THE UNIVERSAL MASTER COLLECTION : TRI YANN

Dix années séparent Ten Shades Of Blues, le nouvel album de Richard Bona qui paraît cet automne, de Scenes From My Life, son premier projet en 1999. Une décennie dans le cas du bassiste et chanteur camerounais, cela ne se résume pas en quelques lignes tant le personnage semble se démultiplier, poussé par une curiosité et une envie de jouer permanentes. Des traits de caractère au coeur de son dernier enregistrement en date, consacré au blues, à ses notes-clés reconnaissables dans toutes les cultures. D'où ce nouveau disque ouvert sur de multiples rencontres, avec Richard Bona pour guide aux côtés de musiciens indiens, country, jazz, croisés au fil de ses voyages aux quatre coins du monde...

Tony Allen vient de réaliser un rêve d'enfant. Il assure même qu'avec The Source, douzième opus de sa discographie, il a enregistré le disque de sa vie. Il n'est pas anodin qu'un musicien de 76 ans dont la carrière s'étale sur plus de 50 ans et dénombre des centaines d'enregistrements en studio, fasse un tel aveu Premier album du batteur nigérian pour le prestigieux label Blue Note, The Source symbolise peut être mieux qu'aucune autre référence du catalogue à la fois l'âge classique du label et son présent innovant. L'enregistrement de l'album s'est fait sur bandes analogiques et autour de Tony sont réunis quelques-uns des meilleurs musiciens d'une scène que l'on peine à étiqueter jazz tant elle se caractérise avant tout par sa mobilité et sa créativité. Au total 11 pointures, dont 5 cuivres, ont participé à l'enregistrement de The Source. Plus un guest de marque, Damon Albarn. Les meilleurs albums nous racontent toujours une histoire. Celui-ci nous fait remonter à la source de l'art musical de Tony Allen, autrement dit le Nigéria de la seconde moitié du 20ème siècle ou Tony Odalipo Allen, écoute des disques de ses maîtres américains, Art Blakey, Max Roach, Kenny Clarke, éminents batteurs de l'ère du Be Bop et du Hard Bop. Dans ce contexte particulier, le mot source prend une valeur polysémique. Car ici, il peut s'agir d'un retour au source comme de la mise en relation avec une source sonore . Cette dimension est cruciale tant cet album brille par la variété de ses timbres et la diversité de ses couleurs.

Le tango façon Galliano c'est indéfinissable. Outre la maîtrise technique de galliano par laquelle il nous transmet l'émotion, il faut retenir sa vraie capacité à ré-adapter les standarts du jazz. Il impose avec brio son attachement à ce genre et donc à la relecture. Puissant, expressif, parfois enjoué par le jeu d'une valse endiablée, cet album contient tout pour célébrer la vie et l'attachement à la musique. Le premier morceau de cet album est, finalement, incontournable. Des morceaux superbes, un tango mis au 'goût du jour' sans pour autant en trahir l'esprit, un Galliano au top, bref tout ce qu'il faut pour faire un très bon disque où l'émotion est au rendez-vous... Merci Mr Galliano !

Cigala&Tango, est le huitième disque de Diego El Cigala, comptant avec la collaboration d'Andrés Calamaro et des musiciens Néstor Marconi et Juanjo Domínguez.Avec ce nouvel album Cigala&Tango Diego El Cigala revêt la tradition argentine du flamenco, surtout lorsqu'il interprète les onze tangos qui l'ont fait le plus souffrir, un album que le chanteur définit comme musique de l'âme et qui surgit lors d'une soirée partagée avec le pubique argentin lors de son interprétation Garganta con arena. Le flamenco et le tango sont des genres musicaux différents mais ils vont bien ensemble, parce que nous parlons de musique de l'âme, nocturnes et magiques, affirme Diego El Cigala. Enregistré à Buenos Aires avec la collaboration de nombreux musiciens argentins tels que Calamaro. Le nouveau travail de El Cigala est composé de onze classiques du tango auxquels l'artiste confère un accent flamenco, enregistrés durant son concert le 29 avril dernier au mythique Grand Rex de Buenos Aires. Ainsi, après avoir parier sur le genre musical du boléro dans son antérieur album Lágrimas negras, avec la participation de Bebo Valdés, Diego El Cigala investigue la culture musicale argentine. Selon les dires de l'artiste, le tango a de nombreuses façons de jouer avec le flamenco lorsqu'il s'agit d'interprétation parce qu'il s'agit de vraies musiques. L'idée de créer ces chansons surgit la première fois qu'il voyage à Buenos Aires, il y a trois ou quatre ans, où il eut l'opportunité de connaître le tango.

« The Gospel Album », troisième album studio de Geoffrey Gurrumul Yunupingu, artiste indigène considéré comme ‘la plus grande voix de l’Australie’, sortira le 31 juillet 2015. Cette nouvelle collection de 10 chansons lui a été inspirée par sa mère et ses tantes, qui l’ont élevé au son des chants et des berceuses de l’église sur l’île d’Elcho. Durant son enfance, Gurrumul n’a pas seulement été influencé par la musique traditionnelle de son clan : il l’a aussi été par le gospel qu’il entendait chanter tous les dimanches dans une église méthodiste. Dans The Gospel Album, il revisite les ‘spirituals’ apportés par les missionnaires chrétiens en terre d’Arnhem, au Nord-Est de l’Australie. Fidèle à sa réputation, il signe avec « The Gospel Album » le digne successeur de « Gurrumul » et « Rrakala », ses deux précédents opus, certifiés disques de platine et sortis respectivement en 2009 et 2011.

