SYMPHONIE N°4 ROMANTIQUE

Coffret comprenant la symphonie n°4, la symphonie n°5 et la symphonie n°6 pathétique. Disque 1 : 1 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Andante Sostenuto, Moderato Con Anima... 2 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Andantino In Modo Di Canzone 3 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Scherzo, Pizzicato Ostinato, Allegro 4 Symphonie N°4 En Fa Mineur, Opus 36 : Finale, Allegro Con Fuoco 5 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Andante, Allegro Con Anima 6 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Andante Cantabile, Con Alcuna Licenza... Disque 2 : 1 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Valse, Allegro Moderato 2 Symphonie N°5 En Mi Mineur, Opus 64 : Finale, Andante Maestoso... 3 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Adagio, Allegro Non Troppo 4 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Allegro Con Grazia 5 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Allegro Molto Vivace 6 Symphonie N°6 En Si Mineur, Opus 74 pathétique : Finale, Adagio Lamentoso

Au festival de Salzbourg de 1953, Elisabeth Schwarzkopf commémorait les 50 ans de la disparition d'Hugo Wolf lors d'un récital d'anthologie, accompagnée par Wilhelm Furtwängler au piano. Comme l'a noté Walter Legge : Nous devons nous estimer heureux que cette occasion extraordinaire ait été enregistrée, non seulement pour nous, mais aussi pour la postérité.

Après une tournée triomphale de 12 villes en Europe, deux voix d'exception, la soprano colorature Diana Damrau et le ténor Jonas Kaufmann ont eu la bonne idée d'enregistrer le splendide Italienisches Liederbuch d'Hugo Wolf, recueil de mélodies populaires, élégantes et raffinées, puisées dans le répertoire de la poésie vénitienne et toscane. Le timbre sombre au charme envoûtant de Jonas Kaufmann et la beauté vocale de Diana Damrau font ici merveille. Les deux stars de l'opéra ont fait appel à Helmut Deutsch, considéré aujourd'hui comme le pianiste de référence pour l'univers du Lied. Un album exceptionnel où les jeux de l'amour sont chantés avec maestria par deux artistes au sommet de leur art. Les stars Jonas Kaufmann et Diana Damrau réunies pour la première fois au disque ! Le duo idéal pour transcender les lieder d'Hugo Wolf. Le Figaro Ce cycle est défendu par deux chanteurs qui se hissent sans peine au niveau des plus grands artistes de l'histoire. Forum Opéra

ET LUX

WOLFGANG JACOBI 125 LIVE @ MEGEVE FESTIVAL SAVOY TRUFFLE

A 16 ans à peine, la jeune violoniste Néerlandaise Noa Wildschut a déjà gagné sa place sur la scène musicale internationale. A à peine 6 ans, elle fait sa première apparition à la télévision néerlandaise pour le 'Kinderprinsengrachtconcert 2007' et fait ses débuts au Concertgebouw d'Amsterdam à seulement 7 ans pour la ‘Nuit des espoirs’. Aujourd'hui, elle se produit aussi bien au Konzerthaus de Berlin, la Tonhalle de Zurich, au Concertgebouw d’Amsterdam avec des ensembles aussi réputés que l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam, ou la Kremerata Baltica. Elle a choisi le plus abouti et le plus connu des concertos pour violon de Mozart pour démarrer sa carrière discographique. Noa Wildschut, un nouveau talent à découvrir de toute urgence !

