THE BUDDHIST CHANTS

3 LPs sur 1 CD + Livret 20 pages Complete Recordings 1958-1961

THE BEST WORLD MUSIC YOU'VE NEVER HEARD

THE BIRTH OF BOSSA NOVA

Tous les artistes présentés sur cette unique compilation présentent des sons originaux et distinctifs émanant de l'Afrique, choisis exclusivement parmi les groupes qui entrent sélectionnés parmi la Battle of the Bands de la World Music Network compétition. L'afro-funk de Tani Diakite, le groove gnawa marocain de Simo Lagwani et les transe percussions du Sud-Soudan de Wayo.

Des mélodies passionnantes, des harmonies déchainées et des accords richement structurés. Des artistes qui chantent en créole l'histoire de l'immigration haïtienne à Cuba. Le nom d'origine du Creole Choir, Desandann, signifie littéralement «descendants». Les chansons présentes sur leur dernier album Tande- La (qui se traduit par «écoutez«) racontent les histoires de leurs ancêtres haïtiens qui ont été amenés à Cuba pour travailler dans les plantations de sucre et de café dans des conditions proches de celles de l'esclavage. Aux chansons qui ont été transmises par leurs aïeux, les chanteurs du Creole Choir ont rajouté des sons haïtiens plus modernes. Avec des mélodies authentiques conduites par de riches harmonies et des rythmes caribéens entraînants, c'est le chant passionné d'un groupe unique - composé de quatre hommes et six femmes - qui célèbre ses racines, la résistance et les irrésistibles rythmes de la vie.

THE BAD WILL DIE

THE A TO ZION, THE HISTORY OF A & RASTAFARI

Katerina Vlahou prolonge la tradition d'interprétation de Melina Merkouri et de Nana Mouskouri en faisant connaître la chanson grecque en Europe. Après une solide formation lyrique, et des études supérieures en harmonie et en ethnomusicologie, Katerina Vlahou oriente sa carrière vers la variété internationale et le chant grec. Elle se produit dans de nombreux concerts dont le gala international de l'UNESCO. Actuellement, elle chante en France avec le groupe Mandragore un répertoire populaire et traditionnel grec.

Tell No Lies est le nouvel opus de ces deux musiciens d'enfer... Leur musique est une nation sans frontière, un lieu qui ne connaît ni passeport ni visa. Tell No Lies est la réunion des sons les plus roots de la musique africaine de la côte ouest, nourris par le son électrique du groove du rock'n'roll, un pont où l'esthétique gnawa rejoint le Chicago blues, une fusion entre le son punk de Londres, le rock des studios Sun, et la musique da la Gambie. Tell No Lies est un disque éclectique et envoûtant que tous les amoureux de bonne musique et les mélomanes curieux ne peuvent qu'adorer ! Ces deux hommes étaient faits pour se rencontrer. Fils d'ambassadeur, Justin Adams reprend la tradition paternelle en devenant lui-même ambassadeur de la musique dite globale, et il s'attache depuis toujours à faire fusionner son rock avec d'autres musiques, voir son travail avec Robert Plant et Tinariwen. Quant à Juldeh Camara, c'est un barde, un griot qui colporte la tradition de ses ancêtres au travers de sa musique. Il joue du riti, un violon à une seule corde qui sonne tantôt comme un harmonica blues, tantôt comme une harpe venue du fonds des âges. Pour sa plus grande partie, Tell No Lies a été enregistré dans les fameux studios Real World en décembre 2008. Tous les morceaux sont écrits et composés par Justin Adams et Juldeh Camara.

