SCHUBERT IMPROMPTUS D935 D899

SCHUBERT : LA BELLE MEUNIERE

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... et aujourd'hui en couverture de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Avec cette Schubertiade, Julian Prégardien et ses amis musiciens créent une atmosphère semblable à celle que pouvait trouver Schubert dans les salons viennois. Pour cela, ils ont combiné des extraits musicaux et littéraires qu’accompagne un ensemble insolite rassemblant une flûte, un baryton à cordes et une guitare. Philippe Pierlot, Marc Hantaï et Xavier Diaz-Latorre, tous trois spécialistes de musique ancienne aux références prestigieuses (ils sont respectivement membres du Ricercar Consort, du Concert des Nations et des Arts Florissants), entourent l’un des jeunes chanteurs les plus sollicités de la scène musicale actuelle. Ensemble, ils font alterner des chefs-d’oeuvre de Schubert comme La Rose sauvage, le Gesänge des Harfners ou encore le Chant du Cygne avec des danses et de courtes pièces instrumentales.

En août 2014, le récital du jeune ténor Suisse Mauro Peter, fait sensation au Festival Schubert autrichien de Schwarzenberg. Au programme, les célèbres poèmes chantés de Schubert, sur des textes de Goethe. Immédiatement la radio suisse DRS2 Kultur, décide d’enregistrer le programme pour en immortaliser la qualité exceptionnelle. En coproduction avec Sony Classical, le disque paraît aujourd’hui.

LA DERNIÈRE SONATE ET 4 IMPROMPTUS DE SCHUBERT PAR JEAN CLAUDE VANDEN EYNDEN, UN MAÎTRE DU CLAVIER, SIMPLE ET SENSIBLE Né en 1948, le pianiste belge Jean Claude Eynden, à la carrière internationale, a été à 16 ans le plus jeune lauréat du ConcoursMusical International de la Reine Elizabeth. Après une carrière de soliste auprès des grands orchestres européens et américains, il se tourne vers la musique de chambre et a déjà enregistré deux disques (Magnard, Franck et Schumann) de sonates pour violon et piano avec Gérard Poulet. Jean Claude Vanden Eynden a aussi de remarquables qualités de soliste, il a notamment enregistré une intégrale Ravel qui a fait date. Aujou..d'hui c'est vers Schubert que le pianiste nous convoque avec le testament musical du compositeur, la dernière Sonate D960 en Si Bémol, qu'il complète l'enregistrement avec les Impromptus D.899. C'est cet espace entre l'idée grave de la mort et la légèreté exquise que Jean Claude Vanden Eynden nous aide à franchir, en nous restituant un univers unique avec une sensibilité et une simplicité bouleversantes.

« Bach est certes le compositeur dont j'ai le plus besoin en tant que musicien, celui vers lequel je reviens toujours, que j'admire et que je révère comme un maître. Mais Schubert est celui qui est le plus proche de ma sensibilité. » David Fray Cinq ans après le succès de son album Schubert (Impromptus et Moments Musicaux) vendu à plus de 15 000 exemplaires en France, le pianiste David Fray revient à un de ses compositeurs fétiches avec Fantaisies, un album consacré à 4 chefs-d'oeuvre composés au soir de la vie de Schubert : la grande Sonate ‘Fantaisie', dernière sonate publiée de son vivant, et la Mélodie hongroise, publiée cent ans après sa disparition. Puis suivent deux oeuvres à 4 mains (composées par Schubert durant la dernière année de sa courte vie) : la célébrissime et bouleversante Fantaisie en fa mineur et le rare Allegro en la mineur ‘Lebensstürme'. Pour ces deux oeuvres, David Fray a invité son mentor et renommé professeur Jacques Rouvier à le rejoindre, faisant ainsi de cet album un vrai travail amoureux entre le professeur et son élève autour de ces deux chefs-d'oeuvre. Le jeu de David Fray est un bijou de lyrisme et de toucher, révélant la richesse mélodique unique de Schubert. Un grand disque.

SCHUBERT : DIE SCHONE MULLERIN, D. 795

Dans ce premier volume des grands cycles de chansons de Schubert, Roderick Williams et Iain Burnside mettent leurs talents redoutables au service d'un des sommets du lied classique.

JONAS KAUFMANN RELEVE UN NOUVEAU DEFI MUSICAL S'ils avaient à choisir entre les trois grands cycles de Schubert, la plupart des chanteurs enregistreraient sans doute Le Voyage d'hiver ou Le Chant du Cygne. Jonas Kaufmann a choisi de surprendre en enregistrant La Belle Meunière : « j'ai voulu enregistrer ce cycle avant qu'il ne soit trop tard. La Belle Meunière demande une voix jeune et une âme jeune ! C'est l'histoire d'un garçon qui part à la conquête du monde, joyeux et insouciant, et qui se heurte de plein fouet à l'adversité. L'échec de son amour pour la meunière est sa première expérience de la douleur. Pour que cette candeur soit relativement crédible, l'interprète ne doit pas être trop mûr ». Jonas Kaufmann, accompagné du pianiste Helmut Deutsch, interprète avec passion ces poèmes de Wilhelm Müller, sublimés par la musique de Schubert. CES MELODIES VONT COMME UN GANT AU PLUS ROMANTIQUE DES TENORS !

