Les plus belles distributions lyriques du moment : José Carreras, Katia Ricciarelli, Juan Pons, Shirley Verrett, Samuel Ramey, Marilyn Horne, Richard Tucker. Les plus grands chefs dirigent : Claudio Abbado (Boris Godounov), Eugène Ormandy (Le Château de Barbe Bleue) Riccardo Chailly (Le Barbier de Séville), Zubin Mehta (Le Nozze di Figaro)... Couvertures originales. Meilleurs enregistrements d'opéras, de Donizetti à Bartok.

La célèbre lecture de Claudio Abbado du 'Barbier de Séville' réalisée en 1971 vient célébrer le 150e anniversaire de la disparition de Rossini, avec l’orchestre symphonique de Londres, Teresa Berganza en Rosina, Luigi Alva en Lindoro et Hermann Prey. L’enregistrement présenté en CD et Blu-Ray est accompagné d’un DVD de la production de l’opéra captée à La Scala la même année et avec la même distribution. Deutsche Grammophon poursuit la série de rééditions d’opéras légendaires en livre-disque deluxe, remasterisés et présentés en CD et en Blu-Ray audio haute définition 96kHz/24-bit, accompagnés des libretti orignaux et synopsis en anglais, français et allemand.

2018 marque le 30ème anniversaire de la collaboration exclusive entre Cecilia Bartoli et Decca Classics, Cet anniversaire coïncide avec celui des 150 ans de la disparition de Gioacchino Rossini, le compositeur qui plus qu'aucun autre a marqué la carrière de Bartoli. Pour l'occasion, l'intégralité des enregistrements Rossini de Cecilia Bartoli - audio et vidéo - est réunie pour la toute première fois en un somptueux coffret deluxe, enrichi d'inédits. En 15cd + 6dvd et en édition limitée, le coffret reflète l'authenticité, la maîtrise, la passion et la perfection propres à la plus brillante des primissima donna rossiniennes. L'enregistrement inédit de la transcription pour orchestre par Salvatore Sciarrino de la cantate Giovanna d'Arco, sous la direction de Riccardo Chailly, complète l'ensemble. Le livret trilingue de 200 pages comprend de nombreux essais d'experts de Rossini, notamment la directrice de la Fondazione Rossini, qui a également mis à disposition une riche iconographie originale, en complément aux photos d'archives de Decca.

ROSSINI : ARMIDA

A la veille des célébrations du 150e anniversaire de la disparition de Gioachino Rossini, Decca présente l'intégrale les ouvertures du compositeur, enregistrée par l'orchestre philharmonique Gioachino Rossini sous la direction de Donato Renzetti, basée sur l'édition critique de la Fondation Rossini de Pesaro. Les ouvertures de Rossini se réjouissent depuis longtemps d'une popularité indépendamment des opéras auxquels elles appartiennent. Avec ses ouvertures et ses opéras, le compositeur a construit deux univers parallèles, cependant reliés. L'un est habité par l'orchestrateur génial et l'innovateur énergique qui préserve en même temps les modèles préexistants. L'autre appartient à l'homme de théâtre instinctif qui peut porter le public à des paroxysmes d'excitation et d'émotion. Des ouvertures de jeunesse aux ouvertures d'opéras de la maturité, sans oublier les ouvertures de pastiches, ces quatre CD offrent un aperçu complet de cette musique intemporelle de Rossini, portée par des interprètes d'aujourd'hui qui lui sont dévoués.

ROSSINI ARIAS

ROSSINI ARIAS

ROSSINI

3CD livre disque deluxe édition limitée / livret 100 pages / 21 enregistrements en première mondiale. Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata jettent un nouvel éclairage sur les cantates et les opéras de Luigi Rossi, génial compositeur italien né vers 1597, dont l'influence sur l'art musical français au XVIIe siècle fut immense. Rossi fut le plus grand représentant du premier baroque à Rome, une génération après Monteverdi. Avec lui, les lignes mélodiques acquièrent une ampleur nouvelle, avec des galbes voluptueux. Christina Pluhar, entourée de ses chanteurs fétiches (Véronique Gens, Céline Scheen, Philippe Jaroussky, Jakub Jozef Orlinski, Valer Sabadus et Giuseppina Bridelli), retrouve dans ce magnifique triple album (et son livret de 100 pages), un compositeur qu'elle a magistralement glorifié il y a quinze ans. 21 enregistrements sont présentés ici en première mondiale, grâce à la curiosité insatiable de Christina Pluhar qui a retrouvé ces manuscrits à la bibliothèque nationale de France et celle du Vatican. Chacune des oeuvres de Luigi Rossi nous envoûte et nous entraine dans son univers original au temps de la Rome baroque. Un voyage inédit dans la Rome baroque avec Christina Pluhar Les deux contre-ténors stars Philippe Jaroussky et Jakub Jozef Orlinski réunis pour la première fois au disque.

