Véritable best-of live, ce concert est édité en CD et en DVD pour la première fois. Il a été enregistré à Dortmund en juin 1980 sur la dernière tournée de Bob Marley qui accompagnait la sortie de son album Uprising. L'image remasterisée nous montre un Bob Marley énergique et dont le charisme ne laisse deviner à aucun moment qu'il allait bientôt disparaitre à seulement 36 ans. Il existe peu de concerts de Bob Marley en DVD, et celui-ci est un must pour tous ses fans ! Près de 2 heures de tubes : No Woman, No Cry, Exodus, I Shot The Sheriff, Redemption Song, Is This Love, Jamming, Get Up, Stand Up, Could This Be Love et beaucoup d'autres... POINTS FORTS - Concert inédit en vidéo et audio. Sortie simultanée en DVD, et en digipack 3 volets 2CD+DVD au format CD. Bob Marley aurait eu 70 ans le 6 Février 2015 et de nombreux événements et rééditions sont prévus autour de cette date anniversaire.

CD1 01 : Coming In The Cold 02 : Real Situation 03 : Bad Card 04 : We And Dem 05 : Work 06 : Zion Train 07 : Pimper's Paradise 08 : Could You Be Loved 09 : Forever Loving Jah 10 : Redemtion Song 11 : Redemtion Song 'band Version' ( Bonus Tracck ) 12 : Could You Be Love '12 Mix ( Bonus Track ) CD2 01 : Easy Skanking 02 : Kaya 03 : Is This Love 04 : Sun Is Shining 05 : Satisfy My Soul 06 : She's Gone 07 : Misty Morning 08 : Crisis 09 : Running Away 10 : Time Will Tell 11 : Smile Jamaica ( Version ) ( Bonus Track )

UPRISING

Luc Le Masne a vécu plusieurs années à Veracruz et y a noué de solides amitiés avec les virtuoses du marimba. C'est donc tout naturellement qu'il a souhaité leur exprimer sa reconnaissance, en écrivant ces mélodies simples, festives ou nostalgiques. Certaines de ces musiques sont déjà reprises par les musiciens locaux. Elles sont ici interprétées par Vincent Limouzin, vibraphoniste de l'Orchestre National de Jazz, créateur du spectacle « Les Xylophones du monde »

Le chant diphonique mongol ou khöömi a été inscrit sur la Liste Représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité à l'UNESCO en 2010. À travers 43 plages, dont 28 inédites, ce double disque regroupe les principales facettes du khöömii en Mongolie, des archives sonores à nos jours, montrant l'évolution de la pratique sur trois générations dans une soixantaine d'années d'histoire (1954-2016).Il s'agit de promouvoir et valoriser le khöömii dans toute sa contemporanéité, en représentant équitablement les courants ruraux et urbains, amateurs et professionnels, face à toute forme de hiérarchie.

TRIBUTE TO THE MARTY

En 1976, alors que la carrière de Bob Marley a déjà explosé, le producteur Prince Tony Robinson décide de faire écouter les Gladiators à des producteurs britanniques. Il part avec une cassette et revient avec un contrat chez Virgin. Les Gladiators vont frapper très fort avec l'album Trenchtown Mix Up (enregistré au studio de Joe Gibbs) sur lequel on retrouve des titres originellement enregistrés à Studio One aux côtés de la reprise de Bob Marley : Soul Rebel.

Fille et disciple du Maître Ravi Shankar, Anoushka Shankar est née à Londres. Seule artiste à recevoir une formation complète de son père, Anoushka joue et étudie le sitar avec lui depuis l'âge de neuf ans. Dès sa publication, son premier disque en solo - Anoushka (1998) - est accueilli favorablement par les critiques, unanimes. Suivent les albums Anourag en 2000 et Live at Carnegie Hall en 2001, et ce dernier disque lui vaut une nomination aux Grammy Awards. Après avoir assis sa réputation dans l'univers de la musique classique indienne, Anoushka commence à explorer un mélange 'crossover' extrêmement fertile en fusionnant des styles entre Inde et Occident. Elle participe également aux albums de Sting, Nitin Sawhney, Herbie Hancock. En mai 2011 Anoushka Shankar signe un accord d'exclusivité avec le label Deutsche Grammophon. Le premier enregistrement qui naît de cette nouvelle association est Traveller, disque qui explore le pont d'évolution qui relie le Flamenco à la musique de l'Inde. L'album est produit par Javier Limon guitariste flmenco reconnu, on y retrouve invite Buika, Pepe Habichuela et, Duquende en invités spéciaux. Avec cet album Anoushka explore les formes de la musique indienne classique et du flamenco mais aussi chercher des thèmes et des émotions.