TERRE DES VIVANTS

La nouvelle vague Touareg Funk Disco Radio Nova Après leur premier album qui avait convaincu la presse française et internationale que les musiciens d'horizons tout à fait divers (TINARIWEN, USHER, STEVE SHELLEY, KURT VILE, HOWE GELB). Les cinq membres Touareg venus de Tamanrasset, sud de l'Algérie (frontière malienne) ont fait danser le public du monde entier ces deux dernières années. Ils ont écumé salles et festivals des Etats-Unis, Europe ou de Chine. Cette rencontre avec le public occidental a eu une influence majeur sur ce nouvel album : les guitares assouf sont maintenant enrichies de rythmiques funky, de beats Disco et de guitare rock jusqu'à nous emmener sur un DANCEFLOOR SAHARIEN. Ils s’imposent aujourd’hui comme la nouvelle vague Touareg Funk Disco. Ils prennent ainsi leur distance avec leurs aînés et non moins influence TINARIWEN (Eyadou Ag Leche bassiste de TINARIWEN a co-produit l’album) POUR CEUX QUI AIMENT TINARIWEN, TAMIKREST, BOMBINO

TELENN VOR

Avant le reggae, il y avait le ska. Et avant le ska. le mento, un style rural rythmique et très accrocheur qui est toujours resté présent à la Jamaïque. Le principal ambassadeur du mento est Lanford Gilzene, un chanteur et compositeur dont le talent s'est aussi forgé sur le gospel, la soul, et la culture rastafari. Après Stanley Beckford il y a dix ans, le premier album de Gilzene & The Blue Light Mento Band s'apprête à propulser de nouveau le mento sur la scène des musiques du grand sud. En l'écoutant, on comprend pourquoi ce style, parfumé de soleil et de joie de vivre, ne s'éteindra jamais...

SPANISH SPIRIT

TEACHER DON'T TEACH ME NONSENSE

OVERTONES LES SAISONS HARMONIQUES

L'album de la maturité pour la star du zouk ! Pour son cinquième album Over & Other, Lynnsha, toujours très sensible aux tendances actuelles, explore les sons urbains afro caribéens avec sa touche mélodique inimitable. Pour ce nouvel album elle a choisi de collaborer avec Marvin, Slai, Harmonicboyz et de jeunes beatmakers comme Kevin Saint Eloi (shaidy) et son petit frère Jwill avec qui elle a su developper une vraie complicité depuis son premier album. Après ses disques d'or et son disque de platine (BO Taxi 3 avec le titre love, Ma rivale avec Lady Sweety et Jacob Desvarieux, Homme /Femme avec D.Dy, Maldon avec Louisy Joseph et Fanny J, ou ses collaborations avec Diams, Zaho et duo avec Craig David, Chistina Milan, Brick and Lace, Kalash, Neg Marron, Fally Ipupa, ce nouvel album lui offre des collaborations avec de jeunes artistes comme Tour 2 Garde et ses amis Axel Tony et Warren. POUR CEUX QUI AIMENT Yoan & Axel Tony, Marvin, Nesly, Lorenz, Dasha, Soft, Jacob Desvarieux...

LIVE A L'OLYMPIA

Chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains C'est à l'école d'orgue de Guyane que Saïna Manotte découvre sa passion pour la musique. A l'âge de cinq ans, elle y découvre sa voix, l'explore et apprivoise parallèlement le piano, qui sous ses doigts, deviendra son plus fidèle confident. Après l'obtention de son baccalauréat, elle quitte sa Guyane et pose ses valises en Région parisienne où elle obtiendra un master de recherche en Musicologie et Arts du spectacle à l'université. Elle chante, comme une nécessité, comme pour dire qui elle est, comme pour dire qui elle aime. Avec ses premiers EPs Poupée Kréyol sorti en mars 2017, et Poupée Kréyol II sorti en 2018, odes à sa féminité et à sa créolité, la jeune femme voit fleurir cette graine. Saïna Manotte, audacieuse, va à la rencontre de ceux qui l'ont entendue, et concerts après concerts, naît une fleur sauvage, fragile et profonde car, riche d'expériences artistiques diverses, la guyanaise a su prendre le public par la main pour l'emmener dans son univers. Pianiste et chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains.