Pour la première fois aujourd’hui, les meilleurs vinyles ‘’Social Living’’ et ‘’Dub Living’’ de l’artiste ont été rassemblés en un seul disque, donnant l’opportunité aux fans d’expérimenter deux albums magistraux et historiques, dans leur intégralité par le biais d’un seul opus. L’arrivée du Reggae Roots au milieu des années 1970, a propulsé un petit groupe de jamaïcains sur la scène internationale. Un de ces artistes s’est démarqué, et est devenu l’un des plus populaires : Winston Rodney, alias Burning Spear. A la fin des années 70, Rodney est devenu célèbre et influent sur la scène Reggae, et est devenu une figure aussi emblématique que Bob Marley. Ses paroles défendent le peuple dont il vient, l'héritage et la cause rastafari. Grâce à son succès mondial, Burning Spear a pu lancer son propre label de musique, et produire ainsi son magnifique album ‘’Marcus Children’’ en 1978.

SOCIAL LIVING

Calypso, proclamée reine du calypso en 1972, n'a pas volé son titre. Elle est encore maintenant le porte-parole de ce style originaire de Trinité-et-Tobago, jadis réservé uniquement à la gente masculine. Tout un emblème donc, qui fait de Calypso Rose une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. La France, tombée sous son charme avec son album Far From Home lui a réservé un triomphe. La diva de 78 ans, 22 albums au compteur, s'amuse avec brio de la nostalgie, du blues caribéen, du bien-vivre et d'une lutte qui continue : le mariage de la musique noire et du combat social. Elle revient cette année avec son nouveau projet So Calypso ! et 12 nouveaux titres à travers lesquels elle revisite ses premiers succès, que l'on peut entendre lors de ses concerts, ainsi que les références qui ont bercé sa carrière musicale : Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians ou encore Angélique Kidjo.

SKYLARKING (BEST OF)

Sirba Octet présente 'Sirba Orchestra !' - un album symphonique qui donne une nouvelle couleur aux mélodies russes, roumaines, moldaves ou de traditions ashkénazes, avec le célèbre balalaïkiste Nicolas Kedroff et l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège sous la direction de Christian Arming. 'Sirba Orchestra ! ' un parcours sans frontières aux accents multiples, festifs, mélancoliques ou passionnés. Un cabaret d’airs russes qui célèbre les chansons d'amour, comme Kalinka (Ma petite baie), et ses romances incontournables Cocher ralentis tes chevaux, ou Katioucha... Autant d’histoires de vie et d’émotions qui se développent autour de la pièce yiddish centrale pour orchestre, Gayen zay in shvartze Reien, un chant du ghetto, à la fois lumineux et bouleversant. Le Sirba Octet, l’orchestre et la balalaïka se répondent tour à tour et passent naturellement à des musiques de cabaret tziganes russes ou à des danses traditionnelles roumaines ou moldaves.

Signing Off est le premier album du groupe UB40, sorti en 1980. L'album connaît un très grand succès en Grande-Bretagne et est resté pendant plus d'une année en tête du hit-parade. Le magazine Q le classe à la 83e place de son classement des 100 plus grands albums britanniques de tous les temps. Il fait partie de l'ouvrage de référence Les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie.

SE NOU KI LA

'Tajabone', 'Dibi Dibi Rek', 'Femmes sans haine' ou encore 'Jammu Africa' sont finalement devenus incontournables. Considéré à la sortie de son premier album il y a presque 15 ans, comme le Bob Dylan africain, Ismaël Lo a réussi depuis à devenir le plus gros vendeur actuel de musique africaine en France comme en témoignent les 100 000 exemplaires de 'Jammu Africa' (sublime résumé de sa longue carrière) qui se sont vendus à ce jour. 'Sénégal' est donc après plus de trois ans d'absence, le nouvel album studio d'Ismaël Lo. Un voyage, empreint de classe, entre l'Afrique et l'occident où se rencontrent les racines et traditions sénégalaises, le modernisme européen et les inévitables accents folk. Une nouvelle fois le charme et la magie de cette voix incroyable nous séduisent sans détours !!

Etrange phénomène que Denez Prigent. Depuis dix ans, ce chanteur né dans les reliefs du littoral finistérien, a hissé le chant breton sur les cimes de la modernité en réalisant les fusions les plus étonnantes.      

