L'Ethiopie est connue pour de nombreuses raisons. Elle évoque notamment des marathoniens légendaires, des églises taillées dans le roc à Lalibela, un café aux riches arômes, la spiritualité rastafari, les impressionnantes chutes du Nil bleu ou des sources d'eau chaude. Mais ce pays enclavé, aux 82 millions d'habitants, a également vu naître une multitude de musiques. Ce Rough Guide est ainsi imprégné du cool urbain omniprésent dans la musique éthiopienne, traditionnelle et moderne. Laissez-vous conduire par les grooves de ce royaume montagneux, et passez des rythmes antiques aux styles futuristes.

Le tango dispose d'une vaste audience internationale. Récemment, la passion pour cette forme a dépassé les salles et les leçons de danse pour atteindre les conservatoires de musique, et de jeunes musiciens, encouragés par des émigrés argentins, ont saisi leur chance d'explorer le rythme étrange et exotique du tango. Cet album présente ainsi le travail de groupes basés en France, en Allemagne, en Hongrie, en Roumanie et au Royaume-Uni. La variété des styles et des approches donne la preuve absolue de la magie et de la popularité durables du tango.

Cette compilation revient sur une période considérée par beaucoup comme l'âge d'or de la musique traditionnelle écossaise. L'Ecosse a le privilège d'avoir une tradition florissante et les nouvelles générations s'adonnent largement à la musique. Celle-ci est une musique de qualité, avec une profondeur et une grande liesse. La chanson est au coeur de la tradition écossaise et certaines voix des Highlands sont si sublimes qu'elles transcendent toutes les différences de langue ou de culture. Harpes, cornemuses, fiddle, tambourins, interprètes et compositeurs doués : ces enregistrements modernes de folk écossais constituent un excellent point de départ pour tous ceux désireux d'explorer la riche tradition musicale écossaise. Inclus en CD bonus : les enregistrements poignants de la chanteuse et joueuse de clarsach Maggie MacIness.

Ce pays d'Afrique de l'Ouest a vu la naissance de certains géants musicaux du continent. Ce Rough Guide inclut les grandes légendes du pays et présente des artistes contemporains, de la kora roots du griot Diabhel Cissoko au groove branché de Sister Fa.

Une selection des meilleurs morceaux salsas Ce qu'on appelle aujourd'hui salsa est un terme aussi large que jazz ou rock. Difficile à définir et sujet à controverses, ce complexe musical est une fusion de plusieurs genres musicaux, d'où le nom de salsa qui signifie sauce (un mélange de plusieurs ingrédients). Il est issu de nombreux rythmes tels que le son, le mambo et la guaracha de Cuba, la plena et la bomba de Porto Rico, et différents styles tels que la charanga, le conjunto, le sexteto et d'autres. Ce Rough Guide nous fait découvrir la richesse de ce genre musical.

THE ROUGH GUIDE TO LATIN DISCO

Le volume sur le merengue, qui propose en bonus un disque du très populaire Carlitos Almonte, il met en lumière cette musique moderne de danse latino souvent exubérante dont les origines se trouvent au coeur du monde rural de la République Dominicaine.

Depuis les mouvements des années 1960, tels la Jovem Guarda et le tropicalisme jusqu'au son mangue beat à partir des années 1990, en passant par le phénomène psychédélico-folk de Récife dans les années 1970 ou les groupes classiques de BRock paulista, carioca et gauchó des années 1980, les influences psychédéliques n'ont jamais détonné dans les zones musicales créatives du gigantesque Brésil. Cette compilation de musique psychédélique brésilienne n'est pas une collection de raretés des années 1960 et 1970, mais la célébration d'un genre vivant, en pleine éclosion, qui a influencé la samba et la bossa nova, le rock et le jazz brésiliens, les styles populaires régionaux, le soap opéra, la musique de film et même la musique classique brésilienne, à partir des années 1960.

Violons, flûtes et accordéons sont à l'honneur dans ce volume dédié à l'une des musiques folk les plus typées d'Europe, avec ses gigues festives et ses artistes phares que sont par exemple Cara Dillon et Sharon Shannon. En bonus, l'album Ships In The Forest de Karan Casey, l'une des voix les plus neuves et engagées de la musique traditionnelle irlandaise.