Manitas de Plata, la quintessence de l’art gitan ! Dès le début des années 1960, l’homme «aux mains d’argent» enflamme le monde avec son flamenco gitan. De Buleras en Fandangos, sa dextérité conquiert la planète, de New York à Tokyo, de Buenos Aires à Moscou… «Il vaut plus cher que moi !», s’écriera Picasso. Pour autant, malgré le succès et les amitiés nouées avec les plus grands noms du cinéma, du théâtre et des variétés, Manitas de Plata restera fidèle à sa famille, à ses racines. Contenu du coffret CD 1 - Juerga ! CD 2 - Guitarra Flamenco CD 3 – Olé ! CD 4 - Aux Saintes-Maries-de-la-Mer CD 5 - Manitas De Plata CD 6 - Flamenco Guitar CD 7 - Viva Manitas de Plata Live CD 8 - Manitas de Plata a Carnegie Hall CD 9 - Recital

Jorge Ben (connu sous le nom de Jorge Benjor depuis 1985) est un des artistes les plus importants et influents et au succès commercial venant du Brésil. Jorge Ben a sorti 50 albums dont une centaine avec ses propres compositions. De 1963 à 1976 c'est Philips/Phonogram qui a richement bénéficié du talent de Jorge Benjor. C'est de cette période heureuse que cette sélection de chansons a été soigneusement filtrée.

Caetano Veloso a sorti environ 90 albums et a enregistré presque 500 de ses propres compositions en 50 ans de carrière. Il est sans doute le musicien le plus important que le Brésil ait jamais produit - En plus d'être musicien, il est aussi poète et activiste politique. Dans ses textes et ses aventures musicales, il rompt les frontières entre les styles en visitant la samba traditionnelle, samba-canção, 'musica brega', bossa nova, guitares électriques, les Beatles et des paroles inspirées de Bob Dylan. La clef du succès persistant de Caetano c'est aussi la constance - plus que les autres musiciens du mouvement Tropicalía, il a toujours réussi a s'approprier le son populaires du moment, sans laisser les nouvelles techniques musicales et techniques d'enregistrements s'emparer de son style. Cette compilation, pleine de joyaux, bien trop nombreux pour les compter, rassemble quarante chansons qui parcourent la diversité des enregistrements de Caetano.

THE DEFINITIVE COLLECTION

THE COLLECTION

THE COLLECTION

THE CLASSICS

Avec plus de 12 ans de carrière et plus de 20 millions d'albums vendus, Shaggy nous propose pour la première fois un best of réunissant TOUS les tubes de sa carrière (période EMI et Universal)

THE BEST OF /VOL.1 & 2

THE BEST OF MERCEDES

THE BEST OF JIMMY CL

Le Brésil à Paris...Un mardi, une terrasse de café de Ménilmontant...Un de ces jours où le timide soleil parisien caresse la foule cosmopolite agglutinée, où une douce brise parvient à éclipser le grondement du métro. Un lendemain de concert pour Fernando Cavaco, Sergio Krakowski et Ricardo Herz. Cette (ré)union, c'est ici Paris, Rio, Sao Paulo assises à la même table, le son terriblement urbain de Terça Feira Trio. Si leur musique puise son intemporalité dans le répertoire du choro, les trois zigues se nourrissent à Paris du jazz, des musiques d'ici ou d'ailleurs et en écument les scènes - et ce, quel que soit le jour de la semaine, au final. Un cavaquinho sensible et audacieux qui défie les mélopées du violon, sur un canevas percussif soigneusement brodé par les sonnailles du pandeiro. Le public n'a d'autre choix que de se laisser emporter dans ce voyage musical, jusqu'à ce que se révèle, qui sait, l'ineffable. Le son de Terça Feira Trio se glisse donc dans les interstices des rythmes traditionnels brésiliens et se dévoile dans un métissage actuel. Entre musique populaire et érudite, matisses samba, teintes forró flirtent ici impunément avec le jazz. Nous vous proposons ici leur lecture de la musique, ce trait d'union transatlantique, à leur image : moderne, espiègle et virtuose.

TENDRES ANNEES 60 : LOS MACHUCAMBOS

Mila Anao («Besoin de toi») est le septième album de Jaojoby. L'artiste malgache, grand amateur de rythm'n'blues et de soul, y marie naturellement ces ambiances aux sonorités rock et au salegy, rythme emblématique des hauts plateaux malgaches dont il est l'un des maîtres. Mila Anao présente toutes les facettes du talent de Jaojoby. A noter, une petite séquence nostalgie avec Maniny Ny Aminay, et Tsaiky Joby, deux reprises de titres parus sur son premier 45 tours, en. 1976 !