Dans cette collaboration avec Franck Tortiller, Huong Thanh se réapproprie l'univers du jazz. La voici de retour à Saigon, la métropole qui l'a vue naître, revisitant le répertoire d'une époque bouillonnante, où une nouvelle créativité se conjuguait autour du mode occidental. Huong Thanh et Franck Tortiller donnent une dimension inédite et contemporaine à ces chansons d'hier, qui évoquent les paysages moites de L'Amant décrits par Marguerite Duras et les costumes rêvés par Wong Kar-Wai pour In the Mood for Love. Leur vision duale transcende cette atmosphère, gommant la désuète grandiloquence de jadis, pour n'en restituer que l'impérissable poésie au nostalgique vague à l'âme.

ROMANCES SEFARDIES

Rodrigo y Gabriela sont mexicians et issus du groupe de trash metal Terra Acida. Pourtant ici les guitares menacantes du hard rock ont fait place à un duo de guitare acoustique redéfinissant les contours d'un nouveau folklore où vient prendre place une reprise de Stairway to Heaven dans le style guitare mexicaine. Ce disque, produit par John Leckie (connu pour ses collaborations avec Radiohead ou les Stone Roses), a connu un succès phénoménal en Grande Bretagne !!

Rhapsodie Klezmer, le troisième album de Yankele Passionné de théâtre yiddish, familier du style klezmer, grand connaisseur de la musique populaire américaine et fervent admirateur du modernisme classique, Georges Gershwin réussit la fusion de tous ces genres. Pour les cinq musiciens de Yankele, issus du jazz, de la musique classique et des musiques traditionnelles, l'évidence s'imposait : revisiter le répertoire de Georges Gershwin au travers d'oeuvres originales, d'arrangements et d'improvisations, avec la complicité du compositeur Jean-Marie Machado. Voici donc un vent d'Est qui souffle sur le répertoire de Gershwin, une relecture aux sonorités klezmer, ludique et mélancolique, un écho virtuose à l'oeuvre de celui qui participa à l'élaboration de l'identité culturelle Américaine d'aujourd'hui.

Tambour inopiné' se situe dans la continuité de ma quête de la joie perdue dans la musique traditionnelle persane, quand bien même elle subsiste encore dans la musique de certaines régions d'Iran. Cette recherche devient doublement importante si l'on considère que le pouvoir actuel refuse la joie et que la plupart des musiciens qui vivent depuis trente cinq ans sous le règne d'un tel régime, eux-mêmes, inconsciemment, ne produisent que la même chose : pleurs et lamentations. Pire encore, la plupart des auditeurs, pour les mêmes raisons, ne demandent que ce genre de musique. J'espère que 'Tambour inopiné' et mes précédents albums seront un petit pas pour changer cette atmosphère.

SURVIVAL (+ BONUS TRACKS)

Stephen a fait partie du groupe de reggae Ziggy Marley and the Melody Makers avec Ziggy, Cedella, et Sharon; et il prend le chant principal sur A Who A Say. En 1996, il participe au remix de No Woman No Cry des Fugees : la ressemblance de sa voix à celle de son père est saisissante. Il aidera son frère Damian à préparer son premier album selon ses connaissances musicales. Ils feront plusieurs duos, dont la reprise de Stevie Wonder, Master Blaster en 2003, et The Mission en 2008. Son premier album solo Mind Control, sort en mars 2007,incluant le titre Hey baby. En 2010, il participe au projet Playing for Change, et enregistre sur l'album PCF2 Songs Around the World, une version de Redemption Song. Son style musical se rapproche de Ben Harper avec une voix douce et mélodieuse. Mind Control sorti en 2007 est son premier album studio. The Root of Life est un album roots, qui introduit un 3ème album prévu pour un peu plus tard dans l'année qui mélangera Hip Hop & reggae.

Return To Somamiland - Halgan Sahra CD+DVD

TALKIN BLUES

REGGAE GREATS

Pierre angulaire de l'histoire de la musique jamaïcaine, Toots et ses Maytals vont incarner l'essence même du ska et du early reggae aux accents Rythm'n'Blues. Avec une carrière débutée au début des années 60, Toots et sa bande vont insuffler une dynamique nouvelle à un calypso séculaire en y ajoutant des rythmes plus soutenus et surtout des cuivres et une façon de chanter qui ne sera pas sans rappeler Otis Redding ou encore Wilson Pickett.