SCHUBERT COMPLETE RECORDING

SCHUBERT COMPLETE RECORDINGS

Pour sa 18ème série, la Collection de coffrets Masters présente cinq nouveaux volumes de 3 à 9 CDs, offrant les plus beaux cycles musicaux et anthologies de légende par les plus grands interprètes de nos catalogues Sony Classical, CBS et RCA Victor, dans des versions remasterisées, et à tout petit prix! On y retrouve un coffret 7CD George Szell accompagné du Cleveland Orchestra rassemblant l'intégrale de leurs enregistrements consacrés à la musique tchèque (Dvorak et Smetana), dont beaucoup pour la première fois en CD. Egalement disponible, un coffret 3CD Rudolf Serkin dédié à ses enregistrements de Bach pour Columbia, dont notamment les immanquables Concertos Brandebourgeois capturé à Londres en 1935. Les enregistrements de Mozart par son fils Peter Serkin pour RCA sont le sujet d'un nouveau coffret 6CD, qui contient entre autre les Concertos pour piano No. 14 à 19 et l'extraordinaire album solo du pianiste consacré à Mozart et originellement paru à la fin des années 1960. Les oeuvres de Schubert pour 4 main par le duo israelo-allemand Yaara Tal et Andreas Groethuysen sont disponibles pour la première fois en intégralité dans un nouveau coffret 7CD, dont le Grand Duo ou la Fantaisie en Fa mineur. Enfin, le dernier coffret et non des moindres, fort de 9 CD, est consacré au génie de Györgi Ligeti et compile ses plus grandes oeuvres interprétées par Pierre-Laurent Aimard, Esa-Pekka Salonen ou encore le Quartet Arditti.

CHEFS D OEUVRE PIANO

SCHUBERT BEETHOVEN

Programme rare et original de pages vocales et symphoniques méconnues de Franz Schubert ! De tous les compositeurs, Schubert figure parmi ceux qui ont le plus laissé d’ouvrages inachevés : symphonies, musiques pour piano, musiques de chambre, lieder, et opéras. Six d’entre eux sont présents dans le programme de cet enregistrement, dont deux extraits d’ «Adrast», composé alors qu’il n’était âgé que de vingt ans, et «Fierabras» (1823) réalisé cinq ans seulement avant la fin de sa trop brève existence. Curieusement, malgré son génie évident, Schubert n’a jamais réussi à conquérir la scène lyrique viennoise, en dépit de l’énergie qu’il a déployée pour cela. Cet enregistrement nous permet de retrouver l’un des plus remarquables ténors lyriques de lq scène germanique d’aujourd’hui, Daniel Behle. Il est également compositeur, et s’est fait connaitre sous cet angle par son adaptation du ‘’Voyage d’hiver’’ pour trio avec piano de Schuert. Il est particulièrement acclamé au Covent Garden de Londres, qui lui a fait un triomphe lors des représentations de ‘’Cosi fan tutte’’, en 2017.

Les successeurs du Quatuor Alban Berg, après leur intégrale remarquée des Quatuors de Beethoven, nous reviennent avec 3 chefs-d'oeuvre de la musique de chambre : les trois derniers Quatuors de Schubert, à propos desquels tout a été dit et écrit, notamment à propos de « la jeune fille et la mort » et « Rosamunde », monuments de lyrisme, de dépouillement mais aussi de modernité. Schubert et Beethoven étaient contemporains mais se fréquentaient peu, et étaient très différents. D'après Eckart Runge, le violoncelliste du Quatuor Artemis qui a tellement joué les Quatuors de Beethoven, « il y a une modernité éclatante dans ces 3 quatuors de Schubert, mais totalement différente de celle de Beethoven. Le 14e est concentré et dramatique, le 15e est immense, symphonique, cosmique et le 13e est introspectif et mélancolique, moins spectaculaire que les deux autres... Schubert est d'une incroyable simplicité, toujours concentré sur une idée et une mélodie qu'il développe, là ou Beethoven est beaucoup plus structuré et complexe. ». Ce nouvel enregistrement fera date et sera soutenu par une promotion nationale et un concert parisien.

SCHUBERT 1828

L'événement lyrique du printemps ! Pour la première fois, la soprano Natalie Dessay nous offre un récital en Allemand autour des magnifiques Lieder de Schubert. Enregistré avec Philippe Cassard au piano, le duo nous livre un récital d'exception, marquant les cinq années d'une collaboration qui les a amenés à se produire sur les plus grandes scènes du monde entier. Dans cet enregistrement, 4 lieder habituellement destinés à des voix d'homme sont pour la première fois chantés par une femme (Erlkönig, Die Stadt, Liebesbotschaft, Die Götter Griechenland's). Natalie nous fait oublier ce postulat par l'intensité de son expression, la densité dont elle emplit certains mots, et par les couleurs de sa voix sur toute l'étendue de sa tessiture.

Après s'être rapidement imposée à la conscience du public par l'intrépidité dont elle fait preuve sur scène comme en studio, la pianiste d'origine géorgienne Khatia Buniatishvili est aujourd'hui réputée pour ses choix musicaux originaux et audacieux, qui font de chacune de ses apparitions un évènement incontournable. La brillante jeune musicienne tourne ici son attention vers Franz Schubert et ce pour la première fois de sa carrière et réalise ainsi avec ce nouveau disque son premier enregistrement consacré au compositeur autrichien. Au programme, la grandiose dernière Sonate pour piano (D 960), les très populaires 4 Impromptus, et la Sérénade/Ständtchen (arrangée par Liszt) extrait du Chant du cygne (D 957). Cet album Schubert marque une nouvelle étape dans la carriere de Khatia Buniatishvili pour Sony Classical Encensée par la presse internationale, Khatia Buniatishvili a inspiré au journal The Observer le commentaire suivant : ... l'une des jeunes pianistes les plus passionnantes et les plus douées techniquement d'aujourd'hui. Le Figaro Madame voit en elle la pop star du classique et une rebelle ultraglamour... Chez Khatia Buniatishvili, seul le repertoire est classique. Pour le reste, c'est no limit.