Avec ce dixième album, le groupe finlandais Värttinä montre leur art à son degré le plus poussé. A cheval entre la folk traditionnel et les expérimentations, l'album Miero sorti en 2006 est leur album le plus sombre et fantasmatique.

Troupe de douze à seize membres, Kardes Türküler (chants fraternels) bouleverse le paysage musical turc, jusque-là divisé entre Orient mythique et Occident moderne. Le leader du groupe témoigne sur les débuts de la formation il y a plus de vingt ans : « Les ensembles musicaux étaient ennuyeux, alors que notre société voyait d'un côté monter l'intolérance et, de l'autre, découvrait les anciennes républiques turques avec la fin de l'URSS. On a décidé de bousculer les préjugés pour renforcer l'image d'une Turquie cosmopolite. » Les jeunes étudiants qui démarrent le groupe vont écumer souks, bibliothèques et tiroirs familiaux afin d'y dénicher tous ces précieux 78 tours de chants laz de la mer Noire, de Macédoine, d'Alévite, d'Arménie, de Grèce... Ainsi, depuis 1993, ces enfants de la classe moyenne fouillent les archives pour exhumer tout ce que la « nation » recèle de répertoire ethnique, effacé de la mémoire collective depuis l’arrivée au pouvoir d’Ataturk il y a 80 ans, et l’adapter au goût du jour. Musiciens engagés, ils reprennent des chansons turques, arméniennes ou encore perses. Le groupe a réussi à fédérer un public jeune, fasciné de voir une bande d'(ex-) étudiants adapter ces musiques rurales au goût urbain des bords du Bosphore.

KEYBOARD KING AT STUDIO ONE

OUTRA PRAIA

Mor Karbasi a fait une entrée remarquée sur la scène musicale internationale en 2008 avec la sortie de son premier album The Beauty and the Sea. La jeune artiste de 24 ans a tout de suite été saluée par une critique unanime; «elle est capable de passer sans effort d'un souffle intimiste à un style intense, à gorge déployée. en vous entraînant au coeur de ses chansons, et livrant vos sens et vos émotions à un parcours de montagnes russes» écrivait alors le magazine anglais fRoots. Mor Karbasi chante en ladino, espagnol, hébreu. Elle possède une voix extraordinaire, don unique qu'elle n'a cessé de cultiver depuis l'enfance. Pour son second album, Daughter of the Spring (La Fille du printemps), la chanteuse explore ses racines : elle se remémore son enfance, ses parents, le feu de l'adolescence, le premier amour et la transmission des traditions au sein de se propre famille. Les voyages de Mor et son parcours personnel ont ainsi nourri les chansons, construites comme des synthèses entre expériences individuelles et traditions collectives, entre passé et présent. Accompagnée par le fidèle guitariste Joe Taylor et d'excellents musiciens, nul doute que Mor va conquérir avec ce bel album de nombreux nouveaux fans.

Installé à Lisbonne, Kimi Djabaté est resté fidèle à la musique avec laquelle il a grandi en Guinée-Bissau, bien qu'il l'ait enrichie de ses propres influences et expériences, forgeant un son acoustique et mélodique posé sur des rythmes afrolatins. Il a collaboré avec beaucoup de musiciens exceptionnels, tels que Mori Kante, Waldemar Bastos, Netos de Gumbé et bien d'autres. En 2005, il publie en indépendant son premier disque Tériké. Le thème central de Karam, son second album, est l'Afrique : ses réalités sociales et politiques, la souffrance du peuple africain, la lutte contre la pauvreté, la liberté, les droits des femmes et l'amour. En bon porte-parole de ses racines griottes, Kimi Djabaté avec Karam rend hommage au peuple, à l'âme et à l'esprit de l'Afrique, c'est le coeur de sa musique.

La musique du monde au-delà des frontières ! Anticonformistes et désireux de ne pas se définir selon les codes et standards prodigués par leurs pays d'origine, les six membres de Out Of Nations ont chacun un passeport différent, mais partagent la même vision musicale de voyager entre les cultures. Un concept musical utopique tourné vers l'humain sans notion de frontière. POUR CEUX QUI AIMENT Goran Bregovic, David Krakauer, Kudsi Erguner

KALENDA

La musique de cet album transmet tout ce qu'il y a d'émouvant dans la simplicité et l'évidence de la kora. La famille Cissokho, dont Diabel est l'enfant prodige, tire sa force d'une culture profonde multi séculaire qui remonte au Moyen Âge. Cette musique, inscrite dans la vie quotidienne, occupe une place centrale, elle s'affirme fièrement au sein de la société. Son miracle, aussi, c'est qu'elle est en phase avec le vingt-et-unième siècle, grâce à son groove envoûtant, à ses mélodies de rêve, à son âme et à ses voix qui vous frappent comme des vagues de l'océan.

