SYMPHONIE EN SI BEMOL OP 20

SYMPHONIE EN SOL MINEUR - O GARATUJA

SYMPHONIE EN UT

SYMPHONIE EN UT, CARMEN SUITES

Après le règne de Christophe Eschenbach, le nouveau chef de l'Orchestre de Paris, Paavo Järvi, entrera en fonction dès le 15 septembre 2010 pour pas moins de 7 concerts de fin d'année à la tête de son nouvel orchestre à la Salle Pleyel. Virgin Classics, déjà éditeur de nombreux projets avec Paavo Järvi avec d'autres orchestres, continuera donc sa collaboration mais cette fois avec le célèbre orchestre parisien. Le premier enregistrement à paraître sera consacré à un programme français autour de Bizet, comprenant 2 chefs-d'oeuvre, la Symphonie en ut et Jeux d'enfants, qui ont permis de lire ça ou là que Bizet fut une sorte de Schubert français, tant sa trop courte production orchestrale se signale par une invention mélodique, une élégance de style et une émotion très proches. En complément, une oeuvre plus rare, Roma ou « souvenirs de Rome », composée dans les années 1860-1870. Un grand enregistrement de chefs-d'oeuvre de la musique française, qui nous rappelle qu'il n'y a pas que Carmen dans l'oeuvre de Bizet.

SYMPHONIE EN UT MAJEUR

Roma, la Fantaisie Symphonique du jeune BIZET, composée pendant son séjour à la Villa Medicis de 1856 à 1859, est ici en première mondiale. Portrait d’un compositeur français prodige, avant, pendant et après son séjour à la Villa Médicis. Des «vacances romaines» ? Tel un émule de Rossini, Bizet écrivait de la musique symphonique, légère, spirituelle et virtuose avant de devenir immortel en descendant dans l’arène pour séduire... Carmen. Résurrection de Roma, album de voyage oublié depuis Roberto Benzi, musicien également prodige, qui l’incluait dans ses programmes bordelais.

SYMPHONIE ESPAGNOLE POEME TZIGANE

SYMPHONIE FANTASTIQUE

SYMPHONIE FANTASTIQUE

OEuvre rare en concert comme en disque, la « Symphonie Fantastique » de Berlioz, transcrite au piano par Franz Liszt fait partie de ces partitions parmi les plus complexes du point de vue technique et les plus riches en sonorités. Dans son nouvel opus, Roger Muraro relève le défi et nous offre une étonnante leçon de piano en déployant un jeu sonore à la fois puissant et visuel qui se rie presque des difficultés techniques. Du grand art ! En complément de ce programme, les trois extraits des Années de Pèlerinage (la Suisse) retenus par Roger Muraro sont une évocation très forte d'impressions visuelles et sonores chères au compositeur : Chapelle de Guillaume Tell, Au bord d'une source, Vallée d'Obermann.

So fantastic ! La Fantaisie sur la Tempête de Shakespeare a été composée après le Prix de Rome de Berlioz. Après plusieurs remaniements, la Fantaisie est devenue le final du monodrame Lélio. La Symphonie fantastique, l'oeuvre la plus connue de Berlioz, demeure un incontournable dans le répertoire orchestral, et une oeuvre aimée du public. L'approche idiomatique de l'orchestration brille dans le chef-d'oeuvre en cinq mouvements, qui demeure l'une des symphonies les plus vivantes jamais écrites. Cet enregistrement a été réalisé après deux représentations en septembre 2018 à Toronto.

Cet enregistrement nous présente la Symphonie fantastique ainsi que la suite « Lélio », oeuvre orchestrale incorporant un texte parlé, choisie par le compositeur comme suite à la Symphonie fantastique. Gérard Depardieu est le narrateur dans « Lélio » & l’Orchestre Symphonique de Chicago, sous la direction de Riccardo Muti, nous transmet une version vibrante et dynamique des deux oeuvres.