WOLCUM YULE NOELS CELTES & BRITANNIQUES

SYMPHONIE N°2 - RHAPSODIE POUR ALTO

Aaaah, enfin un CD d'oeuvres rares de grands compositeurs, hélas bien trop négligés - à telle enseigne que c'est, pour la Seconde de Casella, la première discographique mondiale, aussi incroyable que cela puisse paraître. C'est que l'on ne semble pas pardonner à des musiciens italiens du début du XXe d'écrire autre chose que des opéras sirupeux ou pleurnichards (mon avis personnel... par ici les quolibets et les tomates pourries !). Casella fait partie de ces résistants à la tyrannie lyrique; Martucci - un autre grand résistant - avait conseillé au jeune musicien de poursuivre son apprentissage au Conservatoire de Paris plutôt qu'en Italie. Il y côtoiera des condisciples de la trempe de Ravel et d'Enescu dans la classe de Fauré, mais ses influences ne se limiteront jamais à la seule sphère française. A l'écoute de sa Seconde symphonie, on y décèle clairement le courant russe, et - chose plus rare - la griffe de Mahler, un compositeur alors totalement ignoré en France. Lorsque Mahler rencontra son jeune collègue à Paris en 1909, il fut surpris de voir que Casella connaissait par coeur ses symphonies; et c'est d'ailleurs grâce aux efforts de ce dernier que Mahler put donner à Paris sa Seconde symphonie le 17 avril 1910 : pour la première et unique fois dans la capitale française, apparaissait comme chef et compositeur. Six jours plus tard, Casella crée sa propre Seconde à la Salle Gaveau; sans doute le parallèle entre Mahler et Casella n'est-il pas difficile à établir, mais il ne faut pas exagérer la filiation. Casella déroule ici un tapis sonore extravagant de textures orchestrales, d'explosions délirantes, de digressions passionnées, d'ostinatos trépidants, dans une écriture tout à fait personnelle, bel et bien italienne - la tarentelle formant le second mouvement en est le meilleur exemple, même si ces tarentelles-là procèdent plutôt de la Guerre des Mondes ! Le mouvement lent épouse souvent les formes lyriques à l'italienne, avec leurs longues phrases et leurs sanglots chromatiques. L'aimable lecteur l'aura compris, voilà une oeuvre à découvrir de toute urgence, en espérant que les orchestres français voudront bien se creuser un peu plus le cortex en la programmant au répertoire. Beaucoup plus aimable, Scarlattiana de 1926 est un exemple typique de néoclassicisme dans la lignée de la Boutique fantasque de Respighi d'après des thèmes de Rossini, ou naturellement de Pulcinella de Stravinski d'après un pseudo-Pergolesi. Loin de la parodie stravinskienne, Casella cherche un parfum nouveau à cette musique vieille de deux siècles; Scarlatti en est totalement transfiguré, à peine reconnaissable, d'autant que le compositeur modifie les harmonies, les dissonances, les voix intermédiaires, et rajoute un piano solo à la partition orchestrale. Il ne s'agit donc en rien d'une simple orchestration, mais bien d'une réécriture d'après des matériaux anciens. A découvrir aussi, sans tarder. © Abeille Musique 2010

SYMPHONIE N° 2, VERSION ORIGIN

SYMPHONIE N°3

SYMPHONIE N 3

GUSTAVO DUDAMEL ET LE SIMON BOLIVAR YOUTH ORCHESTRA OF VENEZUELA : HEROIQUES ! Découvrez le nouvel enregistrement consacré à Beethoven de Gustavo Dudamel à la tête du Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela. Les talentueux musiciens vénézuéliens mettent leur énergie unique au service de l'une des oeuvres les plus personnelles de Beethoven : la Symphonie n°3, dite Héroïque, dans laquelle on retrouve certaines des mélodies les plus connues du compositeur dont le Scherzo du 3ème mouvement. Deux ouvertures viennent compléter ce programme grandiose : la fameuse Ouverture Egmont et Les créatures de Prométhée. Le Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela est passé du statut de simple orchestre de jeunes à celui d'orchestre à part entière et est aujourd'hui reconnu comme l'un des meilleurs du monde. Invité sur les scènes les plus prestigieuses, il est devenu l'ambassadeur de l'extraordinaire système d'éducation musicale du Venezuela, le fameux Sistema. UN DISQUE GRANDIOSE !

SYMPHONIE N.3

SYMPHONIE N 3

Voyage sur la Volga avec l’orchestre du Mariinsky et Valery Gergiev. A découvrir absolument, cette version de la troisième et dernière symphonie de Rachmaninov par le LSO placé sous la direction du bouillonnant Valery Gergiev. Bien que née d’un long exil, composée 20 ans après son départ en Amérique, cette symphonie est considérée comme la plus russe des symphonies du compositeur. En couplage, l’épique poème symphonique La Russie de Balakirev, composé en 1864 et basé sur trois chants folkloriques russes évoque un voyage sur la Volga qui nous plonge dans les profondeurs de l’âme russe. Deux oeuvres parfaitement complémentaires qui disent, chacune à leur manière, l’amour d’une terre natale.

SYMPHONIE N°3

SYMPHONIE N° 3

Nous connaissons neuf enregistrements de la Symphonie Eroica par Furtwängler, trois en studio et six en concert. Après avoir récemment réédité le fameux et magnifique enregistrement de 1944, nous publions en SACD le concert du 30 novembre 1952. Furtwängler était égal à lui même et son art culmine dans une marche funèbre qui a toujours été, avec l'ouverture Leonore III ou la Symphonie chorale, l'un des moments où il put exprimer le côté tragique de sa personnalité.