Fille et disciple du regretté Maître Ravi Shankar, Anoushka Shankar est seule artiste à recevoir une formation complète de son père, Anoushka joue et étudie le sitar avec lui depuis l'âge de neuf ans. Après avoir assis sa réputation dans l'univers de la musique classique indienne, Anoushka commence à explorer un mélange 'crossover' extrêmement fertile en fusionnant des styles entre Inde et Occident. Elle participe également aux albums de Sting, Herbie Hancock. Après le très beau succès de Traveller son précédent album sorti en 2011, Anoushka Shankar présente Traces of You. Un nouvel album dans la pure tradition de la musique indienne classique apprise avec son père. Elle y réinterprète des ragas indiens, sur des arrangements pour cordes classiques occidentales. L'album est produit par le compositeur et multi instrumentiste anglais Nitin Sawhney et comporte trois titres en duo avec Norah Jones (sa demi-soeur).

Un pays comme la Bretagne, que la nature nourrit généreusement de plusieurs saisons journalières, ne pouvait passer à côté d'un cycle de saisons musicales. Hier, « Tuchant e erruo an hañv » : Bientôt l'été. Aujourd'hui voici «Gouañv brepred » : Toujours l'hiver. Après les moissons, le temps de l'errance des âmes et de l'intériorité des demeures, nous voici conviés à une méditation. Poèmes et musiques bercent notre réflexion, alternances de pièces traditionnelles bretonnes et de compositions de Couperin ou de Saint Colombe. Yann - Fañch Kemener : voix Aldo Ripoche : viole de gambe, violoncelle d'amour, basse de violon Damien Cotty : viole de gambe Hervé Merlin : théorbe

1 - 54-46 (that's my number) 2 - Reggae got soul 3 - Monkey man 4 - Just like that 5 - Funky kingston 6 - Sweet & dandy 7 - Take me home country roads 8 - Time touch 9 - Spiritual healing 10 - Pressure drop 11 - Peace perfect peace 12 - Bam bam

SOON FORWARD

Chants à danser occitans de Marseille LO COR DE LA PLANA est un choeur d'hommes de Marseille, du quartier de la Plaine. Six chanteurs trépidants, accompagnés de percussions (bendirs et tambourins), tapements de pieds et battements de mains. Fondée en 2001, la formation s'est adonnée à la re-création systématique du patrimoine populaire occitan. Chantant dans une fièvre inégalée tous les répertoires, du plus religieux au plus débridé, du plus répétitif au plus occasionnel (et cela, bien souvent, en même temps) LO COR, proche du Massilia Sound System ou des Fabulous Troubadours, a cette volonté nouvelle et définitive d'en finir avec le chant « traditionnel », d'en découdre avec la musique vocale et la polyphonie, quitte à réveiller ceux qui rêvaient de voir mourir ces dernières dans leurs chapelles.

LIVE AT THE ROXY

COURS D HISTOIRE

KINGSTON KARMA

PACO PLAYS MANUEL DE FALLA

Portrait sonore de la communauté tibétaine exilée au Ladakh. Combinant musiques et sons de la vie quotidienne, cet album nous emmène sur les hauts-pâturages du Chang Thang parcourus par les nomades et dans les villages de réfugiés de la vallée de Leh; il met en avant les musiques rurales, quasiment inconnues hors du Tibet : chants a cappella au phrasé lent et très mélodique, flûtes de berger, luths paysans, etc... On y découvre également les formes musicales nouvelles, nées de l'exil, inspirées par la variété hindi ou par le désir d'affirmation identitaire. Surtout, on y fait la rencontre d'une population attachante, dont les chants convoquent un riche passé pour aborder un avenir incertain.

Arrivé dans le paysage musical à la fin des années 90, Lila Downs a su mondialement imposer sa voix unique et ses compositions vibrantes en l'espace d'une décennie. Femme de caractère, férue de Jazz, elle a su puiser dans les richesses musicales de son pays, le Mexique, pour élargir son répertoire, chantant dans diverses langues et dialectes, tels l'anglais, l'espagnol, le zapotèque ou encore le mixtèque. Ce n'est donc pas un hasard si ce Very Best Of s'appelle El Alma de Lila Downs, puisque la chanteuse livre ici avec ferveur ses meilleurs titres, en tête « La Niña » sur les enfants démunis d'Amérique Latine et « La Línea », description poignante de la frontière mexicaine. De plus, ce recueil comporte aussi ses reprises et compositions pour le cinéma, telles « Perhaps, Perhaps, Perhaps » ou « la Llorona » qui lui valut une nomination aux Oscars pour le film « Frida », consacrée à Frida Kahlo. Elégante, Lila Downs n'a en effet pas son pareil pour allier jazz et chansons traditionnelles. Du grand art en somme.

THE VERY BEST OF 1980-2002