Tout un monde pourrait séparer le romantisme débridé de Berlioz de l'art très contrôlé de Rameau, héraut du baroque tardif français. Tout un monde et pourtant, à moins d'un siècle d'intervalle (Hippolyte est créé en 1733, la Fantastique en 1830), une même folie relie deux partitions bien moins éloignées que la différence stylistique ne pourrait le faire croire. Une audace partagée sur le plan de l'orchestration également, alliée à un sens inné du drame qui n'hésite pas à faire appel à maintes surprises rythmiques ou harmoniques. C'est un exercice peu courant auquel se livre ici l'Orchestre de la Radio suédoise, sous la direction d'un Daniel Harding qui n'a pas son pareil pour faire dialoguer deux précurseurs de génie : au-delà des échos purement factuels, un souffle puissant les anime !

Le carnet de voyage musical de la grande Faustina Bordoni chanté avec passion par Roberta Invernizzi. Avec I Viaggi di Faustina, Glossa inaugure une nouvelle collection centrée sur les grandes voix de l'Italie du XVIIe et du XVIIIe; les voyages de ces artistes témoignent de l'intense activité artistique régnant alors dans les principales villes européennes. Cette série commence par la grande diva Faustina Bordoni, dont la carrière eut lieu principalement à Naples (le coeur de ce CD) et à Venise, et aussi à Bologne, à Parme, à Dresde ou à Londres, villes où triomphaient les opéras de Johann Adolph Hasse (son mari), de Nicola Porpora, de Leonardo Vinci, de Francesco Mancini ou de Domenico Sarro, qui sont pour la plus part représentés dans cette première sélection de grands arias. L'artiste choisie pour réincarner Faustina Bordoni est bien évidemment celle que beaucoup considèrent comme la meilleure soprano baroque de nos jours : Roberta Invernizzi. Dans un répertoire qui lui est idéal, Invernizzi déploie toute sa sensibilité et sa virtuosité avec la complicité instrumentale de Antonio Florio et de ses Turchini. Roberta Invernizzi signe ici son second disque Glossa en tant que chanteuse étoile, après la publication en 2012 d'un spectaculaire album d'arias de Vivaldi, acclamé par la critique et le public. Conçue par le musicologue Dinko Fabris et le directeur Antonio Florio, sous le conseil scientifique de Juan José Carreras et de Giulia Veneziano, cette nouvelle collection donne toute son importance aux textes et à l'iconographie servant de contexte à l'enregistrement : nous espérons ainsi favoriser la vision la plus complète et la plus stimulante possible des conditions dans lesquelles s'effectuait le travail de ces artistes uniques.

De Claude Debussy à Yann Tiersen, la harpiste Lavinia Meijer explore dans son album Voyage le répertoire français du XXème siècle avec des transcriptions du Clair de Lune de Claude Debussy, mais également une sélection de gnossiennes et gymnopédies d’Erik Satie, en passant par les compositions les plus populaires de Yann Tiersen (issues de son premier album La Valse des monstres et de la bande originale du Fabuleux destin d’Amélie Poulain). Diplômée des conservatoires d’Utrecht et d’Amsterdam, Lavinia Meijer est tout de suite repérée comme l’étoile montante de la harpe, ce qui lui a valu de jouer dans les plus grandes salles du monde (Carnegie Hall, Musikverein, Cité de la musique de Paris...). Elle est accompagnée sur cet album du prestigieux Amsterdam Sinfonietta. Un talent à suivre.

Après avoir enregistré les Quatuors pour flûte de Mozart avec le Quatuor Brodsky et son plus récent disque de Fauré et Debussy, la flûtiste Lisa Friend poursuit son voyage à la découverte d'un autre monde sonore dans ce programme d'oeuvres pour flûte et guitare(s).

VOX ORGANUM : ŒUVRES DE SWEELINCK, ERBACH

Louis XIV et Napoléon avaient bien compris à quel point la musique était une arme de propagande politique extrêmement efficaces. Il n'est pas étonnant que le XIXe siècle, qui vit se succéder tant de régimes opposés, offre un répertoire presque infini de pièces satiriques ou démagogiques sur le thème des élections et de la souveraineté. Ce récital « Votez pour moi ! » convie l'auditeur au spectacle de l'exercice de rhétorique, de la complainte populaire ou de la manipulation mensongère. Toute ressemblance avec... sera purement fortuite.

VON KARAJAN HERBERT INTEGRALE REMASTERISEE 101CD