Trois partitions qui dressent un portrait vivant de Leos Janacek, avec une version authentique de la Messe Glagolitique dirigée par Vaklas Neumann. Chantées par des artistes tchèques rompus au slavon ancien comme au dialecte nordmorave, ces trois partitions dressent un vivant et etonnant portrait de Janacek, ancien pensionnaire d'un monastere de Brno, choriste, puis organiste, rompu aux traditions et pratiques ecclésiastiques locales comme à leur folklore ou le parler se confond avec leur intonation et mise en musique. Sa foi, a la fois patriotique et humaniste, rayonne dans la confidence comme dans la magnificence, le Slava (Gloria) triomphant d'un peuple slave.

SEDECIA

SECULAR CANTATAS VOL.10

SECONDO LIBRO DI MADRIGALI

SECOND LIVRE DE MADRIGAUX

SECONDE STRAVAGANZE - MUSIQUE POUR VIOLE DE VENISE ET NAPLES

La musique du compositeur Michael Fine est très évocatrice car elle déploie un imaginaire visuel très poétique : ses partitions naissent d'improvisations au piano et sont nourries de ses voyages et de ses lectures. De la Corée et ses palais (At the Gate) à l'écosse de l'écrivain Alexandre McCall Smith (Brother Fox), le monde défile sous nos oreilles aux grés des saisons (Seasonal Rites). Une immersion sonore d'autant mieux réussie que Michael Fine est également un producteur récompensé d'un Grammy pour son expertise dans la prise de son. En outre, lui-même clarinettiste, Michael Fine écrit sa musique en musicien. Le Royal Scottish National Orchestra, dirigé par Philip Mann, déploie une vaste palette de couleurs pour donner vie à l'imaginaire du compositeur.

Compositeur post romantique britannique d’origine allemande, aveugle de naissance, Frederick Delius a laissé une oeuvre fascinante que Richard Hickox a largement contribué à faire découvrir au public, ici à la tête du choeur et de l’orchestre symphonique de Bournemouth.

Capbox contenant 18 CD. Le 27 avril 2015 marque le centenaire de la disparition d’Alexandre Scriabine, Pour marquer cet anniversaire, Decca publie la toute première intégrale de son œuvre. Alexandre Scriabine est sans aucun doute l’un des plus innovants et influents compositeurs du début du 20e siècle. Decca publie pour la premère fois l'intégrale de son œuvre, avec pas moins de 64 nouvelles pièces et plus de 3 heures de musique. Enregistrées spécialement pour cette édition par Vladimir Ashkenazy et Valentina Lisitsa. Une intégrale unique qui s’impose, agrémentée d’un CD bonus offrant un panorama de grands pianistes des maisons Decca, Philips et Deutsche Grammophon, qui ont défendu l’œuvre de Scriabine à travers les générations, de Horowitz, Richter et Cherkassky à Kissin, Grosvenor et Trifonov.

Emil Gilels dans un programme slave d'avant-garde. Disputant à son ami et compatriote ukrainien Svjatoslav Richter le leadership au sein de l'école soviétique de piano des années 50 en particulier dans Beethoven, Emile Gilels sut également se faire le défenseur de la musique d'avant-garde de son temps qu'elle soit recommandée (Kabalevsky) ou non (Prokofiev) par la nomenklatura. Une trilogie inédite.

La jeune pianiste sud-coréenne HJ Lim, après un coffret consacré aux Sonates de Beethoven paru en septembre 2012, revient avec un récital au couplage inédit : Ravel et Scriabine, c'est-à-dire le piano français et russe du début du 20e siècle. Cette association solide des sonates 4 & 5 de Scriabine et des Valses de Ravel (La Valse et les Valses nobles et sentimentales) et d'autant plus pertinente qu'elle est complétée par la légèreté et la fraicheur de la Sonatine de Ravel et la Valse de Scriabine.

SCRIABINE

Le nouvel album du violoniste Joshua Bell, récompensé aux Grammy Awards, met en avant deux chefs d'oeuvre du compositeur romantique écossais Max Bruch : la pièce Scottish Fantasy (le premier enregistrement de cette oeuvre pour Bell) ainsi que le Concerto No. 1 en sol mineur, que Bell avait enregistré il y a plus de trente ans avec The Academy of St Martin in the Fields et Sir Neville Marriner. Désormais Directeur Musical de l'Académie, Bell joue et assure la direction de l'orchestre. L'alchimie certaine entre l'Académie et Bell offre une nouvelle vie au concerto de Bruch et une performance exaltante de la fantaisie écossaise, devenue l'une des pièces incontournables des concerts donnés par le violoniste.

Aux deux recueils de lieder retrouvés après la mort de Schubert, l'éditeur Haslinger ajoutait un quatorzième lied et donnait à l'ensemble le titre de Chant du Cygne. Faux cycle, mais véritable plongée dans l'intimité des derniers instants de la vie du compositeur.

SCHWANENGESANG

Deux merveilleux artistes se retrouvent autour de Schubert ! Le baryton Stephan Genz et le pianiste Michel Dalberto sont à nouveau réunis autour du Lied. Après Schumann, Brahms et Wolf, il retrouvent Schubert et enregistrent son Chant du cygne. Ce cycle posthume, aux accents poignants et à l’atmosphère mystérieuse, fut fabriqué par un éditeur en quête de succès commercial. Il n’en reste pas moins que cette collection de lieder fait entendre à quel point un auteur, même mineur, peut devenir un poète véritable entre les mains de Schubert.

Inspiré pour son nom par un personnage du poète Lord Byron créé au coeur du romantisme européen, Voyageur contemplant une mer de nuages, le nom du Quatuor Manfred a gardé toute son empreinte sur l’ensemble depuis trente ans ! Deux compositeurs se sont emparés de ce texte de Lord Byron, Schumann avec son poème dramatique Manfred, opus 115 et Tchaikovsky avec sa Symphonie Manfred réduite ici pour quatuor à cordes. Et Byron de s’interroger : « Pourquoi tant de beauté ? » De quoi célébrer une belle carrière portée par la sincérité et la fidélité à une certaine idée de la musique.

SCHUMANN : SYMPHONIES

SCHUMANN : SYMPHONIES NOS 1 & 3

Hommage au chef d'orchestre légendaire Carlo Maria Giulini (1914-2005), aussi célèbre à la scène (Falstaff, Don Carlos, Don Giovanni...) qu’au concert, comme ici dans Schumann et Tchaikovsky.