Amoureux de fusion world, de rencontre de l'ancien et du moderne, et de musiciens un brin déjantés, marquez un temps d'arrêt pour déguster Kalashnik Love. Le traitement rock et électro appliqué à des titres arabos-andalous du XVIème siècle ou à du chaâbi algérois, n'est pas sans rappeler le rebelle du raï, Rachid Taha en personne. Speed Caravan est même le groupe rêvé pour l'Algérien de Lyon. Il n'est pas surprenant de le voir poser sa voix sur une reprise de « Killing an Arab » de The Cure. Reprise puissante, folle, envoûtée par l'oud électrique de Mehdi Haddab. Kalashnik Love est aux antipodes de la world music ethnique, c'est un album de musique arabisante, ou arabisée, globale. Speed Caravan réalise un sans faute pour ce premier album coup de poing, actuel, riche, prenant. Kalashnik Love est un album transverse, apte à réjouir et à fédérer les publics des différents genres qu'il aborde. Un peu d'ouverture d'esprit et l'envie de vibrer suffisent pour apprécier la diversité et l'audace de ce Kalashnik Love, qui tire à balles réelles.

KADANS A PEYI -LA

LE MYSTERE DES VOIX BULGARES

JUNGLE REVOLUTION IN DUB

JUNGLE REVOLUTION IN DUB

A la découverte de la chanteuse Anandi Bhattacharya, remarquable voix de la musique classique indienne qu'elle emmène dans son univers contemporain Fille du grand guitariste indien Debashish Bhattacharya qui a déjà enregistré plusieurs disques magnifiques sur ce même label, la chanteuse Anandi Bhattacharya nous invite à un voyage en Inde avec ses racines profondes dans la musique classique qu'elle utilise pour créer de nouveaux climats grâce à une voix envoûtante au potentiel émotionnel intense. POUR CEUX QUI AIMENT Debashish Bhattacharya

Raging Fyah c’est aussi la preuve que le flambeau a été passé en Jamaïque, puisque les Jamaïcains eux mêmes reconnaissent le talent de ces jeunes musiciens, ainsi que leur engagement pour la paix, l’amour et la liberté. Ils expriment ces valeurs à travers une musique colorée, pouvant, tout en respectant la tradition roots, voguer à d’autres rythmes tels que ceux du rock ou de la pop. Le mélange des genres est encore à l’honneur, sans perdre une miette de leur héritage et de leur passion pour le reggae. Tel est leur talent. En 2011 ils sortent leur premier album Judgement Day qui fait un carton plein en Europe, le tout accompagné d’une belle tournée. En Jamaïque ils sont adulés et très vite comparés à des artistes comme Bob Marley ou Peter Tosh... C’est vous dire l’ampleur du succès, et du talent... L’album quant à lui fait le tour des réseaux reggae avec des titres qui sont encore dans les esprits comme « Judgement Day » ou « Running Away », et qui vont inscrire Raging Fyah dans la liste des groupes reggae à connaitre absolument. Le public européen répond lui aussi présent, du Summerjam en Allemagne, en passant par le Rototom en Espagne ou le Garance Festival en France, le message est passé : ces mecs là ont de l’énergie à revendre et des choses à dire !

JOHNNY JUST DROP (JJD) /UNNECESSARY

Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham

JOI SOUND SYSTEM

Depuis ces vingt dernières années, Mamer est considéré comme l'un des artistes les plus influents et novateurs de la Chine. Il puise son inspiration dans les poésies et les chansons des plaines ou il a grandi, et il a influencé toute une génération d'orchestres et de musiciens chinois. Le répertoire de son album Eagle est fait de chansons des plaines qui sont traditionnellement chantées à une seule voix et accompagnée du dombra, un instrument à deux cordes. Tout en préservant leur lyrisme et leurs paroles souvent instructives, Mamer a adapté et réactualisé ces chansons pour le public du vingt-et-unième siècle. Mamer a grandi à plus de 3000 kilomètres de Pékin, dans l'une des contrées les plus lointaines de l'Asie Centrale, aux confins de la frontière avec la Russie et le Kazakhstan. Issu d'une famille de dix enfants, c'est en compagnie de son père et son grand-père qu'il a appris ces fameuses chansons traditionnelles des plaines. Après des débuts fracassants sur la scène country alternative chinoise avec son groupe IZ, il publie Eagle, son premier album solo. Avec un son plus chaleureux, plus intime que ses enregistrements avec IZ, le disque révèle Mamer dans un état d'esprit plus introspectif. Il propose une collection de chansons qui traitent de thèmes universels : la nature de l'homme, l'équilibre fragile que nous entretenons avec la nature, les tentations de la modernité. Enregistré à Pékin et Urumqi, produit par Robin Haller et Matteo Scumaci, Eagle offre aussi un... duel de banjos avec le virtuose américain Bela Fleck Celebration, ainsi qu'un titre bonus qui est un remix signé par le regretté Hector Zazou, un des plus fervents admirateurs de Mamer, et dont c'est là l'un des tout derniers travaux.