ROBERTO ALAGNA CHANTE LUIS MARIANO

ROBERTO ALAGNA CHANTE VERDI

ROBERT LORTAT JOUE CHOPIN

Difficile de résumer l'immense carrière du ténor Roberto Alagna en 2 albums, mais la compilation Robertissimo tiendra ses promesses ! Retrouvez le meilleur des enregistrements de Roberto Alagna, fidèles à sa double facette opéra / chansons. Roberto Alagna est le seul chanteur d'opéra à réussir l'exploit de continuer à se produire sur les plus grandes scènes d'opéra du monde voire à expérimenter des prises de rôles, et à parallèlement mener une carrière crossover populaire d'enregistrements de chansons à succès comme ses hommages à Luis Mariano, à ses racines siciliennes ou encore à ses fondamentaux sud-américains. La compilation Robertissimo est à l'image de l'éclectisme de ses goûts et de sa personnalité solaire. 3 titres inédits dont une adaptation de la célèbre Valse n°2 de Dmitri Chostakovitch en chanson, sur des paroles de Roberto Alagna lui-même.

ROBERT CASADESUS PLAYS MOZART

RITORNO D ULISSE INPATRIA (II)

L'énergie dramatique et une intuition mystérieuse et infaillible permettant de faire vibrer les couleurs et le sens du texte, qui caractérisent la façon dont Claudio Cavina aborde ces dernières années la musique de Monteverdi, se retrouvent avec bonheur dans cette interprétation de Il ritorno d'Ulisse in patria. Après avoir signé des versions admirables, et admirées, de l'Orfeo et de Poppea, Cavina interprète à présent le texte immortel d'Homère célébrant la constance et la vertu. Créé à Venise il y a plus de 350 ans, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie ne nous est parvenu qu'en une seule partition (conservée à Vienne) dont Monteverdi n'est probablement pas l'unique compositeur; conscient de cet état de choses auquel s'ajoutent certaines limitations du manuscit, Cavina applique sa grande expérience et son savoir-faire à recréer l'inspiration du Crémonais et présente ainsi sous une lumière nouvelle le monde opératique vénitien au coeur du XVIIème (ce que nous avons pu apprécier dans son récent enregistrement de Artemisia de Cavalli). Cavina s'entour des instrumentistes de La Venexiana et d'un excellent groupe de chanteurs (auxquels Cavina participe) : aux cîotés de Anicio Zoki Giustiniani (Ulysse) et de José Maria Lo Monaco (Pénélope), nous pouvons applaudir Roberta Mameli et Makoto Sakurada, entre autres, dans les rôles principaux. L'oeuvre a été enregistrée à Mondovi après avoir été jouée à Amsterdam, Paris, Regensburg ou Stuttgart. Stefano Russomanno, dont les essais accompagnent tout l'odyssée monteverdienne de Cavina chez Glossa, contribue une fois encore en signant un texte incisif pour cette édition.

GUSTAVO DUDAMEL ET SON ORCHESTRE CELEBRENT UNE MUSIQUE EXPLOSIVE ! Qui mieux que le virevoltant Gustavo Dudamel et son dynamique Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela, peuvent interpréter cette oeuvre révolutionnaire qu'est Le Sacre du Printemps de Stravinsky ? « Cet orchestre a tout simplement ces rythmes dans le sang - il y a même un passage qu'il fait sonner comme du heavy metal ! », dit Dudamel. Les rythmes sauvages et l'énergie juvénile dominent également La Noche de los Mayas du compositeur mexicain Revueltas. Cette suite symphonique a été composée en 1939 pour illustrer un film sur le choc culturel entre les Mayas et le monde moderne. Comme dans Le Sacre, cette musique évocatrice, rituelle se termine par une sauvage danse sacrificielle. UN PROGRAMME PARFAIT POUR LE CHEF D'ORCHESTRE ET LES MUSICIENS LES PLUS AUDACIEUX DU MOMENT !

RISING

Découvrez la pétillante saxophoniste classique Jess Gillam. Lauréate du concours BBC Young Musician, elle présente son premier enregistrement studio Rise. Elle dévoile une sélection de morceaux personnels, fidèle à son image fraîche et colorée : les plus belles pièces classique pour saxophone ainsi que des arrangements de ses artistes contemporains préférés comme Kate Bush, David Bowie, John Williams.

Pianiste/compositeur français installé à Londres, RIOPY est un artiste hors du commun. Son univers musical lui a permis de toucher une très large audience à l’international à travers le cinéma, la télévision ou la publicité. Remarqué pour ses compositions originales inspirées, poétiques, cinématographiques et profondément empreintes de modernisme, il nous dévoile aujourd’hui son nouvel album. RIOPY fait partie de la nouvelle génération des pianistes/compositeurs infl uencés par Philip Glass, Hans Zimmer ou encore Ludovico Einaudi.

Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.

Après 75000 exemplaires vendus du CD Natalie Dessay & Michel Legrand, voici à l'approche de l'été une nouvelle escapade de Natalie Dessay, cette fois avec 3 amies actrices, chanteuses et toutes musiciennes, direction le Brésil ! Un album chaleureux aux couleurs de Rio et de ses sortilèges. 4 parisiennes amoureuses de la musique brésilienne : Natalie Dessay-Agnès Jaoui- Helena Noguerra Liat Cohen, guitare La guitare est au coeur de la musique brésilienne, classique ou populaire. Son triple héritage amérindien, européen et africain lui confère un parfum unique et savoureux. Le brésilien Villa-Lobos a puisé son inspiration aux sources profondes de l'âme de son pays et l'on peut dire qu'il est à la guitare ce que Chopin est au piano. De nombreux musiciens brésiliens ont séjourné à Paris et développé un lien fort avec la capitale française. C'est ainsi que quatre amies se sont réunies, Natalie Dessay, Agnès Jaoui, Helena Noguerra et Liat Cohen, pour construire ce pont musical en entre Rio et Paris. Des parisiennes amoureuses de la musique brésilienne rendent hommage à des compositeurs brésiliens très attachés à Paris. NATALIE DESSAY chante la Bachianas n° 5 de Villa-Lobos dans sa version avec guitare. AGNES JAOUI, artiste aux talents multiples qui a déjà consacré un superbe disque à des musiques sud-américaines vendu à plus de 100 000 exemplaires, apporte ici sa musicalité, son timbre chaud et intime. La langue maternelle d'HELENA NOGUERRA est le portugais; écoutez-la chanter Desafinado et Agua e vinho, avec ce sens inné de la langue et de son rythme. LIAT COHEN entoure les trois chanteuses des volutes de sa guitare virtuose et délicate. Toutes se retrouvent tout au long de l'album en trio ou en quatuor, notamment pour le légendaire « Les eaux de mars ». Un album événement porté par une tournée, une promotion importante et un marketing d'envergure.

La Lautten Compagney, dirigée par le spécialiste du baroque Wolfgang Katschner et le Théatre de Marionnettes Carlo Colla & Figli ont été filmés en 2014 dans une remarquable version du Rinaldo de Haendel. Orchestre baroque et spectacle de marionnettes sont une association rare et parfaitement réussie ici : l’intrigue de l’opéra bien tenue, la qualité des acteurs et des marionnettes qui les expriment est fascinante d’un bout à l’autre de la représentation. Le DVD est d’ailleurs accompagné d’un double CD qui permet de réécouter la très belle version audio de ce Rinaldo hors du commun.

La Lautten Compagney, dirigée par le spécialiste du baroque Wolfgang Katschner et le Théatre de Marionnettes Carlo Colla & Figli ont été filmés en 2014 dans une remarquable version du Rinaldo de Haendel. Orchestre baroque et spectacle de marionnettes sont une association rare et parfaitement réussie ici : l’intrigue de l’opéra bien tenue, la qualité des acteurs et des marionnettes qui les expriment est fascinante d’un bout à l’autre de la représentation. Le DVD est d’ailleurs accompagné d’un double CD qui permet de réécouter la très belle version audio de ce Rinaldo hors du commun.

RINALDO

Selon la légende, le norvégien Ingólfr Arnarson fut le premier colon nordique en Islande, et fonda Reykjavik en 874. Au cours du XXème siècle, une statue d'Anarson fut érigée à Reykjavik et une copie fut placée à Rivedal, son village natal de la côte Ouest norvégienne. Les deux statues, se faisant mutuellement face de part et d'autre de la mer, donnèrent un point de départ conceptuel à Rímur, le 7ème album ECM du Trio Mediaeval. Quelle musique Anarson a-t-il entendue à Rivedal ? Quelles chansons les Vikings ont-ils amenées avec eux en Islande, et quelle musique fut nouvelles à leurs oreilles ? Ces questions font partie de celles interrogées ici. Rejoint par le trompettiste Arve Henriksen, le Trio Mediaeval présente un programme unique au sein duquel les musiques médiévales et traditionnelles d'Islande et de Norvège ainsi que l'improvisation sont intégrées. Henriksen a souvent joué avec le Trio Mediaeval en live - les chanteurs et le trompettiste apparaissent ensemble sur l'album récemment paru de Sinikka Lageland, The Magical Forest, mais Rímur est leur première collaboration approfondie sur CD. Rímur fut enregistré en février 2016 au Himmelfahrtskirche de Munich et produit par Manfred Eicher.

RIMSKY-KORSAKOV/SHEHERAZADE

RIMSKY-KORSAKOV : SCHEHERAZADE,

RIMSKI-KORSAKOV : SCHEHERAZADE - BORODINE : SYMPHONIE N°2