Ce portrait haut en couleurs est un bien bel hommage à la musique des Roms, et il couvre un territoire qui va de l'Europe de l'Est à l'Inde et au Moyen Orient en passant par la France et l'Espagne. La musique intense des tziganes s'y déploie sur fond de ces thèmes éternels qui sont la douleur, la nostalgie, la trahison et l'amour déçu, mais aussi la joie de vivre, le sens de la fête, et la soif d'aller de l'avant dans un monde aux lendemains souvent incertains. C'est ainsi que les Espagnols de Son de la Frontera voisinent avec les Roumains du Taraf de Haïdouks, que leurs compatriotes de la Fanfare Cioc..rlia précède Mostar Sevah de Bosnie- Herzégovine et l'orchestre indien Musafir, et que le Francoalgérien Tony Gatlif succède à Acquaragia Drom basé en Italie. Autant de frissons et autant de mélodies divinement rythmées qui sont l'âme de la musique gypsy et son essence première.

Le highlife est né au Ghana et en Sierra Leone au début du XXème siècle d'une fusion entre les rythmes de jazz américains et une myriade de musiques traditionnelles africaines. A l'origine, des orchestres de danse jouaient cette musique pour divertir l'élite coloniale dans les clubs huppés de la côte, d'où le surnom de «highlife» (grande vie). Les changements sociaux et culturels intervenus au XXème siècle se reflètent dans cette musique et ses dérivés, parmi lesquels on trouve notamment les groupes de guitare highlife, le gospel highlife, le disco highlife.

Depuis ses origines andalouses au XVe siècle, le flamenco n'a cessé de se diffuser, les Gitans ayant contribué à sa notoriété. Cette danse, sophistiquée et passionnelle, s'accompagne le plus souvent en musique, de chant et de guitare, auxquels s'ajoutent claquements de mains et de pieds. Cette anthologie moderne permet d'illustrer la richesse de cette musique, avec une infinie palette de sentiments mêlant à l'héritage du passé, modernité et vitalité.

Toute la richesse de la culture musicale traditionnelle de l'Europe de l'Est Du folk Jazz d'avant-garde du polonais Chlopcy Kontra Basia aux mélodies suaves de la clarinette du serbe Boris Kovac, du klezmer aux chants a capella, la musique de l'Europe de l'Est est aussi diverse que sa géographie et sa mosaïque de cultures. Elles sont représentées ici par les artistes sélectionnés par Rough Guide pour ce disque qui nous emmène aux frontières d'une musique traditionnelle contemporaine profondément chargée de l'histoire d'une Europe qui évolue sans cesse.

THE ROUGH GUIDE TO CUMBIA

THE ROUGH GUIDE TO BRAZILIAN LOUNGE

THE ROUGH GUIDE TO ARABIC REVOLUTION

La révolution de l'afrobeat, c'est le cocktail fulgurant du highlife nigérian distillé par Fela et de la soul de James Brown, mixé avec la nouvelle génération de sons révolutionnaires africains. Comme le reggae des rockers jamaïcains des années 70 ou les émouvants corridos créées par les guerrilleros de Zapata durant la révolution mexicaine, l'afrobeat est l'un de cs genres musicaux révolutionnaires apparus à un moment historique où l'homme de la rue se révolte contre les puissants. Cette anthologie contemporaine de l'afrobeat démontre que ce genre, d'abord indissociable de son mythe créateur Fela Kuti, est aujourd'hui devenu un genre à part entière dans le monde entier. Il appartient désormais pleinement au vocabulaire de la pop.

Avec ses souks multicolores, ses danseuses du ventre sensuellement drapées, tournant au rythme de la darbukka et de l'orchestre arabe, le rêve oriental a longtemps pétri l'imagination des voyageurs et des musiciens. Voyages et migrations sans précédent, diversité urbaine et hyper connectivité caractérisent le monde post colonial et post moderne des dernières décennies. Qu'ils soient basés à Londres ou à Beyrouth, les artistes du Moyen Orient ont aussi fait l'expérience des nouvelles formes de la musique lounge, en mélangeant des compositions néo-classiques, l'électronica, le nu-jazz, la bossa nova, et des atmosphères musicales au tempo lent, avec des grooves et des instruments arabes. La diversité des morceaux retenus par The Rough Guide To Arabic Lounge reflète l'étendue de ces expérimentations, depuis l'adaptation ancienne par l'Irakien Munir Bachir de 'Johnny Guitar' en bolero sur son oud, jusqu'aux compositions contemporaines arabo-bossa du compositeur libanais Ghazi Abdel Baki, en passant par la rumba afro-kabyle de Djamel Laroussi, le néoclassicisme de Charbel Rouhana et l'électromelhoune marocain d'Azzddine.

THE ROUGH GUIDE TO ARABIC CAFE

THE ROUGH GUIDE TO ACOUSTIC AFRICA