RTL GIULIANO CARMINGNOLA

RTL ANNER BYLSMA

RTL ALICIA DE LARROCHA

ROXANE

Round Midnight est dédié à Thelonious Monk, largement reconnu pour la poésie percutante de son style pianistique très personnel et l'inébranlable autorité de ses compositions. Les compositeurs chargés par Makrokosmos Quartet d'écrire la musique de ce disque ont tous à coeur la musique de Monk, cet immense pianiste-compositeur-chef d'orchestre, mais aucun d'entre eux ne s'est laissé influencer par l'affection au point de nier sa propre identité... Les musiciens de Makrokosmos ne jouent pas comme Monk. Mais comme lui, ils veulent se situer dans ce lieu de frontières et de transitions parce que, dans ce lieu, les fins sont également des commencements, et que tout commencement est une nouvelle vie. Bill Meyer

ROTT, HANS SYMPHONIE N 1

La jeune harpiste Anneleen Lenaerts, premier prix du concours Lily Laskine en 2005, tient le poste envié de première harpe solo de l'Orchestre Philarmonique de Vienne. Son nouvel enregistrement est consacré à Nino Rota. Compositeur connu pour ses chefs d'oeuvre écris pour le cinéma, notamment le Parrain, La Dolce Vita, Mort sur le Nil… présent sur cet album, Nino Rota a également composé un magnifique Concerto pour Harpe ou encore une Sonate pour flûte et Harpe que l'on retrouve ici. Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota. La jeune Harpiste Anneleen Lenaerts, accompagnée par le Brussels Philharmonic et le flûtiste Emmanuel Pahud, nous fait découvrir les deux facettes de l'art de Nino Rota.

Ce disque vous propose une immersion complète dans l'univers cinématographique et musical de Nino Rota, l'un des plus grands compositeurs de l'Histoire du cinéma. La strada et l'inoubliable scène de bal du Guépard constituent sans doute, aux côtés de Huit et demi et du Parrain les pages les plus fameuses de Rota; on retrouve des échos de ces airs mémorables dans le Concerto-soirée créé en 1962 par Bruno Maderna. Cette oeuvre classique en apparence forme sans doute la substantifique moelle du génie de Nino Rota, le plus... baroque des compositeurs modernes!

ROSSO : LE PREMIER ALBUM D'AIRS BAROQUES ITALIENS DE PATRICIA PETIBON La soprano Patricia Petibon est connue et admirée pour ses interprétations fascinantes et audacieuses, où le jeu d'actrice importe autant que l'agilité vocale. L'opéra baroque italien était donc une évidence pour son nouvel album, Rosso, dont elle a sélectionné les airs elle-même. Les sublimes Lascia ch'io pianga et Ah ! mio cor de Haendel sont entourés de perles rares de ses contemporains ou prédécesseurs (Vivaldi, Porpora...). Ne manquez pas Quando voglio de Sartorio, c'est un tube ! Avec les héroïnes de Rosso, Patricia Petibon nous invite à «un voyage à travers l'âme et l'exacerbation des sentiments». Le titre de l'album (rouge en italien) exprime à lui seul les émotions contrastées réunies sur ce disque : on passe du rire aux larmes, de la fureur à la douceur ou encore à la mélancolie. Spécialistes du genre, le Venice Baroque Orchestra dirigé par Andrea Marcon, insufflent une énergie et un rythme extraordinaires à Rosso. Patricia Petibon résume parfaitement l'esprit de Rosso : «ÇA SWINGUE ET C'EST ROCK & ROLL !»

ROSSINI : TANCREDI

ROSSINI : STABAT MATER

ROSSINI & SUPPE OUVERTUREN

ROSSINI-STABAT MATER

Son premier album pour Erato « Rossini a été pour moi une révélation» nous dit la truculente contralto canadienne, si appréciée du public français. Ce premier album chez Erato est un enregistrement de live d’airs et de duos de Rossini : Tancredi, Semiramide, L’italienne à Alger et autres opéras du compositeur italien. Rejointe par Patricia Ciofi pour les duos, Marie-Nicole signe là un album dans lequel elle nous prouve que sa grande voix profonde et opulente peut se mouvoir avec la même éblouissante agilité qu’un soprano léger.

La guitare comme on l'entend rarement, par quatre jeunes guitaristes de premier plan, dans une formation rare : le quatuor de guitare. Complicité, rigueur, finesse de jeu, le Quatuor Eclisses a très vite suscité curiosité et intérêt depuis sa création en 2012. Dans une formation aussi riche qu'originale, ces quatre guitaristes de premier plan - lauréats chacun de nombreux et prestigieux prix internationaux - interprètent ici un programme éclectique, alliant musique baroque et pièces contemporaines - illustrant les multiples facettes de la guitare. Ce disque est leur premier enregistrement en commun. OEuvres enregistrées Rossini : Le Siège de Corinthe - Ouverture Torroba : Estampas Bach : Concerto brandebourgeois n°4 Koshkin : Changing the guard Pujol : Grises y soles

Small is beautiful ! Aux côtés du célèbre Stabat Mater, déjà enregistré avec succès par le RIAS Kammerchor, voici l'autre joyau de la musique sacrée de Rossini, le dernier de ses péchés de vieillesse. Cette Petite Messe solennelle était certes petite de par ses effectifs - les instruments sont limités à deux pianos et un harmonium -, mais tout à fait solennelle de par son ampleur et sa formidable puissance dramatique. L'ouvrage constitue à maints égards le testament musical du compositeur. à l'instar de ses collègues critiques, éblouis, Filippo Filippi écrivait d'ailleurs au lendemain de la création, en mars 1864 : Cette fois, Rossini s'est surpassé lui-même, car personne ne saurait dire ce qui l'emporte, de la science ou de l'inspiration.

Le petit bijou de musique sacrée de Rossini, cette Petite Messe solennelle ne néglige pas pour autant la somptueuse vocalité à laquelle l'auteur du Barbier de Séville nous habitue. Les parties solistes sont merveilleuses, grâce à cette veine mélodique enchanteresse. On peut l'entendre ici dans sa version originale encore plus savoureuse, pour quatre solistes vocaux, chour mixte deux pianos & harmonium. L'oeuvre a été créée à Paris en mars 1864, dans la Chapelle d'un hôtel particulier du IXe arrondissement; à cette époque de sa vie où Rossini vivait en France, dans sa maison de campagne de Passy. Un plateau de choix constitue la richesse de cet enregistrement, avec notamment l'excellent choeur de la Radio Bavaroise, tous placés sous la direction du chef néerlandais Peter Dijkstra.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l’un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l’aise en galerie d’art qu’en posters, couvertures de cahiers ou d’agendas en hypermarchés... Et aujourd’hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l’affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n’en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l’enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l’envie, de la retenue un peu complexée à l’acte. C’est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l’aise pour défendre les chefs-d’oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

ROSSINI : LE BARBIER DE SEVILLE

Les plus belles distributions lyriques du moment : José Carreras, Katia Ricciarelli, Juan Pons, Shirley Verrett, Samuel Ramey, Marilyn Horne, Richard Tucker. Les plus grands chefs dirigent : Claudio Abbado (Boris Godounov), Eugène Ormandy (Le Château de Barbe Bleue) Riccardo Chailly (Le Barbier de Séville), Zubin Mehta (Le Nozze di Figaro)... Couvertures originales. Meilleurs enregistrements d'opéras, de Donizetti à Bartok.