Issues du renouveau du chant religieux au cours du XIIIème siècle, les chansons en langue d'oïl constituent un excellent témoignage de la pratique dévotionnelle de l'époque, notamment en ce qui concerne la figure de Marie. Instauré par Gautier de Coinci, au début de ce siècle, le chant en langue vernaculaire transposait l'expression de l'élégance courtoise à une dimension plus élevée, celle du sacré.

ROQUE D'ANTHERON /VOL. 6

Petite Symphonie - Divertimento - Pastorales - Sons de cloches - Sérénade champêtre

Une autre approche de la musique, par un virtuose incontestable ! Programme original s'il en est, voici un vrai parcours musical à travers le temps en compagnie de l'extraordinaire clarinettiste suédois Martin Fröst; du moyen âge d'Hildegard von Bingen jusqu'aux compositeurs scandinaves d'aujourd'hui, en passant par les splendides pages que constituent les Danses roumaines de Béla Bartók, ou les Cinq pièces dans le style populaire de Schumann. Non seulement Martin Fröst est un extraordinaire interprète mais il subjugue véritablement le public par son engagement personnel dans l'interprétation, sa théâtralisation, son humour tout autant que sa virtuosité. A découvrir d'urgence ! ROOTS (Racines) : MARTIN FRÖST, clarinette / Choeur de femme Adolf Fredrik / The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

RONDO VIOLONCELLO

Disque 1 1. La serenissima 2. Magica melodia 3. Casanova 4. Visioni di venezia 5. Pastorale 6. San marco 7. Pulcinella 8. Divertissement 9. Festa mediterranea 10. Splendore di venezia 11. Reverie 12. Miniature 13. Perle d'oriente 14. Carrousel 15. Fantasia veneziana (in la maggiore) 16. Prestige 17. Corso delle gondole 18. Le dame, I cavalieri 19. Cosi fan tutte 20. Rondo veneziano Disque 2 1. Autunno 2. Inverno 3. Estro armonico 4. Il piacere 5. Primavera 6. Cimento dell'armonia 7. Estate 8. Armonie 9. Gondole sulla laguna 10. Sonetto 11. Controdanze 12. Tema veneziano 13. Laguna stellata 14. Venezia lunare 15. Arlecchino 16. Perla del mare 17. Chimere 18. Tramonto d'autunno 19. Seduzione 20. Misteriosa venezia Disque 3 1. Rialto 2. Musica... fantasia 3. Scaramucce 4. Bettina 5. Colombina 6. Die zauberflote (part I) 7. Die zauberflote (part II) 8. Donna lucrezia 9. Gondole 10. La giudecca 11. Arazzi (1° parte) 12. Invito alla danza 13. Capriccio veneziano 14. Regata dei dogi 15. Poesia di venezia 16. Notturno veneziano 17. Calli segrete 18. Isole 19. Arazzi (2° parte) 20. Stagioni di venezia

RONDO K511, VARIATIONS SUR UN MENUET DE DUPORT K573, FANTAISIES K397 & 475, SONA

L.V.Beethoven (1770-1827) : Rondo en do Maj Op.51 n°1, Rondo en fa Maj Op.51 n°2, Andante «Favori» en fa Maj WoO 57, Rondo en si b Mah Kinsky-Halm anh.6, Sept Bagatelles Op.33, Alla Ingharese quasi un capriccio en sol Maj Op.129.

ROMEO JULIETTE, OP.64

ROMEO & JULIETTE

Riccardo Muti à la tête du Chicago Symphony Orchestra pour la suite orchestrale du ballet Roméo et Juliette. Cette nouvelle production du Chicago Symphony Orchestra est consacrée à la suite pour orchestre tirée du ballet de Prokofiev, Roméo et Juliette. Sous la direction de Riccardo Muti, l’orchestre a mis cette oeuvre à son programme depuis la saison 2011- 2012. Une relation régulière, donc, avec la partition, ainsi que la connivence musicale qui unit le maestro Muti au philharmonique dans ce travail commun a permis d’aboutir à cette version singulière de la suite du Roméo et Juliette de Prokofiev. Enregistrée en concert en Octobre 2013 au Symphony Hall de Chicago, l’interprétation reproduit, avec une authentique fidélité à son compositeur, la joie, la colère puis la tristesse de l’oeuvre, le tout avec une intensité palpitante. Conçue initialement pour illustrer une chorégraphie, la performance de Riccardo Muti à la tête du Symphonique de Chicago est finalement d’avoir su lui donner une vie propre, charnelle presque, dans un enregistrement sans le ballet, bien sûr. Une nouvelle expression de la relation unique qui unit Muti aux musiciens du Symphonic Orchestra de Chicago.