à propos de Bach, réagissant avec une liberté que l’on a peine à concevoir aujourd’hui : son Bach’s Memento (1925) pratique l’arrangement sans aucun complexe, pour notre plus grande joie ! // Denis Tchorek Né en 1976, il a étudié l’orgue successivement avec Pierre Cortellezzi et Jean-Philippe Fetzer au conservatoire de Nancy et avec Michel Chapuis lors de master-classes et de stages internationaux. Agrégé de musique, lauréat du conservatoire de Nancy et du CNSM de Paris, il est également Docteur en musicologie de l'université François-Rabelais de Tours. Spécialiste de la transcription, ses travaux, publiés dans la Revue de musicologie, Musicorum, bruzanemediabase.com ou dezede.org portent sur la vie musicale en France sous le Second Empire et la IIIe République. Il étudie la circulation de la musique et des musiciens sous l'angle de la transcription, notamment entre la France et l'Angleterre au regard du phénomène complexe de transfert culturel. Il s'intéresse particulièrement à la figure d'Alexandre Guilmant, comme transcripteur et concertiste international. Ses travaux actuels portent sur les rapports franco-anglais dans le domaine de l'orgue, ainsi que sur l'étude de la vie musicale boulonnaise. Comme organiste, Denis Tchorek se produit lors de récitals durant lesquels il valorise le répertoire associé à ses axes d’études. Titulaire à Douai des grandes-orgues historiques Mutin-Cavaillé-Coll de la collégiale Saint- Pierre, et des orgues Muhleisen de l'église Notre-Dame, il est aussi président de l'association « Orgues à Douai » et directeur du concours d’orgue qui a lieu chaque année à la mi-octobre.

SYMPHONIE N°1 - SYMPHONIE N°4

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