SERVICE SACRE - CANTATE BWV140

Quand en 1728, meurt le Prince de Köthen, son ancien Kapellmeister n’a pas oublié les cinq années flamboyantes jadis passées à son service. Il lui dédiera une cantate funèbre presque entièrement construite sur la musique de deux oeuvres majeures de cette époque : la Trauer-Ode et la Passion selon saint Matthieu. La partition est perdue, mais le livret et de nombreuses informations permettent de reconstituer aujourd’hui l’ouvrage. À l’occasion de son premier enregistrement pour harmonia mundi, Raphaël Pichon nous invite à un jeu de pistes musical passionnant à bien des égards.

Christian Curnyn a déjà enregistré quatre opéras de Haendel chez Chandos (Partenope, Semele, Flavio, et Alceste) ! Il revient avec Serse, l'un des derniers opéras de Haendel (1738) et sans doute l'un de ses meilleurs, mêlant la farce à la satire et prenant place dans l'Empire Perse en 480 av JC, où Xerxès est chanté par un rôle de castrat avec le premier air particulièrement célèbre Ombra Mai Fu. Parmi la distribution on retrouve la sublime mezzo-soprano Anna Stéphany dans le rôle-titre, mais aussi les experts Rosemary Joshua, David Daniels, Hilary Summers... Un casting de rêve !

Après le succès de son premier album chez Deutsche Grammophon dédié à Mieczyslaw Wein (Diapason d'Or), la chef d'orchestre Mirga Grazinyté-Tyla met à l'honneur les oeuvres de la compositrice lituanienne Raminta Serksnyté. L'album contient également un DVD avec un documentaire sur la chef d'orchestre. La musique est d'une beauté transcendante, déchirante et pleine d'émotion. Mon lien avec la musique de Raminta Serksnyté est très personnel. Ce qui me fascine le plus, c'est sans doute la poésie et le mystère de cette compositrice et de son oeuvre Mirga.

Nouveau talent chez Mirare : Lukas Geniusas enregistre son nouveau disque ! Pour son premier album chez Mirare, le pianiste russe Lukas Geniusas nous offre un programme dédié à deux monuments de jeunesse de Prokofiev et à la seule sonate qu'il écrivit en Occident. Au fil de ces oeuvres que quatre décennies séparent, une constante demeure : l'attachement du compositeur pour sa chère Russie.

Deux concertos mythiques interprétés en concert par Denis Matsuev et le Mariisnky Orchestra dirigé par Valery Gergiev Accompagné par l’Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, Denis Matsuev a choisi de mettre en miroir les concertos N°2 de chacun des compositeurs. Le concerto de Rachmaninov est un monumental moment d’émotions et celui de Prokofiev un défi technique sans équivalent pour le soliste. Denis Matsuev possède toutes les qualités requises pour interpréter ces oeuvres et l’enregistrement en concert proposé ici en fait l’admirable démonstration

SERGE RACHMANINOV

On parle des sept symphonies de Prokofiev mais, en réalité, il en existe quasiment huit : la Quatrième existe en deux versions tellement différentes (Op. 47 de 1930 et Op. 112 de 1947) que l’on peut réellement parler de deux oeuvres différentes. En tous les cas, ces sept ou huit ouvrages couvrent toute la période créatrice de Prokofiev, de la Première (Symphonie classique) écrite trois ans à peine après sa sortie du Conservatoire, à la Septième terminée un an avant de mourir... En chemin, la Seconde conçue à Paris en 1924/25 lance son style mécanique; la terrible Troisième reprend les thèmes les plus sombres et cataclysmiques de l’opéra L’Ange de feu; la première Quatrième de 1930, plus urbaine, recycle bien des passages du ballet Le Fils prodigue; la Cinquième, bien qu’écrite pendant les plus dramatiques années de la Seconde guerre, semble un rayon de soleil et un regain d’énergie; la plus rare Sixième de 1947 présente une sorte de retour à la simplicité lyrique et élégiaque qui sied à cette époque de fin de guerre; la seconde version de la Quatrième, 1947, s’écarte assez sérieusement du modèle précédent pour que le compositeur ait pensé un moment lui donner le numéro sept; enfin, l’officielle Septième de 1952 répond à un cahier des charges dicté par la dictature (il est d’ailleurs bien normal qu’une dictature dicte...) : une musique simple, soviétique, réaliste, presque conçue pour des enfants, à partir de chants populaires de la sphère soviétique. Naturellement, Prokofiev ne serait pas Prokofiev s’il ne s’en tirait pas avec une pirouette. De la sorte, une oeuvre sensée être simple témoigne-t-elle en réalité d’une complexité d’écriture et d’orchestration de tous les instants !

SERGEI LEIFERKUS SINGS MODEST MUSSORGSKY

Des pièces classiques qui invitent à la méditation, à la sérénité. Parce qu'il est porté par le souffle humain, le chant, plus encore que la musique instrumentale, a un caractère spirituel.

SERENATE A FILLI ODANO LE BELIEZZE DI FILLI

La violoncelliste allemande Raphaela Gromes présente, accompagnée de son pianiste Julian Riem, un programme intéressant de pièces italienne romantiques par Busoni, Martucci, Casella, Sinigaglia, Capuis et Castelnuovo-Tedesco !

Le plus grand harpiste solo d’aujourd’hui, Xavier de Maistre, consacre entièrement son programme à la musique espagnole. Le style et l’écriture de ce répertoire convient particulièrement bien à la harpe, avec ses accents, ses couleurs et ses rythmes spécifiques. Il est aujourd’hui accompagné pour 5 extraits de son nouvel album Serenata Espanola de Lucero Tena, l’une des plus grandes joueuse de castagnettes d’aujourd’hui, mondialement connue et à laquelle on voue un culte de star, notamment dans les communautés hispaniques ! Une vraie curiosité artistique par deux interprètes, chacun dans son domaine de prédilection, de premier plan.

SERENADES K361 & K388

SERENADES POUR CORDES, SERENADE POUR VENT

SERENADES

Ayant atteint sa perfection première sous la plume de Mozart, la sérénade 'classique' prit la clé des champs avec Dvorák, mais dut mettre ses habits du dimanche pour retrouver la faveur des salons princiers. Fêtes villageoises ou concerts de kiosque enchaînant valses et menuets? Musique souriante sans être vaine, contredisant Dante qui déclara impossible la description du paradis. Un hommage à Sir Neville Marriner et à l'école des vents tchèques.

SERENADE POUR COR TENOR & ORCHESTRE, LES ILLUMINATIONS, NOCTURNE

Dirigé du violon par Roman Simovic, brillant et virtuose premier violon du London Symphony Orchestra, le LSO String Ensemble présente son premier enregistrement de l'envoûtante Sérénade pour Cordes de Tchaïkovski ainsi que du pittoresque Divertimento de Bartók.

SERENADE K.375 NSCRIPTION POUR SEXTUOR A VENT